Music rules our world

Try your wings - Blossom Dearie

2012-02-12T10:00:00.000+01:00

Dentro de mi no-aparente ignorancia musical, de tanto en tanto me topo, de repente, con algo antiguo que me encanta y que resulta que probablemente mucha gente conoce menos yo. O algo en lo que no te habías fijado antes hasta que alguien te lo remarca. Hace unos pocos meses me encontré en un recopilatorio que se había hecho para mí con una pequeña delicia de sabor muy clásico de la que me enamoré al instante. Investigué y me encuentré con que, efectivamente ese aire antiguo se debe a que es un clásico, y de repente descubrí a una gran voz de jazz de todos los tiempos, de esas con una extensa discografía que han fallecido hace pocos años. Seguí investigando de dónde salió esa canción y resultó que formaba parte de la banda sonora de una película preciosa que he visto varias veces, "Mi vida sin mí", de Isabel Coixet; sin haber parado nunca atención a ese tema. Nunca es tarde.

Con los meses resulta que de repente parte de su mensaje te llega, y esa canción significa alguna cosa para ti, más que nunca. Como dice la canción, "Try your wings"; porque en ocasiones hay que intentar volar, arriesgarse, o quizás perdamos la oportunidad de algo muy bueno. Dar según qué saltos es exponerse al riesgo, al peligro, al miedo a que no funcionen las alas y acabemos dándonos un tortazo en todo el suelo, a sentir dolor. Pero también son una puerta a la felicidad, a algo que quizás hace tiempo que deseábamos pero no éramos conscientes de ello, a una experiencia inolvidable, incluso quizás a hacer feliz a otra persona que puede que lo esté esperando, quién sabe; a que se hagan realidad alguno de nuestros sueños, recientes o pasados. Porque coleccionar "Y si"'s en nuestras vidas no es sano, posiblemente llevemos ya demasiados acumulados y ya esté cubierto el cupo. Así que quizás sea hora de enfrentarnos a nuestros propios miedos y dar un paso valiente, dejarnos llevar por las sensaciones que quizás nos esperan, ser felices. Porque si finalmente no resulta, no funciona, al menos nos quedaremos con la satisfacción de, al menos, haberlo intentado. Si nos sentimos preparados para ello, nunca es tarde. Que tengáis un buen domingo, y espero que os guste esta delicia.

Revelator - Gillian Welch

2012-02-10T09:00:00.000+01:00

El momento en el que se me ocurrió la idea de dedicarle todo un mes a las vocalistas femeninas estaba escuchando el "Time (the revelator)" de Gillian Welch. Aunque algunos de vosotros ya la conocéis, se trata de una cantante norteamericana con un estilo cercano al country que quizás ha aumentado su popularidad tras su colaboración con The decemberists en su gran último disco "The king is dead". Personalmente he de decir que la he conocido a raiz de ese mismo hecho, y que fue en una melancólica tarde de diciembre cuando caí rendida a sus canciones, complemento ideal para esos momentos en los que ves tu vida pasar por delante de tus ojos y te da por pensar en lo que tiene que venir.

De ese mismo disco, tercero en su discografía y publicado el año 2001, procede esta canción, encargada de abrirlo. De primeras me quedé con "Dear someone", tercer corte, un tema lento y reposado, de esos que o te aburren o te enamoran, que a mí me llegó al alma tras la primera escucha. Pero para presentarla por aquí me apetece más optar por este, que también me parece delicioso y que considero que representa bastante bien todo lo que nos quiere transmitir esta cantante, toda su sensibilidad, su estilo, su mensaje. Casi un viaje a los grandes clásicos del género constituído por sonidos atemporales, calma y sosiego, reflexión. Una canción para escuchar delante de la chimenea (de la estufa de butano, en mi caso), acompañando un buen libro en cualquiera de estas noches frías de invierno, y dejarnos abrazar por toda su calidez. Espero que os guste.

Revelator by Gillian Welch on Grooveshark

Bittersweet melodies - Feist

2012-02-08T09:00:00.000+01:00

Tengo una deuda pendiente con esta cantautora canadiense. Conocidísima y respetadísima por casi todo el mundo, con crítica y casi todo el público a sus pies, es un caso curioso para mí. La conocí por casualidad, hace muchos años, gracias al tema "Tout doucement", bastante diferente al resto de sus canciones. Me hice con su disco "Let it die" y topé de repente con un tema que me sonaba de un anuncio. Sí, efectivamente, se trataba de "Mushaboom", pero el resto del disco se me hacía cuesta arriba. Quizás se trate de su disco más difícil. Porque con los años, cada vez que por la radio, por la tv o por allí por donde me topara con uno de sus temas, algo de ella me ha ido fascinando. Su contribución a la deliciosa "You and I" de Wilco es lo que le da tanta magia a esa canción. Siempre he percibido en su voz una delicadeza muy particular, y una sensibilidad especial en sus composiciones, que al final me ha ido ganando. Aparte de una voz y una manera de cantar reconocibles a los pocos segundos, puede presumir de una cierta versatilidad estilística, dentro de unos márgenes, y de sonar finalmente distinta a otras cantantes.

"The reminder", su disco anterior, del año 2008, es probable que sea su trabajo insignia, aquel que la ha catapultado al olimpo de la música independiente. El pasado año publicó su tercer trabajo, llamado "Metals", un tanto más producido, más elaborado, pero a su vez con temas más íntimos. Y entre ellos, me topé de repente con este delicado tema que me llegó al corazón al segundo. Puede que no tenga nada de especial, que se os haga lenta, que sea una canción más. Pero no sé qué hay en él que me emociona a la vez que me hace querer volver a reproducirlo una y otra vez. Un toque de dulzura con esas flautas, la delicadeza de su ritmo, los coros a mitad de canción, qué sé yo. Para escuchar quizás con los ojos cerrados y en un momento tranquilo y dejarse llevar por él. O posiblemente sólo exagere, qué se le va a hacer. Espero que os guste.

Bittersweet Melodies by Feist on Grooveshark

MIA - Emmy the Great

2012-02-06T09:00:00.000+01:00

Tarde, casi una semana, llega esta mini-reseña. No me extenderé en motivos ni excusas porque realmente tuve una semana que casi rozó la locura. No sé si pasó el suficiente tiempo como para olvidarme de los detalles del concierto, aunque no de las sensaciones. Pero antes de nada, debo decir que esta entrada es la encargada de abrir un pequeño especial que quiero dedicarle durante este mes de febrero a cantantes femeninas y a bandas que tienen en sus vocalistas femeninas toda su fuerza. No es mi especialidad ni lo que más escucho, para ello ya están mis queridos Midas y JMHulme, que son los auténticos expertos en la materia y los que me dan a conocer grandes cantantes. Pero últimamente mi carpeta de música y mis listas de reproducción se están llenando de un buen número de ellas, las estoy disfrutando muchísimo y es por ello que hace cosa de una semana decidí que dedicaría este mes (aunque quizás interrumpido por alguna reseña de concierto y por la entrada especial cuando correspondiente a cuando cumpla dos años el blog) a canciones interpretadas por mujeres, especialmente solistas, pero también de algunas bandas que sin ellas enfrente no serían lo mismo.

No sabría deciros qué tiene de especial esta chica. Me conquistó a las pocas escuchas de su disco de debut "First love", con su bonita voz y la dulzura de sus canciones, pero al poco de conocerla decidí que iría a verla en concierto. Apareció en escena acompañada de dos músicos, un bajo y una chica que alternaba guitarra, coros y teclado. Daba la sensación de que sería un concierto casi familiar, que la calidez y la cercanía de la cantante acabó de establecer que no podía ser de otra manera, en esa sala tan pequeña y con un público no demasiado excesivo. Alternó, durante una hora de directo, los temas más destacados de sus dos discos, sonando "First love", "24" o "We almost had a baby" del primer disco (que yo recuerde ahora mismo), y "Paper forest", "Iris" o "Cassandra" de su segundo trabajo, estrenando un precioso tema nuevo que yo justo había escuchado en una entrevista acústica que le hicieron en un programa de radio 3 unos días antes del concierto, muy recomendable.

Entre los que asistimos al concierto, hubo división de opiniones respecto a la cuestión de con qué directo de los dos nos quedábamos. Y varios de nosotros nos decantamos por este, porque la chica nos ganó de pleno. Cierto es que sus canciones sonaron un tanto desnudas, eché mucho en falta muchos arreglos instrumentales presentes en el disco, que le dan a sus canciones un aire precioso, especialmente me hubiera gustado (cómo no) un violín que realzara la emotividad de las mismas. Pero ella estuvo estupenda, su voz sonó de maravilla y las canciones, aunque desnudas, sonaron muy bonitas. Y no sólo eso, sinó que la chica fue tan maja y tan cercana que era difícil no caer rendido ni meterse en el directo. Debo decir que lo pasé en grande, quizás no fue el mejor directo que he visto ni se acercó, pero me ganó el corazón, me hizo sonreir y pasé un rato muy agradable. Y para acompañar la crónica, una canción del "First love" que pasó a ser de mis favoritas de su repertorio tras escucharla en directo. Una pequeña delicia, quizás de las menos arregladas y más sencillas de su repertorio (razón por la cual supongo que sonó tan bien en directo). Espero que os guste.

Once we walked in the sunlight - Papercuts

2012-01-31T09:00:00.000+01:00

El domingo pasado por la noche, en la pequeña sala 2 del Apolo, tuvo lugar un concierto doble por un módico precio y casi en familia, uno de esos conciertos en los que si te apuras hasta puedes hacerte un hueco en el suelo para poner abrigos y bolsos y tener espacio casi infinito para bailar y moverte. En excelente compañía, compuesta por Txarls, Victor, JMHulme y Vanessa, como no podía ser menos, aunque con motivaciones diferentes. Los platos a servir eran la cantante británica Emmy the Great, máxima motivación para algunos (entre los que me incluyo), y la banda norteamericana Papercuts, que lo que había escuchado de ellos me había gustado, y más esperada por otros, casi al 50%.

Aún con la emoción de las nuevas confirmaciones del primavera y casi incapaz por ello, haré la crónica en dos partes, reservándome a Emmy the Great para el jueves como parte de algo que estoy preparando de cara a casi todo el mes de febrero. Una idea un tanto estúpida que he tenido para el blog pero que me apetece llevar a cabo y que desvelaré entrado el mes. De Papercuts me resulta un tanto difícil realizar la crónica en sí porque desconozco muchas de las canciones y no los tengo del todo controlados. Más que nada, la excusa para poner por aquí una de sus canciones que me fascina. Aunque de manera bastante breve (escasos 45 minutos de concierto) y con algún que otro problema técnico (pobre cantante que no podía ni creérselo), crearon con sus canciones una atmósfera envolvente, aunque sonando sobrios y profesionales. Aún con eso, he de reconocer que hicieron moverme bastante (lo cual no es difícil, todo sea dicho) y consiguieron que me metiera en el concierto, aún sin conocer algunas de las canciones. Con un estilo que podría definir, así de primeras, como un pop lo-fi con ligeros toques de psicodelia y un cierto aire de shoegaze.

Es ese mismo aire shoegaze el que hace que esta canción, con la que empezaron el concierto, quizás lo que más me gusta de ellos. Aunque esa garra de canciones como "Do you really wanna know", con la que acabaron el concierto (curiosamente, empezaron y acabaron con dos de mis favoritas de su repertorio) también he de confesar que me encanta. Pero esta sin duda resulta ideal para introducirse en su directo y darte una de por donde irán los tiros, quizás su mejor carta de presentación. De su álbum "You can have what you want" del año 2009, precisamente la que se encarga de abrirlo. Espero que os guste.

The verb - The swell season

2012-01-27T09:00:00.000+01:00

Pararse un momento. Intentar detener el tiempo. Que por un momento nada suceda a nuestro alrededor. Sentirse ajeno a cualquier estímulo. Abstraer la vista y el tacto. Refugiarse del frío bajo una manta, quizás con la ayuda de una taza de chocolate caliente. Sentir un espacio abierto a nuestro alrededor, inmenso, casi sin límites, pero en el cual estemos a salvo. Y dejarse llevar por los pensamientos, sentir, recordar, fantasear, sonreír, emocionarnos de repente. Abrir los oídos y navegar a la deriva por una melodía que nos acompañe, que nos reconforte.

Se dice que quizás sintamos el invierno estos días, en este fin de semana que nos espera. Pensando en todo ello rescato de mi memoria un disco que tanto me acompañó hace dos inviernos y lo reproduzco de manera ininterrumpida en mi reproductor, en el trabajo, volviéndome a dejarme enredar entre sus acordes, entre sus melodías, en ese dúo de maravillosas voces que lo interpretan. Dos voces y dos caracteres cuya magia está en su unión, en su simbiosis casi perfecta, tan casi perfecta que en la realidad finalmente no pudo ser. Una lástima, una patada en la entrepierna al romanticismo más melómano. Glenn Hasard y Markéta Irglová, séase The swell season, esa pareja que nos enamoró a muchos en esa delicia cinematográfica-musical que es "Once". Un dúo que destila sensibilidad y magia por todos los costados, que tras la banda sonora de esa película nos ofrecieron un segundo disco juntos, "Strict joy", que complementa a la perfección el trabajo realizado hasta entonces.

Del mismo, como en un buen disco, imposible quedarse con sólo una. Pero esta tiene algo que me cautiva. Ritmos asincompados que recuerdan a los mejores The national (aunque estilísticamente no tengan que ver nada) y que le añaden una intensidad de base a la suavidad de su melodía; que de repente se calman, para volver a ponerse en marcha. Todo el conjunto va creciendo y creciendo a medida que avanza, con más y más instrumentos se unen a la fiesta, que va estallando progresivamente. Él liderando la melodía, pero con la imprescindible ayuda de ella, el conjunto idóneo. Magia y sosiego, sentimiento y evocación. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- When your mind's made up
- The hill

Mad about you - Hooverphonic

2012-01-25T09:00:00.000+01:00

Para mis canciones de recuerdo de los miércoles, la inspiración repentina es muchas veces la fuente. El recuerdo espontáneo, sin necesidad de fuente externa ni de escucharla en ningún lugar, simplemente que tu mente en un segundo comience a tararear algo que, en principio, te cuesta recordar de quien era, o cuándo la escuchaste por primera vez. Incluso qué recuerdos concretos te trae. Poco a poco van apareciendo, se esclarece todo, y con una sonrisa atas todos los cabos que hay que atar y decides rendirle un homenaje, por qué no. Aunque resulte que el tema en sí acabara sonando en publicidad varios años e incluso saturado, al haberte desintoxicado del mismo lo vuelves a escuchar con oídos frescos y te resulta fantástico. Como es el caso de la canción que hoy nos ocupa, una de las más conocidas de la banda belga, de su álbum de 2000 "The magnificent tree".

Con ella hago un viaje, aunque a trompicones, hasta el 2000, y me topo con un enorme momento de incertidumbre vital. Mirando hacia atrás, me siento afortunada de nunca haber sido de esas personas que se llenan la cabeza de mil planes de futuro, que necesitan tener el guión de su vida en sus manos para poder seguir adelante. Me cuesta discernir cómo me veía en un futuro próximo en aquellos momentos, quizás porque no tenía una imagen fija. Y con ello me doy cuenta de que en eso no he cambiado un ápice. Encontrándome como me encuentro ahora mismo en el inicio de una época muy incierta en mi vida, me sorprendo a mí misma sin comerme demasiado la cabeza por ello. Pero, a su vez, volviendo atrás, no hay razón para la sorpresa porque siempre ha sido así.

Entonces tenía 17 años y una etapa de mi vida estaba a punto de acabar, ahora estoy a poco de cumplir 29 y me encuentro en una situación similar, quizás el miedo a lo que tenía que venir era tan grande como ahora, pero por un curioso mecanismo de autodefensa nunca me preocupó, ni me preocupa, en exceso. Frente a esa típica pregunta de "¿cómo te ves a ti misma en 10 años?" nunca soy capaz de dar una respuesta concreta. Y no por cobardía ni por miedo a no acertar, simplemente porque desconozco la respuesta. Entonces, ahora, y mucho me temo que en el futuro. Y qué queréis que os diga, me gusta, me hace sentir feliz, (¿Quizás demasiado? Bueno, sí, pero si me tengo que llevar palos ya llegarán, es ley de vida), me ahorra dolores de cabeza y, sobretodo, decepciones futuras. Porque cuando llegue el momento de sufrir, de tener miedo, de decidir, de pensar, tendré tiempo suficiente para preocuparme. No hay necesidad de hacerlo antes. La vida es para disfrutarla en el día a día, ¿o no? Espero que os guste recordar la canción.

First time high - Of montreal

2012-01-23T00:37:00.001+01:00

Por una razón extraña, o quizás por este invierno tan atípico, tan excesivamente mediterráneo que estamos teniendo (y del cual no me quejo, todo sea dicho), por haber sentido ayer un calor intenso provocado por el sol en mis espaldas cuando caminaba por la calle, me apetece pasar por aquí hoy esta canción tan veraniega. Quizás porque me pone de buen humor cuando la escucho por las mañanas en la radio, porque me hace sonreír, simple y llanamente. Porque muchas veces no necesitamos más que nos dibuje una sonrisa en los labios una canción para que nos conquiste, sin necesidad de plantearnos su mayor o menor calidad, los elementos que la componen o qué la hace ser tan especial.

Esta canción, que tan buenas sensaciones me provoca, curiosamente pertenece a un grupo que, por mucho que lo haya intentado, no me entra, me cuesta, se me hace cuesta arriba. Of Montreal, procedentes de Athens, Georgia, y pertenecientes al colectivo Elephant 6, quizás sean, del mismo, los que tienen un sonido más arriesgado, más poco accesible. Aunque conservan esos elementos de la música setentera en común con sus compañeras, los someten a una cierta experimentación y juego con sus melodías que o bien te encanta o bien te cuesta, supongo que no deben dejar indiferente a nadie. Quizás esta sea la única de sus canciones que me guste, o quizás ahora les coja el punto, quién sabe. Pero si es así, es porque puede que sea la más accesible, o de las más accesibles, la más cercana al sonido de los primeros Apples in stereo o Beulah. Una delicia pop setentera sin complejos, que no logro encontrar a cuál de sus álbumes pertenece, y que, en esta versión que os pongo y que conozco, resulta ser un remix de la original. Dejaros llevar por su ingenuidad y por ese sonido tan fresco que contiene, espero que os haga sonreír tanto como a mí.

The deadly potion of passion - Maika Makovski

2012-01-20T09:00:00.000+01:00

Quizás algunos notaríais que ayer tocaba post y no hubo. Pero fue adrede, y es que preferí romper el esquema del blog y esperarme un día más en vista del concierto al que iba a ir ayer por la noche. Tras reiteradas recomendaciones por parte de JMHulme, Vanessa y Julia, me planteé la opción de ir a ver a la cantante mallorquina Maika Makovski, y más si era en esa maravilla de sala de conciertos que es la Apolo. Tuve la suerte, además, de participar en un concurso y de que ganara una entrada para acudir, aunque realmente fue un poco una aventura encontrar a alguien a quien le gustara y quisiera acompañarme, la perspectiva de ir sola a un concierto no es algo que me motive demasiado, ya que si hay algo de lo que disfruto más que de ir, es de compartirlo con alguien que también lo disfrute. Finalmente mi amiga Miriam accedió a venir, tras haber escuchado una canción que había puesto en mi perfil de facebook que le había gustado.

En realidad no la tenía escuchada en exceso, había escuchado su homónimo tercer disco varias veces y me habían llamado mucho la atención varias de las canciones, pero no fue hasta varias semanas antes del concierto que me puse sus dos últimos discos, dándome aún más razones para ir. Y superó con creces cualquier expectativa, superando su sonido en disco y ofreciendo un directo variado en el que da toda una lección de versatilidad estilística, en un rock con tintes de jazz y blues, y sacando jugo al cien por cien de su preciosa y tremenda voz, demostrando una técnica vocal moderna espléndida. En la hora y veinte minutos que duró su directo, pasaba de momentos enérgicos y rockeros a momentos más íntimos, pasando por otros más sensuales y tribales; mientras su voz devaneaba desde pasajes graves y profundos a otros más agudos y dulces, impoluta e infalible, sin dejar de sonar fantástica. Una maravilla para disfrutar en directo.

Me cuesta enumerar el orden y los temas que cantó, entre otros, porque no domino su discografía. Pero podría decir que se centró en sus últimos dos álbumes, "Maika Makovski" del 2010 y "Desaparecer" del pasado año. Sonaron "Oh M Ah", "No blood", "Ruled by Mars", "The bastard and the tramp" y una de sus delicias, "Friends", del primero; y "We're alive", "Iron bells", "Body", "Avoiding you" y la fantástica "The gate" del segundo. Se dejó su mítica "Lava love" para el final, antes del bis, acabando el concierto con un bis de tres temas más un extra de una canción preciosa llamada "Song of distance", no perteneciente a ninguno de sus trabajos, ella sola, sin su banda, al desnudo, en uno de esos momentos de pelos de punta. Quizás eché en falta "City life" o algunas de las más íntimas del desaparecer, como "Frozen landscape", pero al final es lo de menos. Cabe destacar, dentro del concierto, la fantástica banda que la acompañaba, formada por el guitarrista Oskar Benas (gracias por la corrección, Sarita), el bajo JC Luque y el batería David Martínez, que le dan el toque de energía necesario a sus canciones o de intimismo cuando lo precisan, en plena sintonía con la cantante.

Una de mis canciones más esperadas y que pensé que quizás no cantaría, constituyó uno de los momentos más bonitos y especiales para mí. Podría decir que es mi favorita de su repertorio, y una de las canciones que mejor muestran todo ese elenco vocal que nos ofrece. Un tema íntimo y lento, con un toque sensual, delicioso, que sonó brillante en directo. Espero que os guste.

The Deadly Potion Of Passion by Maika Makovski on Grooveshark

Winter song - The head and the heart

2012-01-17T09:00:00.000+01:00

En realidad podría decir que todo empezó hace ya un tiempo, unos meses, cuando nuestro amigo Midas nos los descubrió desde su blog y me recomendó encarecidamente que los escuchara, que me gustarían, con ese excelente ojo que tiene para saber que es lo que me va a gustar. Los acumulé en mi lista de grupos pendientes de profundizar, gustándome como me habían gustado de primeras las canciones que escuché. Hace cosa de una semana, una tarde en el trabajo me puse a escuchar el disco y me encantó. Pero el domingo pasado por la mañana, mientras leía placidamente en la soleada galería de mi casa, me quedé completamente enamorada de ellos, enmarañada en esa tela de araña en la que te encuentras bajo la necesidad de reproducir el disco en bucle una y otra vez. Quizás porque iba que ni pintado con los salvajes y ensoñadores paisajes de Alaska y Canadá que se describen en el libro de viajes de Javier Reverte "El río de la luz", porque era el complemento ideal para dejarme llevar y soñar despierta en hacer ese mismo viaje algún día en mi vida.

De haberme puesto a escucharlos antes, probablemente se hubieran convertido en uno de mis discos del 2011. Aunque autoeditaron su homónimo disco de debut en 2010, no fue hasta un año después que la discográfica Sub Pop (que como me descuide este blog se va a convertir en el blog de la discográfica, ya que no paro de hablar de sus grupos, pero qué queréis que os diga, tienen cada joyita que es imposible que no sea así!!) se lo editó, con lo que el trampolín hacia una mayor difusión y repercusión estaba más que armado. Enmarcados en esa corriente pop-folk actual de la que forman parte bandas de mis predilectas como son Iron & Wine o Fleet foxes, que de tan buena salud goza (y que esperemos que dure un tiempo), este sexteto de Seattle nos ofrecen un sonido propio con lo mejor de cada una de sus influencias. Instrumentación cuidadísima, pianos, percusiones, guitarras y violínes, polifonías deliciosas, en canciones suaves y variadas, que van más allá de estructuras clásicas del pop, recogidas en un disco con el que es dificilísimo quedarse con un sólo tema. Al igual que me pasó hace dos semanas con Girls, hasta que no he acabado de redactar la entrada no he decidido qué canción escoger, pero finalmente la afortunada ha sido una de las que más me estremecen, una de las más lentas e intimistas, además de las más adecuadas para acompañar estos días de frío que nos esperan. Y que viene acompañada de un gracioso vídeo de esos casi caseros de directos improvisados en lugares, cuanto menos curiosos. Os dejo con la canción tal y como suena en el disco, y con el vídeo que os comentaba. Espero que os guste.

Bones - Male bonding

2012-01-13T09:00:00.000+01:00

En estos momentos me hallo en un autobús, posiblemente durmiendo todo lo que he tenido que madrugar, camino hacia Zaragoza. Vaya, no paro, diréis, y es cierto. Pero esta vez el viaje tiene una razón especial, y es ir a ver la presentación de la tesis de una de mis amigas de la universidad. Han pasado ya más de cuatro desde ese mítico junio de 2007 en el que nos licenciamos, la mayoría de nosotros acabamos metiéndonos en doctorados, y empieza el momento en que vamos acabando. Y esta chica, Miriam, es la primera de nosotros. Aunque parezca una tontería, realmente el día en que lees la tesis quizás se convierte en uno de los más importantes de tu vida. Lo he ido viviendo durante estos años a través de mis compañeros del trabajo, y si es alguien con quien has compartido un tiempo o por quien sientes aprecio, por mucho que no entiendas de qué va lo que explica, te emocionas igualmente, consciente de la importancia de algo así, de ver cómo culminan cuatro años de trabajo duro.

Vamos camino de Zaragoza varios de nosotros, los que podemos, para darle apoyo y hacerle compañía en un día como hoy, y con muchas ganas de celebrarlo por la capital aragonesa, donde seguro que lo pasamos en grande. Y me apetece acompañar todo esto con una canción para ella, en parte porque es de mis pocas amigas personales que de tanto en tanto se pasa por aquí, escucha las canciones que propongo por aquí por el facebook, pesada como soy con mis amigos con el tema, e incluso las comenta. Hace cosa de un mes colgué esta en mi perfil y le gustó mucho, y al ser tan enérgica, alegre, gustarme tanto y tener tantas ganas de pasarla por aquí, decidí que sería la afortunada de hoy. De Male Bonding, otra más de las innumerables joyitas de la Sub Pop, procedentes de Londres y con ganas de transmitirnos mucha energía guitarrera. Pertenece a su segundo y último disco, "Endless now", del recién clausurado 2011. Una canción ideal para empezar el fin de semana. Espero que os guste.

Your woman - White town

2012-01-11T09:00:00.000+01:00

Hay canciones que, si te enganchan jovencita, desconciertan un poco. Pero sin saber por qué ni cómo, sientes una enorme atracción hacia las mismas, en su momento te enganchan, te hacen sonreir. Pero al volver a escucharlas al cabo de mucho tiempo te vuelven a desconcertar pero sientes que tienen algo muy especial, y entonces no sabes si son los recuerdos que te traen o que has crecido y eres capaz de asimilar muchas más cosas de las que asimilabas por entonces, en esa tierna y dura adolescencia que muchos hemos tenido.

Reencontrarse con algunas canciones implica también, en muchas ocasiones, reencontrarse con videoclips de esa época en la que sí estabas por la labor de verlos y disfrutarlos. De repente alguien cuelga en el facebook tal videoclip con tal canción y dices "Uau, cuánto tiempo!". Como el caso de esta canción, un éxito del año 1997 que venía acompañado de un curiosísimo vídeo en blanco y negro que casi recordaba más que la propia canción. Un tema curioso, como poco, variado, mezcla de muchos sonidos y con una curiosa grabación de voz, que disfruté como una enana rememorándolo y sintiendo que me gustaba mucho más de lo que me gustó en su momento. Espero que os guste.

Time to pretend - MGMT

2012-01-09T09:00:00.000+01:00

Hay lugares en los que, a pesar de haber estado en ellos contadas veces, al haber compartido en ellos buenísimos momentos te hacen sonreír al volver a pisarlos, al volver a verlos, especialmente si es con las mismas personas. Qué gratificante es sonreirnos entre nosotros y pensar que todos estamos rememorando buenos momentos a la vez en el momento de volver a ellos. Una ruta de carretera, un pueblo, una calle, la entrada de un apartamento, sus rincones. Vas sonriendo a medida que te vas topando con cada uno de los elementos, desde el interior del coche salen a conversación recuerdos inciertos, aquí paramos a tomar un café, aquí nos perdimos, cuándo fue. Llegamos, salimos del coche y sentimos que ese lugar nos sigue recibiendo con un buen frío. Somos quizás un añito mayores, pero ahí estamos otra vez, y hay cosas que, afortunadamente, no cambian.

Lugares en los que a veces los planes se repiten, siendo mejores o peores que en anteriores ocasiones, otros nuevos surgen, viejas coñas son rememoradas y nuevas quedan escritas en el eterno cuaderno de anécdotas compartidas. El tiempo pasa volando y te das cuenta, como siempre, de que no son los lugares, sinó las personas, lo que los hacen tan especiales. Porque mirar a los ojos de aquellos amigos con los que llevas ya años compartiendo momentos y sentir que, a pesar de muchas cosas, tienes ganas de seguir haciéndolo, no tiene precio. Al volver a casa, a la realidad, y despedirte, sientes ganas de volver a esos mismos lugares, pero siempre con ellos, sinó no será lo mismo.

Cuesta volver a la realidad después de un gran fin de semana de desconexión absoluta, de amigos y millones de risas, y más siendo consciente de que nos esperan casi tres meses del tirón, sin casi ningun festivo más allá de los fines de semana. Tomemos energía y muchas ganas, demos la bienvenida a los que vuelven de vacaciones con una sonrisa. Y para ello, una canción movida pero sin excesos, uno de los temazos absolutos del disco de debut de MGMT, de esos que ponen de buen humor y a través del bailoteo inconsciente que nos provocan en los pies nos hacen más llevadero el día. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- Kids

Hazeltons - Justin Vernon

2012-01-07T10:00:00.000+01:00

Hay momentos en los que el invierno es bonito, aunque haya que hacer algunos kilómetros para toparte con él y poder disfrutar de lo que nos ofrece. Cosas que, de ser diarias, quizás serían molestas, pero a pequeñas dosis son maravillosas. Todo esto viene a colación de que me gusta la nieve, posiblemente por ser algo tan extraño para mí, tan exótico. No soy muy fan (por no decir directamente que lo detesto) del esquí, pero si hay algo que me encanta es caminar sobre la nieve, montaña arriba, montada sobre raquetas de nieve o dejando que los pies se hundan unos pocos centímetros en ella. De repente pararte, respirar ese aire puro y deleitarte con las vistas, con los picos de las montañas alrededor, las coníferas cubieras de nieve, allí donde la misma se diluye y se siente el color de la tierra húmeda. O escoger un claro y retroceder a la infancia jugando con ella, tirar bolas a tus amigos, dejarte caer, rebozarte en ella y sobretodo, sonreir.

Y al final del día volver a donde te alojas, quitarte todos los abrigos, bufandas, guantes, coger una buena taza de chocolate o de café con leche bien calentito y sentarte con aquellos con los que has compartido todos esos momentos alrededor de una chimenea. Sentir el calor físico y humano, sentir como las mejillas se sonrojan al calor, compartir historias, conversaciones o juegos de mesa. Todo ello desconectada del mundo, lejos de tu día a día, sintiendo esos momentos con toda intensidad. Es algo maravilloso compartir todas estas cosas con gente a la que quieras, con la que te sientas bien, con la que te diviertas.

Si os digo que quizás haga dos años o más que no hago algo así no os miento. Realmente tengo muchas ganas, y por fin este mono se saciará en estos momentos en los que me encuentro en un pueblo de los Pirineos con mis amigos en un fin de semana especial, mientras dejo programada esta entrada que escribí horas antes de marchar hacia allá, pensando en todas las sensaciones que me esperaban. Y para acompañarla, una canción invernal pero preciosa, folk, como no podía ser menos, el género que yo más asocio con las bajas temperaturas y la nieve. Pero no cualquier folk, sinó el grandísimo Justin Vernon de Bon Iver en solitario, que alla por 2006 publicó un precioso EP llamado como esta canción. Una auténtica delicia, que espero que disfrutéis.

Owls - Cocoon

2012-01-05T09:00:00.000+01:00

Volvamos a ser niños por un día. Salgamos esta tarde a las calles, abarrotadas de gente, intentemos olvidarnos por un momento del delirio consumista que empapa todos los rincones de la ciudad, acerquémonos a las cabalgatas de Reyes y fijémonos en las expresiones de los niños que las presencian. Observemos esos ojos abiertos ante la ilusión, esas sonrisas inocentes, escuchemos esas preguntas tan bonitas que les hacen a los padres que pacientemente los tienen sobre los hombros. Y, a través de ellos, recordemos que nosotros hemos estado así en algún momento de nuestras vidas, todos hemos deseado que nuestro padre nos subiera a sus hombros o en brazos para estar más cerca de nuestro Rey favorito, todos le hemos gritado intentando coger algún caramelo. Recordemos esas noches de nervios e ilusión, esas cartas que escribíamos, esos dibujos que les dejábamos (y que muchos años después, entre lágrimas, descubríamos entre las reliquias y recuerdos de nuestros padres), la leche y las galletas para los camellos, el miedo al humillante carbón (que, al fin y al cabo, resultaba finalmente dulce) y esas artimañas que se montaban para hacernos mantener la ilusión hasta el último momento.

Sintamos de nuevo esa magia, soñemos, olvidémonos de todo y por un día pidamos todos los deseos que nos vengan a la mente, quizás alguno se cumpla. Volvamos a tirarnos por el suelo intentando atrapar el mayor número de caramelos, no hay nada tan divertido como eso. Con nuestros padres, familiares, o nuestros amigos si estamos lejos de casa, con aquellos a los que queremos y con quien queremos compartir un momento tan bonito. Volvamos a casa y comamos el roscón de reyes con chocolate, con las sorpresas que depara. Y sobretodo sonriamos, agradecidos porque alguien nos hiciera sentir esa magia y esa ilusión cuando éramos niños. Alguna razón habrá para que las cabalgatas de reyes casi estén más llenas de adultos sin niños que de niños.

Y para acompañar todo esto, una canción dulce, tranquila, que nos deje espacio para soñar y nos permita evocar todos estos sentimientos de dulce nostalgia. Hace varios días rescaté al delicioso dúo francés Cocoon repasando mis canciones del 2011, y escuchando el disco que contenía "Chupée" decidí que tendrían el privilegio de aparecer por aquí en la vigilia de este día tan especial. Y ya lo sabéis, a dormir pronto y a dejar los zapatos bien visibles en la ventana, no sea que pasen de largo. Que tengáis unos muy felices reyes.

My Ma - Girls

2012-01-03T09:00:00.000+01:00

Antes de nada, espero que todos hayáis tenido una buena entrada de año. Por lo que a mí respecta, curiosamente ha sido quizás una de las mejores que he tenido en mucho tiempo, sin haber salido ni hecho nada más especial que disfrutar de buenas películas junto a mis padres y despertarme al día siguiente sintiendo el olor del chocolate caliente junto con un pastelillo casero delicioso, sonriente por no haber sentido tristeza en un fin de año por primera vez en mucho, muchísimo tiempo.

Empiezo el año anunciándoos un pequeño cambio en el blog. Y es que he decidido, tras mucho reflexionar, relajar el ritmo de entradas. Siento necesidad, tras casi dos años de vida de blog, de volver a hacer muchas otras cosas que hacía antes de empezar el blog, y no dejarme absorber tanto por él. Me encanta el blog, es de las mejores cosas que me han pasado estos últimos años, pero creo que llegó el momento de racionalizarlo un poco en mi vida. Es por ello que a partir de ahora postearé dos o tres canciones por semana de manera periódica, alternando lunes-miércoles-viernes una semana y martes-jueves-fin de semana la otra, siguiendo más o menos la misma estructura de días y temáticas, para darle una periodicidad, algo que siempre me gusta. Espero que no os moleste esta nueva disposición del blog, posiblemente vaya a favor tanto de contenidos como de escritos, y sigo haciéndolo con la misma ilusión con la que comencé, o incluso mucho más.

Hace pocos días os hablaba de asignaturas pendientes, de discos de última hora, de esos que no pudieron entrar en las listas por llegar tarde, por no haberlos descubierto a tiempo. Lo que hoy nos ocupa es un ejemplo de ello, y otro de los mejores descubrimientos que he hecho durante estos últimos días del año. Todo comenzó a raíz de un excelente post de Lapor, que empezaba con una canción que me cautivó a la primera escucha, y siguió encontrándola en uno de los recopilatorios del blog de JMHulme. Algo debía tener para que dos de mis bloggers favoritos se focalizaran en ella. Y es que era todo un delirio de romanticismo sesentero, reminiscencias a esas canciones que posiblemente han bailado nuestros padres en sus tiernas adolescencias y juventudes.

No tarde en hacerme con el disco que la contenía, llamado "Father, son and holy ghost", y en él descubrí una excelente colección de canciones que, siguiendo la misma base e influencia, van mucho más allá y se empapan de otros sonidos, sin abandonar en ningún momento la dulzura y sonando incluso más contundentes en algunos cortes. Un disco finalmente heterogéneo, con el que es difícil aburrirse. Es el segundo álbum de un dúo californiano llamado Girls, formado hace pocos años. He tenido que llegar al final del redactado de esta entrada para decidir con qué canción presentaroslos, y casi que lo he hecho lanzando una moneda. Así que la afortunada ha sido finalmente "My Ma", quinto corte del álbum y una que quizás no encontréis en muchos otros lugares, pero que tiene algo que me cautiva. Un tema lento pero evocador, de esos para escuchar con los ojos cerrados y dejarse llevar por sus coros y sus guitarras. Una delicia. Espero que os guste.

Mis canciones de 2011 / Shake it out - Florence + the Machine

2011-12-31T06:00:00.000+01:00

Me gusta acabar el año haciendo balance. Recordando los momentos más significativos, las sonrisas, los paisajes, la gente que me ha acompañado; y la música. Como ya sabéis los que me conocéis y los que me seguís por aquí, 2011 no ha sido un año fácil en mi vida. Podríamos decir que ha sido un año clave, de esos en los que tu vida cambia de rumbo. Ha tenido momentos muy, muy duros, pero de esos que hay que pasar si se quiere seguir adelante y estar más cerca finalmente de la felicidad plena. Algunos recuerdos duelen, otros están repletos de nostalgia, pero muchos otros me hacen sonreir y llorar de emoción; y os diré que al final son los que prevalecen, los que se quedan. Quizás más que nunca el recuerdo de los últimos meses prevalece sobre el resto, como ese fantástico viaje a Madrid, fines de semana compartidos con amigos lejos de casa, noches de largas conversaciones son uno u otro, paseos, tardes perras en el piso con mis chicas; y muchos otros más, representativos de mi renacimiento, esos trucos con los que nuestra memoria nos engaña.

Confeccionando la película de este 2011 pasan por el proyectador sobretodo momentos musicales. Quizás la música ha sido una de las cosas que finalmente me han ayudado a tirar adelante, la música y todo lo que implicaba a su alrededor. De los mejores momentos del año han sido precisamente conciertos. Band of horses, Love of lesbian, Owen Pallett, esa experiencia inolvidable que fue el Primavera Sound, que fue mucho más allá del aspecto puramente musical, Jack Johnson una noche de verano junto a mi amiga Berit, Joanna Newsom y Beach house una noche mágica y muy especial de Julio, previa a los dos días del carpetazo definitivo, Mishima al lado de casa, Villagers en Pça del Rei, Madeleine Peyroux en el Palau con mi madre, Elbow y finalmente el embrujo de Fleet foxes en el Auditori. Por nombrar los más destacados, que no son pocos. Momentos que he compartido, además, con algunos de vosotros, a los que he tenido el privilegio de conocer en persona y comprobar que lo majos que sois a través del blog lo sois aún más en persona.

Quisiera acabar el año, por un lado, enumerando mis canciones principales de estos 12 meses. Como sucedió el año pasado, y me sucede cada año, no son todas precisamente de este año, pero sí que han significado mucho, por haberlas descubierto o por haberme acompañado en algún momento concreto. Todas ellas tienen algún valor sentimental, y no ha sido fácil escoger sólo 20, me he tenido que dejar muchas en el tintero. Volver a escucharlas una tras otra ha desatado todo un torrente de emociones, y no me ha sido fácil enfrentarme a algunas, pero me ha encantado reunirlas. Os las dejo también en una lista que he subido para que la descarguéis si os apetece, como regalo de fin de año, y os las enlazo en orden de aparición a lo largo del año:

- Chandeliers - Summer fiction
- Chupeé - Cocoon
- In the aeroplane over the sea - Neutral milk hotel
- Under cover of darkness - The strokes (porque pincharon con el disco, pero nos ofrecieron uno de los temas del año)
- Aniversari - Manel
- Siempre - Nadadora
- The wall - Yuck
- Vacaciones en el mar - Sr. Chinarro
- Bloodbuzz Ohio - The national
- Helplessness blues - Fleet foxes
- Silver rider - Low
- Tonight I have to leave it - Shout out louds
- Longing to belong - Eddie Vedder
- Goshen - Beirut
- Silver soul - Beach house
- Towers - Bon Iver
- How deep is your love - The rapture
- Midnight city - m83
- Replicate - Fanfarlo

Y lógicamente, la que acompaña esta entrada. No se me ocurre mejor manera de acabar el año y empezar uno nuevo. Porque es una canción que me encanta, liberadora, ideal para dar carpetazo a todo lo pasado y empezar con mucha energía y muchas ganas todo lo que viene). Porque va a ser un año muy incierto para mí a nivel laboral, de esos en los que realmente no sabes que va a ser de tu vida. Pero no me amedrento con ello, no me agobio, simplemente mi mejor plan es tomarme las cosas tal y como vengan y no perder nunca esta sonrisa que los que me conocéis sabéis que me cuesta abandonar. Y obviamente, seguir compartiendo música con vosotros, que es algo de los que realmente disfruto, aunque va a haber algunos cambios que ya os explicaré el lunes.

No me queda más que desearos un FELIZ AÑO NUEVO, que esté lleno de buenos momentos a pesar de las adversidades externas, muchas sonrisas; y sobretodo mucha música, que seguro que no falta.

Mis discos de este 2011 / The common good - DeVotchKa

2011-12-29T17:00:00.000+01:00

Estos días que todo el mundo se lanza a publicar listas de los mejores discos, a mí me apetece hacer lo mismo, por qué no. En Music rules our world siempre me focalizo en las canciones, al fin y al cabo es un blog de canciones. Pero las canciones siempre forman parte de un conjunto de ellas, de un disco, y este año ha sido, en mi opinión, un gran año discográfico. A pesar de algún patinazo de los más esperados, otros no sólo no han fallado sinó que han hecho verdaderas obras maestras. Es por ello que no puedo dejar de enumerar, ahora que al 2011 le faltan escasos días para acabar, los 15 discos de este año que más me han marcado, más he disfrutado de cabo a rabo, más cosas me han hecho sentir; aquellos que, en definitiva, probablemente seguiré escuchando durante mucho tiempo y sientiendo las mismas cosas. Es una lista 100% personal, en la que quizás algunos encontréis vuestros favoritos, otros discrepéis sobre algunas elecciones, e incluso algunos hagáis un buen descubrimiento de última hora.

No puedo hacer un ranking del 1 al 15, pero sí que tengo un top 3, que dejaré para el final (y que muchos seguro que acertáis). De la mayoría de discos, ha aparecido alguna de las canciones en este blog a lo largo del año, por lo que irá enlazada. El orden seguido por estos 12 primeros que menciono es totalmente aleatorio, aunque unidos por algunos elementos comunes respecto a las bandas.

Este año he descubierto algunas bandas ya consolidadas que se han convertido en parte de mis favoritas, de mis debilidades. A THE DECEMBERISTS, precisamente, los conocí gracias a ese gran "THE KING IS DEAD" que publicaron a principios de año, con las mejores raíces musicales norteamericanas combinadas con los mejores sonidos del pop y del folk, variado como los mejores discos de la banda, una delicia. Otros a los que he descubierto gracias a su último disco, de este año, es a los franceses M83. Nunca pensé que, además de ese temazo que es "Midnight city", el disco que lo acompaña, llamado "HURRY UP, WE'RE DREAMING", llegaría a gustarme tanto. Porque no es un disco fácil, o te aburre o te fascina, y a mí, sorprendentemente, me enganchó sobremanera, con esas ambientaciones a medio camino entre la electrónica sutil y el post-rock que me lo han hecho realmente adictivo. Diferente has sido el caso de LOW, que los descubrí a través de su mítico "The great destroyer", pero que resultó que este año han publicado un enorme disco, llamado "C'MON". Un álbum de esos para escuchar con calma, entero, de arriba a abajo, música con la marca de la casa, preciosas y cálidas voces combinadas con esas hipnóticas bases instrumentales. Y el único de los escogidos sin canción enlazada, pero tranquilos, que quizás no tarde en caer alguna de sus maravillas.

Un caso aparte es el de los norteamericanos THE DODOS. Aparte y curioso, ya que con su último disco, "NO COLOR", consiguieron que una banda que no me gustaba, que su sonido me resultaba molesto, llegara a encantarme, enganchándome a ese disco y mirando con otra perspectiva sus trabajos anteriores, que antes no me convencían. Pocos lo consiguen. Quizás el verlos en directo me ayudara también a cambiar de opinión.

Muchas bandas y cantantes ya consolidados que me gustaban de antes han sacado discos este año. Algunas resultaron decepcionantes, a pesar de enormes temazos de presentación, pero muchas otras me han cautivado. Empezaré por uno de los discos más injustamente olvidados en muchas listas, el último trabajo de IRON&WINE, llamado "KISS EACH OTHER CLEAN", que ya reivindiqué en su correspondiente entrada. Porque demuestra que con el folk simple se pueden hacer muchas, muchas cosas, y que se puede llevar mucho más allá de lo que parece (con el permiso del gran Sufjan Stevens, maestro en tan delicada tarea). DEVOTCHKA es una de mis debilidades personales, aunque reconozco que su propuesta variada y ecléctica, a medio camino entre el folk, los sonidos populares y el pop con grandes orquestaciones, no es fácil. Y este 2011 sacaron un brillante disco, llamado "100 LOVERS", continuísta en su sonido pero más pulida y definida que trabajos anteriores, una maravilla y un deleite para todos aquellos a los que nos gusta. Y el que tiene el privilegio de acompañar esta entrada. El caso de ARCTIC MONKEYS, para mí, es un redescubrimiento. Los tenía completamente olvidados desde su brillante debut, pero con este último disco, "SUCK IT AND SEE", se lucieron, combinando las mejores y más evidentes influencias de su música, dando lugar a un resultado variado y difícil de aburrir a nadie. Y dejo al final de este bloque una elección muy personal, también olvidada en muchas listas, aunque quizás con una cierta razón, porque bien analizado en conjunto, quizás reulste repetitivo. EDDIE VEDDER y su "UKELELE SONGS" me acompañó en difíciles noches durante el verano pasado, uno de los más duros que he tenido nunca. La sencillez y desnudez de sus temas, la preciosa voz de Vedder como absoluto protagonista, la sentimentalidad de las canciones y la dulzura de sus melodías me sirvieron de cobijo y de paño de lágrimas, de desahogo y de calma. Y es por ello que no puedo olvidarme de él a la hora de hacer balance, porque ha sido uno de MIS discos de este año.

No puedo obviar en mi selección los que, para mí, han sido los debuts más interesantes. Uno, completamente desconocido, del que casi no se ha oído hablar. CASCADEUR, o un misterioso músico francés con una grandísima sensilidad, que me ha cautivado con su "THE HUMAN OCTOPUS", pop-folk delicado con cuidadas instrumentaciones, una delicia. En una línea también tranquila, pero más folk y mucho más instrumentada, están OTHER LIVES y su "TAMER ANIMALS", de los que hablé en la entrada anterior (aunque tampoco es un debut propiamente dicho, pero da esa sensación), uno de mis descubrimientos de fin de año y que tendré la suerte de ver en la próxima edición del Primavera Sound. Cambiando de estilo por completo, para bailar sin parar, un disco y una banda que poco a poco me ha ido entrando hasta volverme loca. Hace también poco que os hablé de ellos, son FOSTER THE PEOPLE con su gran debut "TORCHES", música con la que se te van los pies y un disco muy variado, que no baja la guardia, del cual me es difícil quedarme con sólo un tema. Finalmente, los fantásticos YUCK y su revival indie noventero, reflejado en un brillante debut homónimo, "YUCK", a los que, además, tuve la fortuna de disfrutar en directo. Uno de esos grupos que parece que llevan en la brecha más tiempo del que llevan en realidad. Posiblemente mi debut favorito del año.

Y por fin, mi top 3. Sí, venga, que ya lo sabéis todos. Aquí sí que puedo poner a cada uno en su posición, pero los tres han sido los discos de los que más he disfrutado este año. Aparte de la implicación emocional que tienen, el poder curativo que han tenido sobre mí o el torrente de emociones que me han desatado, son reconocidos de manera bastante unánime entre los grandes del año. Son tres discos, además, que comparten dos factores. Primero, ser brillantes y esperadísimos regresos de algunas de mis bandas predilectas. Y segunda, ser de esos trabajos que ganan con las escuchas de manera exponencial, superando, o al menos llegando al nivel, de sus predecesores, o sus más destacados predecesores. Estoy hablando, como no, de ese impresionante segundo trabajo de BON IVER, llamado sencillamente "BON IVER", cautivador y envolvente, sensibilidad y delicadeza a flor de piel, del primer tema al último, creando una atmósfera que pocos consiguen elaborar. En segundo lugar, como tampoco podía fallar, BEIRUT y su "THE RIP TIDE". Porque con él, Zach Condon sigue demostrándonos su enorme talento y se supera a sí mismo, relajando un poco los sonidos más populares e indagando en el folk y en el pop sin perder ni un ápice de su estilo, sonando en todo momento a Beirut y empapándose de algunos toques de Sufjan Stevens. Una colección breve de temas, con algunos momentos más alegres y otros más tranquilos, pero siempre con ese toque melancólico y un sabor muy auténtico y clásico incluso, atemporal. Y finalmente, mi número 1, mi disco del año, algo que va mucho más allá del disco en sí, mi banda de este 2011. FLEET FOXES, su "HELPLESSNESS BLUES" y su magia. Pop-folk de sabor sesentero, polifonías celestiales, instrumentación delicada, melodías dulces y un segundo disco que supera al primero, brillante de principio a fin. Un deleite para los oídos, que además viene acompañado de un directo aún más mágico y brillante que las canciones, si cabe. Emociones a flor de piel, paisajes sonoros que evocan paisajes físicos, felicidad y esperanza.

Soy consciente de que me faltaron muchos discos de este año por escuchar, y que quizás de haberlo hecho esta lista se hubiera visto ligeramente modificada. Y también me dejé algunos en el tintero, o quizás incluso me olvidé de alguno. Pero todos ellos representan un buen resumen de lo que ha sido este año musical tan bueno. Acompaño la misma con una de las delicias del disco de DeVotchKa, una de las que más me gustan del mismo, una canción un tanto arriesgada, pero con preciosas orquestaciones y todo el sabor de su mejor sonido. Algo que sé que no gustará a todo el mundo, pero que me apetece poner, por si alguien hiciera un buen descubrimiento y pudiera compartir mi pasión.

http://www.youtube.com/embed/t3Onm3QZVjY</a>" frameborder="0" allowfullscreen>

Dark horse - Other lives

2011-12-27T16:30:00.000+01:00

Es martes, quizás algunos de vosotros trabajéis, posiblemente muchos otros estéis de vacaciones navideñas como yo. Como tal, toca pasar algún descubrimiento, y a pocos días de acabar el año la lista de descubrimientos de 2011 pendientes de enseñaros por aquí empieza a ser kilométrica y la mayoría de grupos y canciones van a tener que esperar a estrenar 2012. Pero quisiera que el último del año fuera uno de los más interesantes y, en mi opinión, originales. Además, uno que me acompaño mentalmente el domingo pasado mientras viajaba en avión hacia Mallorca. Me tocó madrugar muchísimo después de haber dormido unas escasas tres horas, tuve que esperar largas colas en facturación y correr aeropuerto arriba y abajo, todo por dormir media hora más y pillar el tren justita. Por ello, al colocarme en mi asiento cerré los ojos y dormité durante un buen rato. Había estado escuchando el disco durante la espera y las carreras en el aeropuerto, música tranquila que contrastaba terriblemente con los nervios y las prisas, así que se me quedaron en la cabeza las canciones.

A los diez minutos de haber despegado, abrí los ojos y por la ventanilla del avión un cielo multicolor con nubes lejanas en diferentes capas lo inundaba todo. Pensé en esos momentos que alguna recompensa debía tener coger un vuelo tan temprano, poder ver salir el sol desde tanta altura. En realidad, las nubes presentes dificultaban poder ver algo así, pero el espectáculo cromático que ofrecía el cielo hacía que mereciera la pena estar despierta. Pero lo mejor estaba por venir, porque al bajar y atravesar las nubes bajas, llegando a Mallorca, de repente se pudo ver un sol gigante y naranja saliendo por la silueta de la isla de Cabrera. Una imagen preciosa. Y con banda sonora aún más bonita.

Other lives son un quinteto procedente de Oklahoma con un sonido, cuanto menos, particular. Una interesante mezcla de folk al más puro estilo Bon Iver o Fleet foxes mezclando con clásicas orquestaciones que le dan un toque muy épico, mágico. Este 2011 han publicado su segundo álbum, "Tamer animals", un disco excelente, de los que cuesta quedarse con sólo un tema. Elijo el primero del disco porque me fascinó sobremanera un día que salía de un largo ensayo de orquesta, cuando aún pululaban por mi mente los sonidos de lo que habíamos tocado, y de repente se mezclaron con las orquestaciones y los primeros acordes de esta canción, un momento musical verdaderamente mágico. Espero que os guste.

http://www.youtube.com/embed/v31GC1W1dn0</a>" frameborder="0" allowfullscreen>

It's christmas time - Yo la tengo

2011-12-23T09:00:00.000+01:00

Como podéis imaginar, me cuestan la vida los villancicos. Me pueden, me provocan diabetes, incluso me deprimen. Los clásicos no los soporto, y la tortura de tenerlos que aguantar en sus peores versiones de coros infantiles me pone los pelos como escarpias cuando salgo estos días de compras, me irrita, me pone de mala leche. Algunos en inglés los medio soporto, en versiones decentes, incluso hay alguno que he de confesar que en momentos de debilidad me llega bastante. Algunos de mis artistas y grupos favoritos, como She&Him o Sufjan Stevens, tienen discos llenos de ellos que, en pequeñísimas dosis, y por ser ellos, me gustan. Pero el otro día desde el facebook del Primavera Sound colgaron uno que, al escucharlo, me encantó.

En realidad provocó que me haya pasado las dos últimas tardes en el trabajo, en las que he realizado maratones hasta casi entrada la noche (o directamente, entrada la noche, para qué negarlo), escuchando a esta banda mítica del indie norteamericano, popularísima entre algunos de vosotros. Confieso que nunca me habían llamado especialmente la atención, aunque ese "Sugarcube" es una de esas canciones que si te pillan en según qué momentos puede llegar a ser tremendamente adictiva. Pero de repente sentí una apremiante necesidad de darles una segunda oportunidad, y el resto de la historia ya la imagináis. Algo tienen, al menos en sus discos "I can hear the heart beating as one" y "And then nothing turned itself inside-out" que me calma, o al menos me dio el sosiego necesario para afrontar estas oscuras tardes de inspiración científica forzada. Quizás por su variedad de estilos, por esos guitarreos cercanos al noise y al shoegaze de algunos de sus temas, al uso delicado de la electrónica, o las voces suaves que acompañan sus temas. Aún no sé decir si me engancharon o no, pero ha habido varios temas, aparte de los que conocía, que se ganaron un lugar en mi alma.

Vosotros no tenéis ninguna culpa de todas estas cosas que siento, y siento de verdad ser tan brusca cuando hablo del tema. Porque quizás para muchos de vosotros esta es una época de alegría, y quizás alguien se sienta hasta ofendido. Y es por ello que creo que os merecéis más que nunca una cálida felicitación, a través de este precioso tema, con aires tan sesenteros, finalmente tan entrañable, que hace hasta plantearme algunos de mis sentimientos negativos, siendo como es imposible razonar lo que uno siente. Así que, con ella, os deseo lo mejor para estos días, que los disfrutéis muchísimo rodeados de todos aquellos a los que queréis. Porque al final es de lo que se trata. Espero que os guste.

Fall creek boys choir - James Blake & Bon Iver

2011-12-22T09:00:00.000+01:00

La noche más larga del año. El solsticio de invierno. El día en que finaliza la agonía de los días cada día más cortos. El sol de otoño tiene los días contados, y poco a poco volverá la luminosidad a nuestro alrededor. Pero ello alberga una enorme trampa. Empieza el invierno, amigos. Los días cada vez serán más largos, pero nos esperan las temperaturas más bajas, los días de capas de ropa y bufandas y guantes y no querer salir de casa, aunque afortunadamente donde yo vivo eso en realidad sólo pase en días contados, pero de los que vives con intensidad.

Quisiera darle la bienvenida con uno de los temas de este año, a mi parecer. Una canción que, desde sus primeras notas, me conmueve como pocas. Cuando leí que James Blake, uno de los artífices de ese género de electrónica que es el dubstep (y que a mí personalmente me cuesta de digerir, no lo negaré), iba a grabar una canción con Bon Iver, sentí bastante indiferencia. Pensé que por mucho que el grande de Justin Vernon estuviera ahí metido, probablemente no me gustaría. Pero cuando salió me pudo la curiosidad. Quizás fue por el momento en que la escuché, una de esas noches en las que, antes de cenar, arreglaba mi habitación, allá por
Septiembre. Pero quedé maravillada, finalmente el toque Vernon me pudo, e hizo que una canción que podría perfectamente no llamarme la atención se convirtiera en una de mis favoritas. Reconozco que suena extraña, fría como este invierno, pero a su vez me llega hasta el alma con esa voz, esos arreglos made in Bon Iver y esos cortes rítmicos irregulares. Una delicia, finalmente. Espero que os guste.

Alicia (expulsada del país de las maravillas) - Bunbury

2011-12-21T09:00:00.000+01:00

Los que lleváis tiempo siguiéndome sabéis que no soy muy amiga de estas fiestas. Tampoco quiero volver a ser pesada con el tema ni volver a insistir, pero ayer volvió en mí la sensación desagradable que en el fondo me producen, inmune e indiferente como estaba hasta este día. Y por una extraña razón mi buen humor de los pasados días luchaba contra una incipiente tristeza y melancolía de origen y razones desconocidas y difíciles de entender. Es por ello que de repente recordé una de las pocas poquísimas escasísimas canciones en español que me gustaron de adolescente, que en su momento me evocaba Navidad por todos lados, por ese toque mágico y sosegado que tiene, y que posiblemente conocí el último año en el que disfruté de verdad de estas fiestas, quizás el último año de inocencia.

Intento recordar cómo me sentía por entonces, me esfuerzo por recuperar esa ilusión, pero me doy cuenta de que es demasiado tarde. En algunos aspectos el crecimiento es irreversible, no hay vuelta atrás. Si algún día tengo hijos, quizás la recupere, nunca se sabe. Escucho la canción y, aunque me parece preciosa, una de las canciones de mi vida, y me traiga algunos recuerdos (buenos, agridulces y malos, de todo un poco; tal y como son los recuerdos de adolescencia), ya no la asocio como entonces, quizás una forma de protegerla de una posible manía.

Su responsable, Bunbury, es de esos músicos que no dejan indiferente a nadie. Procedente de la mitica banda Héroes del silencio, su carrera en solitario se ha caracterizado siempre por un intento de abarcar todo tipo de sonidos, de experimentar, de no quedarse quieto. Aunque siempre sus temas conserven la marca de la casa, sobretodo con esa voz tan característica, sus trabajos suenan casi siempre diferentes, aunque quizás últimamente se haya tranquilizado y haya vuelto a los orígenes. A mí personalmente lo que ha ido haciendo siempre me ha parecido bastante interesante, con canciones que me dejan igual pero muchas otras que me encantan, que pondría una y otra vez sin cansarme. El año 1997 sacaba "Radical sonora", su primer álbum en solitario, y en él se incluía esta canción, que forma parte sin duda de ese segundo grupo. Una canción que nunca me cansé de escuchar, que siempre me ha transmitido muchas cosas, y que al final siempre ha estado ahí.

Your girl - Kakkmaddafakka

2011-12-20T09:00:00.000+01:00

Una de las cosas que más y menos me gustan de donde trabajo es el constante devenir de gente. Ello hace que conozcas a muchísima gente de muchos lugares diferentes, y que en algunos de ellos encuentres verdaderos amigos. Al compartir tantas horas de laboratorio y trabajo, muchas veces se crean lazos incluso más fuertes que los que puedes llegar a tener en ese momento con amigos de toda la vida. Pero lo peor de todo es que muchas veces llega un día en que esas personas se van, vuelven a su país o simplemente acaban la tarea que estaban realizando y siguen su rumbo en otro lugar. Al llevar cuatro años allí, ya he pasado por ello varias veces, pero una nunca se acostumbra. Este otoño se fueron dos de las mejores amigas que he hecho durante este tiempo. Una de ellas, Berit, volvió a Noruega, su país, justo ayer mismo. Ha estado sólo un año, pero suficiente para que se convirtiera en una buenísima amiga. A ella tengo que agradecerle sobretodo que me haya escuchado cuando lo he necesitado, ya que ha estado ahí presente en momentos muy delicados de este último año y siempre he encontrado en ella un gran apoyo y alguien sosegado con quien hablar.

Me apetece dedicarle una canción por aquí porque una de las miles de cosas que hemos compartido ha sido nuestro amor por la música. Hemos compartido muchos momentos musicales en muchos conciertos. Vampire weekend, Sufjan Stevens, Interpol, Tennis, Jack Johnson o Polock fueron algunos de ellos, y lo mejor de todo es haberlo compartido con alguien que disfruta tanto como tú de esos momentos, que sonríe aún más que tú si es posible, y que lo vive con el mismo entusiasmo y positivismo. Aparte de las conversaciones emocionadas sobre uno u otro grupo, una u otra canción. Y lo hemos pasado muy bien juntas, tanto en esos momentos musicales como en otros no tanto, siendo una de esas personas que, aunque haga poco que conozcas, te hacen abocar toda tu confianza y te hacen sentir, con su sonrisa, que estás delante de una gran amiga. A la que vas a echar muchísimo de menos cuando ya no la tengas cerca.

Nos quedaron cosas en el tintero por hacer, y una de ellas fue ir a ver a estos compatriotas suyos en concierto, que no pudimos cuando tuvimos ocasión. Un grupo tremendamente divertido, que casualmente ella había visto en concierto unos años antes sin conocerlos y lo pasó en grande. Que este año publicaron su segundo disco, "Hest", y con él poco a poco van conquistando Europa con su contagioso buen rollo. Nada que no se haya escuchado antes, simplemente canciones que ponen de buen humor, como este buen humor que llevo encima desde el fantástico fin de semana que he tenido. Espero que os guste.

The engine driver - The decemberists

2011-12-16T09:00:00.000+01:00

Hace unas semanas me enviaron un artículo de Punset sobre el desamor. No soy muy fan de los textos de este hombre, pero este me encantó. Aunque en una de las cosas no estoy de acuerdo (no creo que la solución sea volver a enamorarse, sinó aprender a estar solos una temporada), me sentí muy identificada con algunas de las cosas que en él se explica. Porque existe un tabú en hablar del desamor, está visto como algo malo, algo que merece ser escondido, causa de vergüenza incluso. Es algo triste, cierto, aún más doloroso, tanto para el que poco a poco descubre que lo siente como para el que de repente cae en la cuenta de que ya no es correpondido. Pero, como se dice en el artículo, en el fondo quizás sea algo positivo, una señal que te da la vida que evita que algo sin futuro tire adelante, antes de que sea demasiado tarde para ser realmente felices.

Ya han pasado seis meses, medio año, y siento que puedo hablar sobre el tema con toda lucidez. En este tiempo he aprendido muchas cosas, también a su vez me he dado cuenta de cosas muy tristes, de que hacía mucho más tiempo del que pensaba que había caído en las redes del desamor, sin yo darme cuenta, sin yo entenderlo. Y duele, mucho, saber que le has hecho daño a alguien sin quererlo, sin buscarlo, pero sin ninguna otra solución, sin poder hacer nada por evitarlo. Pero con el tiempo sabes que hiciste lo que debías, que incluso le hiciste un favor a esa persona, cruel y frío como suena. Y vuelves a ser muy feliz, vuelves a renacer, redescubres cosas de ti misma y vuelves a hacer cosas que hacía tiempo que no hacías. Y, pasado un tiempo, puedes volver a hablar de amor, aún sin sentirlo, aún sin acordarte de lo que era.

Adoro el "Picaresque" de The decemberists. Porque es un gran disco, porque es variado e imposible aburrirse con él, porque no sobra ni un sólo tema. Porque te transmite diferentes sensaciones con diferentes canciones, desde la alegría hasta la melancolía. Porque, como en casi todos los buenos álbumes, cuesta escoger un solo tema. Pero este "The engine driver" sin duda está entre mis favoritas. Porque esa reiterativa y repetida frase del estribillo "And if you don't love me let me go" duele a la vez que alivia, cura, dura como es. Y es por ello que al leer el texto de Punset sobre desamor, supe enseguida que su reflexión acompañaría esta preciosa canción. Porque con ello finalmente puedo dar carpetazo definitivo a todo ello y seguir siguiendo con mi vida. Y más feliz que nunca. Que la disfrutéis!!

Canciones anteriores:
- All arise!

Paranoid - The sunday drivers

2011-12-15T10:00:00.000+01:00

Hoy me he despertado con ganas de Sunday drivers. Un molesto resfriado se apoderó de mi cuerpo y me encuentro rara, no débil ni postrada en cama, pero con necesidad de música de aquella que yo denomino música-manta. Música reconfortante, que me dé calidez y me mezca como si retrocediera 28 años y me encontrara aún en mi cuna. Titubeé y consideré la opción de quedarme en casa todo el día reposando, me costó desprenderme de las sábanas y levantarme, pero finalmente encontré la fortaleza para hacerlo, porque quizás no sea para tanto y acabe agobiándome. Pero aún así, siento la necesidad de algo suave y cálido, como he dicho más arriba, como el mantón-bufanda de lana rojo que por fin cubre mi cuello y mi espalda aposentado sobre mi abrigo o sobre mi jersey, de las pocas cosas que disfruto de vestir en invierno.

Abro mi carpeta de música y me topo con el "Tiny telephone", mi disco favorito, y no puedo decidirme por sólo una canción. Pasé por aquí mi favorita, "Sing when you're happy", hace cosa de un año; pero revisándolo me doy cuenta de que no sobra ni un sólo tema. Es lo que tienen los buenos discos. Ni las canciones más movidas se libran de esa dulce y alegre melancolía que impregna todo el disco, que se recrea a su gusto y con amplitud en los temas más lentos. Con esas guitarras que rasgan el alma y nos hacen movernos, la preciosa voz de Jero Romero (que hace poco presentó su proyecto en solitario) y unos ecos inconfundibles a los Beatles más cálidos, es un grupo que fácilmente consiguió hacer un hueco en el corazón de muchos. En la dificultad de escoger un tema, hasta el final del redactado de esta entrada no lo decidí, pero mal que me cueste, finalmente me decanto por "Paranoid", una de las más lentas y melancólicas, y la que me enganchó a ellos y a este disco cuando mi compañera de laboratorio la hacía sonar en un mix de canciones que se ponía ella para trabajar. Porque, aparte de eso, es de las que más cumplen esa misión que he descrito arriba, una de las más reconfortantes del mismo, una delicia de tema ideal también para acompañar la nostalgia y la melancolía propia de estos días previos a la Navidad. Espero que la disfrutéis.

Mmm Mmm Mmm Mmm - Crash test dummies

2011-12-14T09:00:00.000+01:00

Hoy, como veis, la originalidad se tomó un día de descanso. Porque no es la primera vez, ni la última, que aparece esta canción por un blog. Que sí, que es muy obvia, muy típica, que algunos incluso la tenéis más aburrida que nada, pero qué queréis que os diga, fue una de las canciones de mi adolescencia y algún que otro día tenía que acabar con sus pies en este espacio. A diferencia de otras, esta en realidad nunca acabó de desaparecer, no tuve necesidad de recordarla, sinó que de una manera u otra siempre ha estado ahí, en las dosis suficientes como para no aburrirla, pero evocando recuerdos de cuando la conocí, unos añitos después de que apareciera.

En realidad, como me sucede con muchísimos de mis temas de recuerdo, poco o ninguno más de la banda conozco y aún menos controlado tengo el disco. En aquellos momentos era mucho más de canciones sueltas que de discos, en una época en la que caía algún cd en ocasiones especiales y no existía lo que existe hoy en día, ni tenía tampoco amigos melómanos de los que conseguir material. He oído incluso definir este tema como un "one-hit wonder", cosa que podría ser porque realmente fue el mayor éxito que tuvo la banda, curiosamente, según lo que he podido leer, más fuera de su país, Canadá, que en el mismo. Una de las cosas más destacadas de esta canción, de una tristeza luminosa, es esa tremenda voz de bajo de su cantante, Brad Roberts, aparte de ese piano que la acompaña casi al unísono. Quizás sea lo que la ha hecho perdurar con los años y haberse convertido en una de las canciones de los 90.

Al escucharla no puedo evitar pensar en mi ciudad, Palma, en como la veía y sentía por entonces (un poco diferente a como la veo y la siento ahora mismo), en paseos por sus desordenadas calles camino a casa, en los cafés en los que perdíamos las tardes de viernes de otoño e invierno de mi adolescencia, en las conversaciones llenas de sueños con las que las llenábamos entre varias amigas; en mi casa, mi habitación tal y como estaba por entonces, con esa mesa llena de libros y apuntes donde tantas horas pasaba estudiando. Son todo recuerdos plácidos, tranquilos, invernales, de luz tenue, tardes cortas y noches larguísimas. Quizás lo que más evoca esta canción. Espero que os guste recordarla.

Don't stop (Color on the walls) - Foster the people

2011-12-13T09:00:00.000+01:00

Al final caí rendida, sí. Desde verano que oigo hablar de estos chicos por todos lados, los había escuchado en la radio y todo, pero no me acababan de llamar la atención, no acababa de entender el por qué de tanto revuelo. Hasta que un día, por una extraña razón, escuché varias veces esta canción por la radio y me enganchó sobremanera. Quizás no sea otro más de esos mal-llamados "hypes", da hasta rabia que te acaben gustando tanto, que parezca que te dejaste llevar por la manada. O quizás es que simplemente, por una extraña razón, una canción o un grupo te entran en el momento en que tienen que entrarte, seguro que no soy la única a la que le ha pasado algo así. Pero cuando indagas y resulta que la cosa no se queda en una sola canción, sinó que forma parte de un estupendo disco de debut, la cosa ya se pone seria.

Posiblemente sean una de las revelaciones de este 2011 con su álbum de debut, llamado "Torches". En realidad tampoco inventan la fórmula de la Coca-cola, sinó que simplemente se dedican a hacer buenas canciones de pop muy bailables y frescas, cercanas al dance con sabor indie, con melodías pegadizas, algún que otro elemento electrónico, alguna que otra influencia ochentera, voces en falsete y muchas, muchas ganas de hacerlo pasar bien. Sin pretensiones, sin grandilocuencias, pero poco a poco y con buena letra. Música para no pensar, para dejarse llevar por su ritmo, para sonreír y bailar. Música que me resulta extraño escuchar en esta época, a decir verdad, tan fresca como suena, pero que con este inicio de invierno tan poco invernal y tan suave, apetece. Y si os gusta esta canción, de veras que os recomiendo el disco entero, porque seguro que encontráis algún tema mejor que este. Os aseguro que me costó escoger con cuál presentaroslos. Espero que lo disfrutéis.

Consolation prizes - Phoenix

2011-12-12T09:00:00.000+01:00

Desaparecí sin deciros nada, y es que tenía intención de escribir alguna entrada estos días, pero no he tenido casi ni un instante para hacerlo. Me cogí un día de puente y he estado en Mallorca, en casa de mis padres. Pero no he parado quieta. Imposible con la maratón de ensayos en la que he estado metida con mi orquesta de Palma, que han saciado mi mono de orquesta de verdad este año en el que no somos los suficientes en la de aquí de Barcelona para montar algo todos juntos y tenemos que consolarnos con piezas más sencillas entre dos, tres o cuatro violines. Ni las horas y horas de ensayos, ni el dolor de espalda con el que he acabado, ni el lío de partituras, ni la caza de notas a la que he ido en piezas que he tenido que preparar en tres días, ni el estrés de montar una obra entera en dos ensayos y ni tan sólo el haberme perdido el apabullante 1-3 del Barça al Madrid en el Bernabéu han impedido que al final haya sido una experiencia muy bonita, sin nada de especial porque al fin y al cabo es algo que he hecho mil veces, pero que he disfrutado como una enana.

Vuelvo a Barcelona de muy buen humor, pensando en que en dos semanas volveré a estar por allí y tendré una semanita de vacaciones. Es por ello que no se me ocurre nada mejor que una de las canciones con las que conocí a una de mis debilidades musicales, los franceses Phoenix, esa banda de pop ya consolidada con ese sonido tan alegre, variado y desenfadado, pero reconocible a las pocas notas y ya influencia para otras bandas más nuevas. Una de las delicias de su tercer disco, "It's never been like that", quizás su mejor trabajo, que viene acompañado además de un vídeo que, sin tener nada de especial más que estar rodado en mi ciudad favorita, París, me encanta y me pone de aún más buen humor que la canción, si cabe. Ideal para empezar con energía y una buena sonrisa esta cuenta final hasta las próximas mini-vacaciones de Navidad. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- Too young
- Lisztomania

Is this the best it gets - Budapest

2011-12-07T09:00:00.000+01:00

Otra vez me volvió a pasar; bueno, en realidad es algo que me pasa muy a menudo y que no es la primera vez que comento por aquí. Cuando, escuchando mis emisoras y mis programas de radio favoritos, de repente suena una canción que hacía tiempo que no escuchaba y con ello es rescatada inmediatamente de mi memoria, muchas veces acompañada de alguna que otra lágrima. Hace cosa de unas semanas, un día cualquiera, sin esperarlo, sonó en 180 grados de Radio 3 esta canción, en forma de remember inesperado y perdí de repente toda la concentración que tenía en esos momentos en lo que estaba haciendo.

Y es que sólo escuchando las primeras guitarras del tema, mi mente volvió atrás casi nueve años. A un invierno previo a importantes cambios, a mí misma conduciendo hacia la universidad bajo un tenue sol de febrero, a la espera de la comida de la mejor cocinera del mundo (séase, mi madre), a tardes ocupadísimas en la facultad, a sábados por la tarde haciendo de monitora de críos como pasatiempo que compartir con mis amigas, a miradas furtivas y encuentros forzados con el chico que me gustaba de la facultad en esos momentos, al miedo y a la incertidumbre por lo que iba a ser de mi vida en pocos meses. Todo ello con una sonrisa en mis labios, algo que, los que me conocéis, sabéis que nunca pierdo. Porque con una canción tan deliciosa, dulce y reposada como esta es imposible que sea de otra manera.

Poco más se supo de esta banda británica que apareció a finales de 2002 con su disco de debut, "Too blind to hear", del cual esta canción fue su carta de presentación; y que volvieron tres años después con un segundo disco, para disolverse en 2006. De hecho, tengo que confesar que este es el único de sus temas que conozco o recuerdo, pero sin duda fue una presentación más que destacable. No sé si una de las canciones de mi vida, pero sí una de las que más me emociona escuchar después de tanto tiempo. Espero recordársela a alguien más a quien le haga tanta ilusión como a mí, y también que os guste si no la conocéis, nunca es tarde para hacerlo.

Glad girls - Guided by voices

2011-12-06T10:00:00.000+01:00

Martes festivo en una semana extraña, pequeña excepción para los martes en este blog. Porque es, en parte un descubrimiento para mí, aunque en realidad no sea un descubrimiento a estas alturas. Pero me apetece que esta sea la canción para hoy, para dar un poco de luminosidad a este seis de diciembre en el que algunos tenemos un simple paréntesis laboral y otros disfrutan de unas mini-vacaciones previas a las de navidad. Y es que ando estos últimos días bastante adicta a "Como conocí a vuestra madre", una telecomedia norteamericana que ya hace varios años que sigo pero que he ido aparcando a temporadas. Hasta que me da de repente y empiezo a devorar episodios. Aunque quizás no llegue al nivel de la mítica "Friends" (o quizás simplemente la tengo tan idealizada que no lo veo de otra manera), me encanta pasarme horas viéndola porque me puede su ternura, me río con sus personajes y tramas y sobretodo porque me es muy fácil sentirse identificada con alguna de las situaciones que plantea. La diferencia de percepción entre cuando veía "Friends" y esta está muy clara: la veo en el momento en que más identificada puedo sentirme con ella. Y estoy segura de que no soy la única que así lo ve.

La serie cuenta con una interesante banda sonora, por la que han pasado gente como Vampire weekend, Wilco, Regina Spector, Nada surf o The Jayhawks, entre otros. Ayer por casualidad encontré un enlace en el cual se detalla qué canciones aparecen en cada episodio, y fue todo un hallazgo. Sobretodo al descubrir que una de las canciones que había escuchado en los últimos episodios y que más me había llamado la atención es de uno de los grupos que vendrán al próximo Primavera Sound, y que más ganas tengo de profundizar en ellos antes de la gran cita. Curiosamente, revisando la lista, no es la primera vez que aparecen. Un grupo procedente de Idaho de larga trayectoria y extensísima discografía, que empezaron su carrera en los años 80 y pararon su actividad hace pocos años, para volver a reunirse este mismo año. De su disco número 13, llamado "Isolation drills" y publicado el año 2001, procede esta alegre canción. Espero que os guste, y que paséis un buen día de descanso.

It's not over yet - Klaxons

2011-12-05T09:00:00.000+01:00

Cómo me dejo enredar. Será que en el fondo me gusta que me enreden, o que me dejo llevar por la gente y no me quiero perder ni una, ni dejar de compartir algo con la gente con la que me lo paso bien. El caso es que mis compañeros de trabajo nos han apuntado a todos a una carrera sencillita, de 5 km, este martes. Algo impensable para mí, visto que quizás hacía unos seis años que no iba a correr, y que últimamente casi no hago deporte (aunque camino mucho, me paso el día subiendo y bajando escaleras y cojo bastante la bici para desplazarme por la ciudad). Aquello que te dejas llevar, que unos a otros nos vamos animando y, sin comerlo ni beberlo, ahí estamos apuntados todos; aunque a decir verdad, la recompensa en forma de buen restaurante tras la carrera es un buen incentivo, quizás lo que nos ha animado a participar al final. Y tocó, como es lógico, ponerse a entrenar de cualquier manera, sorprendiéndome a mí misma por ser capaz de llegar a los 5 km en un tiempo decente y pudiendo subir las escaleras de vuelta a casa.

Si os he de ser sincera, una de las cosas que me ha ayudado a poder aguantar los entrenamientos (y hasta disfrutalos) ha sido mi mp3 y la música seleccionada para darme la suficiente energía y ayudarme a llevar el ritmo. Rastreando entre los 8 GB del mismo, topé con varias opciones, siendo finalmente escogidos los discos "Silent alarm" de Bloc Party y "Myths of the near future" de Klaxons. Dos discos que, además, están repletos de esas canciones que me gusta poner los lunes. Aunque este lunes sea un poco raro, en una semana extraña para todos, con dos festividades que cada uno cogerá a su manera, me apetece empezarla con toda la energía de temas como este que he escogido, del segundo disco mencionado. Con ese estilo marca de la casa de estos británicos, con elementos de rock, post-punk y una ligerísima electrónica que le dan el toque final necesario para que se convierta en una canción que invita a no quedarse parado. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- Golden skans

Something - The Beatles

2011-12-04T14:30:00.000+01:00

Que sí, qué cansina que soy con los Beatles, lo sé. Pero qué queréis que os diga, beatlera empedernida que soy, no podía pasar por alto esta cita. Como todos ya sabéis, el pasado martes 29 de noviembre se cumplían 10 años de la muerte de George Harrison, el Beatle quizás más a la sombra (con permiso de Ringo Starr, claro), ese guitarrista de enorme talento que el tiempo va colocando en su lugar y que poco a poco va reivindicándose su figura como elemento imprescindible en la maquinaria que dio lugar a la maravilla musical que nos dejaron los cuatro grandes de Liverpool.

La efeméride en sí, aparte del hecho, me llama la atención porque para mí es casi un recuerdo reciente. Quizás sea una tontería, pero nunca olvidaré el momento en el que me enteré. Era una mañana plácida y soleada de otoño de viernes, no tenía clase en la facultad, me preparaba para mi tercera cita con el examen práctico del carnet de conducir, con toda la ansiedad y la desesperación que ello me conllevó, y tenía clase de violín a última hora antes de comer. Me desperté con esa noticia en la radio, y me dejó sorprendida, acompañándome una extraña sensación de tristeza sutil durante toda la mañana. Más que el hecho, una de las cosas que más me llaman la atención de todo esto, es que hayan pasado ya diez años, haciéndome pensar en lo rápido que han pasado y la cantidad de cosas que me han pasado.

Para recordarlo, posiblemente una de las canciones de amor más bonitas que se han escrito nunca. No es la primera vez que desde este espacio se reivindica la figura de George Harrison, y el hecho de que muchas de mis canciones favoritas de los Beatles sean suyas quizás es por algo. Y esta es una de ellas. Del "Abbey road" de 1969, una canción sencilla, reposada, sin demasiados artificios, pero directa al corazón, que me emociona y me transmite calma y sosiego, que nunca me cansaré de escuchar. Espero que la disfrutéis.

Canciones anteriores:
- Hey Jude
- Here comes the sun

Love the way you walk away - Blitzen trapper

2011-12-02T09:00:00.000+01:00

Cualquiera diría que estamos a 2 de diciembre, que las luces de navidad ya hacen acto de presencia en las ciudades y en la televisión empieza la pesadilla de la invasión de los anuncios navideños que tanto odio. Los jerseys gordos siguen guardados en el cajón y los abrigos en el armario, por suerte le está costando al frío hacer acto de presencia, aunque algo me dice que cuando aparezca nos hará desear que no lo hubiera hecho. El otoño se me escapa de las manos, se me escurre, ha sido todo tan intenso y han pasado tantas cosas, viviendo en el mismo uno de los momentos más dulces en mucho tiempo (a pesar de las desgracias a mi alrededor, curioso contraste), que pierdo la cuenta del tiempo que ha pasado y de lo rápido que ha pasado todo. Y por primera vez en muchos otoños, no tengo añoranza de verano, aunque estos días tan soleados confundan, a pesar de la luz tan ténue que llena la ciudad.

En este contexto se me hace muy apetecible escuchar a estos chicos. Hace cosa de un año y pico descubrí y me enganché de manera terrible a ellos, una banda procedente de Portland abanderados por la grandísima discográfica de Seattle Sub Pop (ya, a día de hoy, mi favorita sin ningún lugar a dudas). Facturaban en su disco "Furr", que escuché con avidez durante todo el verano de 2010, un sonido muy setentero con tintes de música americana clásica. Presenté en su día "Furr", una de sus canciones más destacadas, y una de las canciones que más me llegan. Casi sin que me enterara han sacado varios más, y en el último, llamado "American goldwin" y editado este mismo año, también brillante, profundizan más en los sonidos country/folk americanos sin dejar de recordarme a cómo los conocí. Y del mismo quizás me quedo con esta canción, preciosa y evocadora, a medio camino entre la calma y el movimiento, ideal para acompañar las pocas horas de sol de estos días en los que parece que al día le cuesta quedarse quieto, para aprovecharlas y pasear y sentir ese tímido sol en nuestro blanquecino rostro. Una canción que hará las delicias de todos aquellos amantes de los sonidos más americanos. Espero que os guste.

If things were to go wrong - Deluxe

2011-12-01T09:00:00.000+01:00

Salté de la nube del concierto de Fleet foxes a la nube en la que estoy desde que sé algunas de las últimas confirmaciones para el próximo Primavera Sound, Wilco y Death cab for cutie, que unido a Bjork y a Jeff Mangum (de Neutral Milk Hotel) hacen que esté más que agradecida de que me convencieran para comprar el abono a un precio razonable, a tiempo y a ciegas, porque puede ser muy grande. Algo me dice que no va a ser su mejor edición, muchos grupos repiten y quizás para mucha gente no tenga la gracia de antes, pero para mí que llevo poco tiempo en este meollo puede ser muy grande. Demasiadas emociones en pocos días que hacen que tenga la cabeza donde no debo tenerla.

Y para acompañar este estado de casi euforia, aunque poco tenga que ver con el festival en sí, me viene a la cabeza una canción que hace una semana que me enseñaron y que desde que la escuché por primera vez me volví completamente adicta. Del gallego Xoel López, alias Deluxe, de su segundo álbum, llamado como la canción, y publicado el año 2003. Una canción con ambición grandiosa, que te llena con todo su sonido, con esa voz tan bonita y particular de Xoel, positiva, de esas que sacan a flor de piel todo lo que sientes, que te desahogan y por un momento te hacen feliz. En realidad, nada que no se haya hecho antes, pero con un efecto adictivo y casi terapéutico. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- Que no

She is clever - Laish

2011-11-29T09:00:00.000+01:00

Ahora sí que dejamos de lado por una temporada las crónicas de conciertos, después de esta maratón, ya clásica de noviembre (porque ya es el tercer año consecutivo en que me sucede algo así), y poco a poco volvemos a la normalidad en el blog. Y como es martes, toca alguna novedad, así que aprovecho para presentaros uno de los descubrimientos que más me han llamado la atención estas últimas semanas. De hecho se trata de un auténtico flechazo, ya que al escuchar por primera vez la canción caí rendida a ella al segundo.

Sus responsables se llaman Laish y son un quinteto multiinstrumental procedente de Brighton. Su propuesta es un folk muy particular y complejo que bebe de diversas fuentes, lleno de diferentes instrumentos (violines, clarinetes y acordeón, entre otros), combinación de voces femeninas y masculinas y una notable influencia de la música popular. Lanzaron su álbum de debut el año 2010, han teloneado a gente como Grizzly bear o los mágicos Beach house, y vuelven el próximo año con su segundo disco, del cual esta canción es su adelanto. En ella se aprecia una evolución en el sonido de la banda, sonándome a una interesantísima mezcla entre Fanfarlo, Mumford & sons y si me apuras, algo de The swell season. Algo que va un poco más allá del pop simple y que resulta muy, muy interesante. Y la canción para mí fue absolutamente adictiva. Resto a la espera del disco completo, pero si os ha gustado, os invito a escuchar el primero desde su bandcamp, que suena también muy bien. Espero que os guste.

Grown ocean - Fleet foxes

2011-11-28T09:00:00.000+01:00

Aviso para navegantes (de este blog): diabéticos, absténgase de seguir leyendo (o haganlo de manera un poco diagonal). Porque lo siento mucho, pero creo que vuestra glucosa en sangre puede verse ligeramente aumentada tras leer las impresiones provocadas por el concierto de Fleet foxes anoche en el Auditori. Desde que voy frecuentemente a conciertos, pocas veces hasta ahora he repetido grupo, pero cuando supe que la banda de Robin Pecknold (alias "Robin de los bosques", por cortesía de Txarls) volvían a Barcelona después de su mágica actuación en el Primavera Sound de este mismo año, poco me pensé el volver a pagar para verlos, y menos aún teniendo en cuenta que era un lugar como el Auditori, de acústica impecable. Ese concierto realmente era difícil de superar, pero así fue, aunque la sensación general fuera en realidad muy diferente entre las dos ocasiones.

Tras encontrarnos, Txarls, Víctor, Uri (a quien tuvimos el privilegio de conocer en persona) y yo, fuimos hacia el Auditori y nos sorprendimos de ver una importante cola formada a más de dos horas de inicio del evento, que nos negamos en rotundo a hacer y la cambiamos por unas cervezas, aún a riesgo de no poder estar en primeras filas y tener que conformarnos finalmente con un buen lugar en primera fila del tercer piso, desde el cual también se veía y se oía estupendamente. La única lástima fue no poder estar en el concierto junto a JMHulme, Vanessa y Julia, que sí que tuvieron ánimos para colocarse en la cola y coger un sitio mejor en platea, y tener que conformarnos con intercambiar cuatro entusiastas impresiones tras acabar el concierto, apurando para no perder el último metro. Puntuales empezaron los teloneros, unos sosillos Vetiver, en un Auditori repleto de gente expectante de ver a los de Seattle. Que aparecieron también puntualmente en el escenario, empezando suavemente con la instrumental "The cascades", y dejándonos bastante claro, desde el inicio, que no iban a lucirse como grandes comunicadores sinó simplemente a ofrecernos su música de la manera más pura posible.

Alternaron temas de sus dos álbumes, tocando algunos que no escuchamos en Mayo, como uno de mis favoritos, "Bedouin dress", toda una emocionante sorpresa, y también "Sim sala bim", "The plains/Bitter dancer", "Your protector"o "Red squirrel/Sun it rises". Disculpad que no pueda enumerar ni todos los temas, ni su orden exacto. Para mi, dos de los momentos más emocionantes fue volver a revivir "White winter hymnal" seguida de "Ragged wood", en el cual las lágrimas volvieron a fluir como en mayo; y una maravillosa "The shrine/An argument" seguida de la íntima "Blue spotted tail". Antes del bis dejaron en el tintero algunas de las más esperadas, como "Montezuma", que finalmente no sonó y se echó de menos, pero en su lugar sonaron las bonitas "Lorelai" y "Blue ridge mountains" (que no podía faltar), acabando con la apoteósica "Helplessness blues", que volvió a ponerme los pelos de punta y hizo que unas leves (y ya disimuladas) lágrimas volveran a hacer acto de presencia.

Si en disco suenan fantásticos, en directo son aún mejores. Lo suyo es pura magia en el escenario, y aparte de eso, demuestran que musicalmente son impecables, que sus canciones van más allá del pop simple de desarrollo-estribillo-desarrollo-estribillo-coda-estribillo. No sólo eso, sinó que sus polifonías suenan celestiales; y lo mejor de toda su propuesta sobre el escenario es que combinan los momentos intensos y cañeros con otros más suaves e íntimos (en los cuales el público acompaña con un brillante silencio sepulcral), en una misma canción, pasando de unos a otros de manera magistral, al más puro estilo de las mejores interpretaciones de música clásica, lo cual los hace musicalmente aún más interesantes.

Podría hacer una analogía entre todo lo sentido anoche durante el concierto (y durante las horas posteriores) con el estar recién enamorado, en el inicio de un amor. Por mucho tiempo que haga que no siento nada similar, no me es difícil recordar lo que era, y menos aún compararlo con las sensaciones vividas durante la hora y media de recital. Porque cuando estás enamorado te encuentras en una nube de la que no quieres que te bajen por nada del mundo. Te evades y pierdes la cabeza, te olvidas de tu entorno, te dejas llevar por la otra persona, te sumerges en ti mismo y tus propios pensamientos. Quieres que no acabe nunca, que ese torrente de emociones no se agote. Lloras, ríes y lo sientes todo a la décima potencia, pero sientes una cierta vergüenza si los demás lo notan demasiado. Ya puede acabarse el mundo a tu alrededor que todo te da igual, que no te das cuenta de nada más; como ayer al acabar el concierto y abrieron las luces, que caí de repente en la cuenta del frío que hacía en la sala.

Acompaño esta crónica con la canción que escogieron antes de ir al descanso previo al bis, la que se encarga de cerrar el segundo disco, una de las mejores del mismo, que casi que resume toda la esencia de esta banda que se está ganando cada vez más un lugar en mi podio personal de mis bandas favoritas, si es que no lo tiene ya ganado. Porque sus canciones y el recuerdo de lo vivido en su directo pervivirá en mi mente varios días. Que la disfrutéis.

Guspira, estel o carícia - Mishima

2011-11-24T09:00:00.000+01:00

Después de dos días de entradas tan largas, toca una breve, como breve es la canción que la acompaña. El gran JMHulme desde su blog ha acuñado un magnífico término musical para aquellas perlitas que duran menos minutos de lo habitual: chupitos musicales. Imposible encontrar un título mejor para canciones como esta que hoy paso por aquí. Un término que por un día tomo prestado, con su permiso (o al menos el obtenido, en su nombre, por la simpática Vanessa, su compañera de hazañas bloggers), aunque no sé si la canción en si será mucho de su agrado.

Ya sabéis que Mishima, esta banda barcelonesa que canta en catalán, es una de mis favoritas, una de mis debilidades. Y curiosamente nunca pasaron por aquí en otoño, que es cuando más pegan sus canciones. Canciones que nunca me canso de escuchar, y que disfruto especialmente paseando por esta fantástica ciudad en la que vivo, cualquier atardecer o noche de cualquier época del año. Perdida por los callejones de Ciutat Vella o de Gracia, al lado del mar, pero especialmente inmersa en la cuadrícula perfecta de las calles del Eixample, entre tiendas de flores, balcones modernistas, bares de todo tipo y mucha, mucha gente circulando para todas direcciones. La intensa vida de una ciudad que nunca duerme.

Y para ello, un auténtico chupito musical, una delicia de un minuto y poco más, pero suficiente para que nos deje huella. Una de mis favoritas de su repertorio, procedente de su fantástico último disco, "Ordre i aventura", del año 2010. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- La tarda esclata
- Qui n'ha begut

Grounds for divorce - Elbow

2011-11-23T09:00:00.000+01:00

Acabo esta primera tira de crónicas de conciertos (que se verá continuada la semana que viene) intentando rescatar de mi memoria las sensaciones vividas el pasado domingo viendo a la banda británica Elbow en la sala Apolo de Barcelona, sin duda una de las mejores salas de concierto de la ciudad. Mi melómana amiga Lídia los vio este verano en el FIB sin casi conocer ninguna canción y salió entusiasmada, insistiendo en que no me los perdiera por nada del mundo. Y he de decir que no le falta razón, porque lo que pude vivir el domingo con esta gente fue algo alucinante.

Porque fue uno de esos conciertos en los que, desde el primer momento, estás metido hasta la médula. Parte de culpa la tiene la interpretación perfecta de los temas, que suenan enérgicos y potentes los que así tienen que ser, e íntimos y delicados los más lentos, con unos músicos en estado de gracia, esa voz tan bonita de Guy Garvey (que sí, que al final acabó encantándome, reticente a ella que era cuando los descubrí) en su máximo esplendor y un acompañamiento de cuerdas compuesto por dos violinistas que sonaron fenomenal, en su justo volumen para completar las canciones. Pero la otra parte de la culpa la tiene el grandísimo carisma del cantante, pura energía (aunque no sé yo si el desfile de vasos con sospechoso contenido etílico ayuda), pura simpatía y puro desparpajo, ya que no paró de dirigirse al público en ningún momento, haciéndolo partícipe en todo momento del show. Un público que demostraba la gran popularidad que tienen en Reino Unido, ya que diría que un 30% de los asistentes eran británicos. Todos estábamos allí dándolo todo sin ningún esfuerzo porque ellos así nos lo pedían, no podía ser de otra manera.

El repertorio estuvo basado casi exclusivamente en sus últimos dos discos, el "Seldom seen kid" del año 2008 y el "Build a rocket boys!" del presente año, quizás el único fallo del concierto, ya que esperábamos escuchar algún que otro de los anteriores, como "Fallen angel" o "Ribcage". Pero aparte de eso, la selección no pudo ser mejor, ya que no faltaron ninguno de los que yo deseaba escuchar. Empezaron con el que abre su último disco, "The birds", y fueron desfilando, de manera alternada entre los dos discos, mi favorita, "Mirrorball", "Bones of you", "Lippy kids", "Dear friends", "The river" y "The night will always win" en el momento íntimo al piano de la noche, o la preciosa "Weather to fly" que tuve ayer todo el día en la cabeza, cuyos coros de acompañamiento fueron cantados por el público bajo la atenta dirección de Guy Garvey. El colofón vino de cara al final, cuando se marcaron una épica "Open arms" en comunión con el público previa al bis, para volver a salir a lo grande, todos ellos con una trompeta para iniciar la increíble "Starlings", rememorar una del disco anterior al "Seldom seen kid" con "Station approach" y acabar a lo grande, con el tema que todos esperábamos, grandiosos sonaban los violines con las primeras notas de la más épica aún "On a day like this", para hacernos después enloquecer con su melodía, sus coros y su conjunto sonoro. La guinda perfecta para un concierto perfecto.

Uno de los momentos que recuerdo con más cariño, fue el primer subidón del concierto, con otra de mis favoritas del "Seldom seen kid", "Grounds for divorce". La canción vino tras una interacción curiosa del cantante con el público, a raíz de la presencia de un niño de unos 11 o 12 años a los hombros de su padre cantando a pleno pulmón todas las canciones (aquello que todos pensábamos "si algún día tengo un hijo, quiero que sea así"). El cantante se dirigió a él, le preguntó su nombre (como no podía ser menos, el chavalín era británico), e hizo corearlo a todo el público con una melodía inventada, que poco a poco fue enlazando con los coros de esta canción, que sonó soberbia en directo, enérgica en esas guitarras y épica en los coros. Al acabar la canción, hizo pasar las baquetas que usó para tocar la percusión al chico, diciéndole que cuando fuera mayor formara una banda. Toda una demostración de simpatía y buena sintonía con el público.

Poco más puedo contar del concierto, que duró ni más ni menos que 1 hora y tres cuartos, que se dice poco. Me queda sólo enlazaros la excelente crónica de mi inigualable compañía en el concierto, Txarls, que completa todo lo dicho en estas líneas.

Instead - Madeleine Peyroux

2011-11-22T09:00:00.000+01:00

Siguiendo la tónica semanal de salirse de la estructura habitual del blog, se antoja ideal para acompañar estos días otoñales continuar la semana con algo de jazz y ofreceros la prometida crónica sobre el concierto de Madeleine Peyrous. El jazz es mucho más de lo que nos podemos imaginar a primera vista. Una profana absoluta del género, como soy yo, se lleva al enfrentarse al mismo en concierto, muchas sorpresas. Como las que viví el jueves pasado con esta cantante procedente de Athens, Georgia, en un marco incomparable, el modernista Palau de la Música, en palabras de la propia cantante "the most beautiful theatre in the whole world", a lo que yo no tengo más que añadir, aparte de darle toda la razón.

Apareció en escena toda natural, acompañada por cuatro excelentes músicos, un teclista/pianista, un guitarrista, un bajo y un batería, que fueron la guinda a su recital. No paró de dirigirse al público en todo el concierto, explicando algunas de sus canciones e intentando decir alguna que otra palabra en español o catalán, resultando de lo más simpática. Pero carisma aparte, durante la hora y media de concierto nos ofreció una demostración más que sobrada de que estamos ante una de las mejores voces de la actualidad. Porque es sencillamente mágica. Si lo resulta en disco, en directo es algo difícil de describir. Y más teniendo en cuenta que improvisa y modifica las melodías de sus canciones, jugando con las mismas y desafiando en todo momento su voz, sonando deliciosa. Y más aún acompañada de una excelente banda, a la que dejaba en cada canción un momento para la improvisación, para su lucimiento, que hizo del concierto una auténtica experiencia. Y es que nos dejó muy claro (al menos a mí, que no estoy muy hecha en este tipo de recitales) que el jazz es, sobretodo, improvisación, que lo que sale en un momento determinado quizás no se vuelve a escuchar en otro, que cada minuto musical es único e irrepetible. Algo que volví a experimentar anoche acudiendo a una deliciosa sesión de jazz en un local barcelonés.

En cuanto al repertorio, muchos temíamos que se focalizara en su último disco, un poco más arriesgado que los anteriores y menos jazz, pero nos llevamos la segunda sorpresa de la noche al comprobar que focalizó casi todo su repertorio en el "Careless love", su disco más mítico, aunque también sonaron canciones del resto de disco y unas dos o tres del nuevo. Parece saber lo que la gente quiere escuchar, y es un detalle por su parte, ya que se trataba de un concierto para una gran audiencia, y no sólo para fans en un lugar pequeño. Sonaron "Between the bars", "You're gonna make me lonesome when you go", la esperadísima y celebradísima versión de Leonard Cohen de "Dance me to the end of love", una de sus mayores delicias, "Careless love" o "Don't cry baby", por nombrar algunas que reconocí del "Careless love". Sonó también, en uno de los momentos más bonitos del concierto, en el cual los cuatro músicos se acercaron a ella, la preciosa "La Javanaise" de Serge Gainsbourg. Me es difícil acordarme de todas las canciones que sonaron, en parte porque no controlo al completo su discografía, en parte porque me falla la memoria después de tantos días.

Pero la que no olvido es esta con la que acompaño la crónica, la encargada de abrir su penúltimo disco, "Bare bones", del año 2009, escrita por ella. Una canción positiva y alegre, que sirvió para acabar el concierto, antes del bis, por todo lo alto, y que fue de las que más me emocionó escuchar. Una de esas canciones con sabor a jazz antiguo, que me hacen recordar que fue Woody Allen con la música de sus películas el que hizo que me gustara este tipo de música. Os dejo con la versión del disco, y una versión en directo en un programa de televisión norteamericana, que os puede ayudar a haceros una idea de lo que comentaba de sus improvisaciones en directo. Espero que os guste.

Sur le fil - Yann Tiersen

2011-11-21T09:00:00.000+01:00

Quiero hoy hacer un paréntesis, salirme de la estructura del blog y aplazar las crónicas de los maravillosos conciertos de Madeleine Peyroux y Elbow que he visto estos días, intentar olvidar (aunque sea imposible) los desastrosísimos resultados electorales, para dedicar esta entrada a una amiga mía. Me disculparéis porque lo haga, ya que es algo que no suelo hacer por aquí, pero la ocasión creo que lo merece y la persona en sí, aún más. El pasado viernes recibí la triste noticia de que una de mis mejores amigas de Palma había sufrido una pérdida familiar muy, muy dolorosa, uno de esos trámites que uno pasa en algún momento de la vida, pero que si te engancha joven es aún más descorazonador si cabe.

Va para ella esta preciosa canción del músico galo Yann Tiersen, una de mis debilidades. Breve, sencilla pero intensa, en su versión en directo con el violín. Ese violín que las dos tocamos, aunque quizás no seamos capaces de llegar a interpretar algo así. Un violín solitario, que empieza dulce pero melancólico y se vuelve desgarrador de cara al final, enérgico, ideal para desahogarse y sacar todo lo que uno lleva dentro. Y tras ese desahogo mirar adelante y continuar, porque por muy duro y difícil que sea, la vida sigue adelante. Por tópico que suene, por fácil que sea de decir desde fuera, es lo que nos queda, sobretodo si se es joven y aún hay tantas cosas por vivir. Porque el recuerdo ahí quedará siempre, el legado que esa persona dejó sobre nuestra personalidad nunca morirá, y porque alrededor siempre queda gente con la que hablar, con la que pasar el tiempo, con la que compartir cosas, a las que amar. Y ayuda saber que tienes todo el apoyo de amigas que, aún con un charco por enmedio, van a estar ahí para lo que necesites, o al menos lo intentarán. Nineta, ja saps que t'estim molt.

En cuanto a la canción, procedente de "Le phare", su tercer disco, del año 1998, aparece también en su versión en piano en "Amélie", pero es interpretada en sus directos tal y como la escucháis, constituyendo el momento clave y más importante de los mismos. Algo alucinante, os lo aseguro.

Canciones anteriores:
- Les jours tristes
- Comptine d'une autre été

Replicate - Fanfarlo

2011-11-17T09:00:00.000+01:00

Finalmente escribo la crónica prometida, más que nada para que no se me acumule la faena de cara al lunes, que será mucha y sufro el peligro de que mi memoria acabe mezclando recuerdos y haciéndomelos confundir. Estoy como en una especie de festival de música personal, ya que en menos de una semana disfruto de tres conciertos completamente diferentes entre ellos, dando lugar a un festival personal de lo más ecléctico.

El primero de todos ellos ha sido Fanfarlo, esa banda inglesa a medio camino entre Beirut y Arcade fire, que debutaron hace cosa de dos años y el que viene publicarán su segundo disco. Curiosamente, tras haber sacado dos adelantos, hacen una mini-gira por España antes de publicarlo, por lo que todos los que íbamos al concierto nos imaginamos que tirarían bastante de nuevos temas desconocidos, lo cual de por sí es un riesgo. Pero pasó algo muy curioso, y es que finalmente casi que disfruté bastante más de los desconocidos temas nuevos, que realmente sonaban de maravilla, que de los antiguos ya conocidos. Por lo que parece, el segundo disco puede ser muy bueno, casi al nivel del primero, aunque quizás sólo fuera una impresión del propio directo y después en disco la cosa quede en nada, o que el conjunto no sea tan redondo.

Del "Reservoir" cayeron un buen número, las más esperadas, las más míticas. Una ligeramente fallida "I'm a pilot", las preciosas y correctas "Finish line", "Comets" y "Ghosts", una enérgica "Luna" que sonó increíble en su instrumental final, una desaprovechada "The walls are falling down" con la que acabaron el show, pero sobretodo una impresionante y sorprendente "Harold T. Wilkins, or how to wait for a very long time", una canción en la que nunca me fijé en disco pero en directo me resultó de las mejores. No deja tampoco de resultar curioso que aquellos temas más esperados por mí, mis favoritos, en directo no me llegaran tanto, mientras que otros (dentro de unos márgenes, porque me encanta el disco entero) en los que había parado menos atención finalmente los disfrutara mucho más.

Lo visto anoche me dejó buen gusto de boca, me pareció un buen concierto, disfruté, pero he de deciros que no está entre los mejores directos que he visto. A mi juicio, tienen un enorme potencial instrumental, con un violín, un saxo y una trompeta, que en directo son menos lucidos de lo esperado, yéndose fácilmente por la vía rápida, los teclados, perdiendo un tanto de la magia del disco. De hecho, para mí, los mejores momentos del concierto fueron los deleites y las improvisaciones instrumentales. Pero a canciones como "The walls are falling down" les faltó esa enorme y fantástica carga instrumental presente en la grabación en disco, quedando un poco descafeinados en directo. Aunque cierto es, como comentaba mi grandísimo amigo Txarls, con quien compartí esta experiencia, que es relativamente fácil que ocurra algo así en bandas con discos tan cuidados a ese nivel pero que no son suficientes en escena como para defenderlo tal cual, y me resulta comprensible y meritorio, ya que es realmente difícil. Así que considero que quizás les quede bastante por aprender a estos chicos de cara al futuro si corrigen estos detalles, pero que creo que finalmente lo conseguirán, porque el potencial que tienen es enorme, y sigo pensando que son una gran banda.

Aparte de los momentos instrumentales, para mí uno de los mejores momentos fue justo el principio del concierto, cuando tocaron "Replicate", el primer adelanto de lo que será su próximo disco. Un tema un tanto desconcertante, arriesgado, que suena como si el genio de Owen Pallett les hubiera echado un cable, pero maravilloso, que si te engancha resulta verdaderamente adictivo, como me sucedió a mí al conocerlo. Un tema que en directo sonó fantástico, más sencillo, pero justo con los elementos que necesitaba, no más. Y es que una de las claves del mismo está en el violín, ese violín que quizás podría haberse lucido más durante el concierto, pero que en esta canción sonó de maravilla. Con ella os dejo, ahora sí, hasta el lunes, esperando que le deis una oportunidad a esta canción y compartáis que os parece.

Sexy boy - Air

2011-11-16T09:00:00.000+01:00

Ayer por la noche tuve una experiencia muy bonita, difícil de explicar y de haceroslo entender. Gracias a mi amiga Lidia, que había conseguido las invitaciones y tuve el privilegio de ser la persona escogida para acompañarla, estuve en el exclusivísimo Círculo del Liceu, un lugar precioso que te hace sentir como si hicieras un viaje atrás de 150 años. El motivo era acudir a una charla de Ramon Gener, un cantante de ópera que hace un programa interesantísimo y muy ameno sobre ópera en Canal 33, adecuado para todos los públicos y en un formato muy moderno. Aunque me encanta la música clásica, la ópera no es que sea mi género favorito, pero el programa en sí me gusta muchísimo. La clave del mismo está en las habilidades como comunicador del presentador, y fue una gozada escucharlo. Porque esas mismas habilidades fueron demostradas con creces al explicarnos una pieza de música clásica contemporánea, que para que os hagáis una idea os puedo decir que es de esas cosas que cuestan mucho de escuchar, y hacernosla entender y ver de otra manera. Una de las cosas más interesantes que comentaba, respecto a la misma, y haciendo un paralelismo con la música moderna, era el hecho de la necesidad de abrir nuestros oídos a cosas extremas, de darles al menos una oportunidad, para al menos juzgar si nos gustan o no.

Ya sabéis que no soy la persona más adecuada de hablar sobre ello. En algunos géneros, como la electrónica, hay cosas que se me hacen dificilísimas de digerir, incluso de darles una oportunidad. Me cuesta y creo que me seguirá costando siempre, aunque intentaré al menos dar una oportunidad a todo aquello que, de primeras, pueda costarme. Por ello me vino a la mente un popularísimo tema de la banda francesa Air, de su mítico "Moon safari" del año 1998, al que finalmente acabé claudicando de adolescente, reacia como era (y sigo siendo) a sonidos electrónicos. Un tema y una música que de primeras rechazaba, pero que por una extraña razón pasó a gustarme muchísimo y a convertirse en una de las canciones de mi adolescencia. Por su poder evocador, su sensualidad y la sensación de calma que transmite, se me antojaba por entonces y se me sigue antojando ideal para acompañar días lluviosos y noches otoñales como estas que estamos teniendo. Así que se unió climatología, recuerdo y experiencia vivida anoche poniéndome en bandeja esta canción.

Me esperan días muy, muy movidos, entre conciertos de los que prometo crónica y visita de mi madre, y aún no sé si podré escribir o no. Quizás quede aparcado el blog hasta el domingo, quizás hasta el lunes, o quizás mañana me de tiempo a escribir crónica del concierto de Fanfarlo, ya lo iré viendo. Por ahora, os dejo con este tema, que espero que disfrutéis.

Canciones anteriores:
- My playground love

Into the wild - Cascadeur

2011-11-15T09:00:00.000+01:00

Iba a seguir con la tónica movida de ayer, aunque por otro ángulo, pero no puedo. Tal y como si de una montaña rusa se tratara, este estado personal de paz e incipiente felicidad no para de contrastar con un aluvión de tristes noticias a mi alrededor, muy similares y siempre ajenas, pero relativas a gente muy cercana, en estos últimos casos que afectan a amigos míos. No volveré con más monsergas sobre el dolor ajeno y todo aquello que expuse el pasado viernes, pero sólo quiero expresar mi sentimiento de impotencia, de "No puedo más", por algo de lo que nadie, absolutamente nadie, tiene ninguna culpa. Quizás es una (otra) señal de que me hago mayor y de que debería empezar a acostumbrarme a este tipo de cosas a mi alrededor, algo que creo que me costará horrores y no sé si conseguiré algún día.

Como la cosa hoy va de descubrimientos, como cada martes, el estado de ánimo y el clima resulta ideal para presentaros una de las cosas más deliciosas que han caído en mis oídos estas últimas semanas. Un misterioso cantante francés llamado Alex Longo, que por ahora se niega a enseñar su rostro y aparece públicamente cubierto en una especie de casco intergaláctico, y que nos ofrece una propuesta de pop muy dulce y relajado, con una voz de lo más particular, de esas que al principio cuesta discernir si es femenina o masculina. Una propuesta con la que ha elaborado un fabuloso disco de debut, llamado The human octopus, publicado este año, llena de canciones delicadas acompañadas de una preciosa atmósfera de suave electrónica, cuerdas, vientos y piano, dando lugar a un resultado casi mágico, evocador. Música para calmar el alma, para dejarse llevar, para cerrar los ojos y no pensar en nada, sólo dejarse envolver por la misma. Os dejo con la canción que abre el disco, que me encanta, con la versión del álbum y otra en directo, en la que podréis apreciar todo lo que os he comentado. Espero que os guste.

Fille à plume - Malajube

2011-11-14T09:00:00.000+01:00

Aviso que vengo muy, muy cañera este lunes. No preguntéis por qué, pero vengo de muy buen humor, feliz y con ganas de algo guitarrero y un punto machacón. Porque me espera una gran, grandísima semana, con tres esperadísimos conciertos y la visita de mi madre, a quien tengo ganas de enseñar mi nuevo piso y que llevaré con toda la ilusión del mundo al precioso Palau de la Música a ver a Madeleine Peyroux. A todo ello se une bastante faena, como casi de habitual, y después de este variopinto fin de semana, en el que he visto más claro que nunca que no hay nada como estar rodeada de buena gente para olvidar y superar todo el drama que viví el pasado viernes por la tarde, necesito energía para poder acaparar todo y no caer agotada en ningún momento.

No se me ocurre nada mejor que este trallazo de la banda francófona canadiense Malajube para un día como hoy. Porque sí, es un día gris, otoñal y amenazante de lluvia, tal como ayer, pero incluso los días grises tienen canciones cañeras que le vayan a la perfección, curiosamente las que componen el primer disco de este grupo, del cual ya desgrané uno de sus temas principales hace ya bastante tiempo. Con dos partes muy diferenciadas, quizás a primera escucha resulta un tanto estruendosa, pero si le dais una segunda oportunidad quizás os dejéis llevar por toda su energía, porque es genial. Espero que os guste y que tengáis una buena semana.

Canciones anteriores:
- Montréal a -40ºC

Several shades of why - J Mascis

2011-11-11T09:00:00.000+01:00

Qué injusta que es la vida a veces sobre algunas personas. Buena gente, que no hace ningún mal a nadie, que vive el día a día, disfruta, sufre y ama, que quieren y son queridos. Y de repente un día, sin esperarlo, sufren la pérdida repentina de alguien muy importante sin esperarlo de ninguna manera. El dolor es incalculable, difícil de imaginar de verdad, aún más difícil de consolar. Unos hijos jóvenes, de alrededor de mi edad, incrédulos e inconsolables ante lo sucedido; una esposa destrozada y obligada a canalizar el dolor y aguantar el tipo delante de todos; una familia unida entera hundida en el llanto, en la resignación. Qué impotencia se siente al ver que son gente muy cercana a ti y que no puedes hacer mucho más que mostrar tu apoyo, tu cariño y tus condolencias. Y qué dolor sientes tú especialmente por esos chicos ante la muerte repentina de un padre demasiado joven para morir, cómo se te cae el mundo al suelo al hablar con ellos por teléfono y darles la condolencia, al verlos, obligada como estás, en parte, a mantener la compostura y dejar que sean todos ellos los protagonistas de la ceremonia del dolor.

Quisiera acompañar ese dolor cercano con alguna canción, y rebuscando entre mi carpeta de música me topé con esta delicia de J Mascis, cantante de Dinosaur Jr., y se me antojó ideal para hacerlo. Sin ser una canción especialmente triste, su tranquilidad y sobretodo ese melancólico violín que presente toda la canción y que se encarga de acabarla pueden ser buenos acompañantes para un sentimiento así. Un tema incluso curativo, sereno, que invita al llanto pero también al recuerdo y a la memoria, a la esperanza, a seguir adelante, a aprender a vivir con ello. Con él, mando un abrazo muy fuerte a todos ellos, a la vez que os ofrezco una preciosa canción para un día triste y soleado como este. Espero que os guste.

Número nadie - Hola A Todo El Mundo

2011-11-10T09:00:00.000+01:00

Por una extraña razón, quizás provocada por el hecho de no poder llevar los auriculares en esos momentos, cuando voy en bicicleta por Barcelona me entran unas ganas tremendas de ponerme a cantar. De hecho, muchas veces lo hago, en voz bajita y como para mis adentros, aunque seguro que más de uno se giró en algún momento pensando de donde viene ese deforme susurro melódico. Suelo seguir aquello último que venía escuchando antes de coger la bici, o lo que tenga en la cabeza ese día. La mayor parte de las veces simplemente tarareo, si no conozco o no recuerdo la letra, aunque otras hago un mix entre lo que recuerdo y lo que no, tanto en español como en inglés. A pesar de que no tengo demasiados problemas con el inglés, me es más fácil memorizar canciones en español, por lo que cuando topo con algo en español que me encanta, es un placer poder pasar la barrera del tarareo sobre dos ruedas, esperando que poca gente más me escuche. Y es lo que me sucedió ayer por la tarde con esta banda.

Curioso nombre el de la misma, como curiosa es su propuesta musical. Procedentes de Madrid, son una de esas formaciones multitudinarias y multiinstrumentales con un estilo realmente difícil de definir. A medio camino entre el folk coral y el pop más dulce y sencillo, con elementos de experimentación instrumental, tradicional y electrónica, la sensación general que nos transmiten sus temas es un innegable buen rollo. Música no comercial mucho más allá de la simple etiqueta, por lo que quizás no resulten fáciles de asimilar para todo el mundo, y pueden parecer incluso ridículos para según quién, pero a mí no sé qué tienen que me han atrapada por completo. Aparecieron el año 2008 cantando en inglés, publicando su primer disco dos años más tarde. Pero en su último EP, "Estela castiza", de este año, cambian de idioma y se pasan al español. Y del mismo, un pequeño álbum lleno de matices, experimentación y buenos sentimientos, procede esta canción, la que me los hizo conocer gracias a la radio hace un tiempo. Un precioso tema que me pone de muy buen humor, con dos partes muy diferenciadas, coral la primera y guitarrera con garra la segunda. Uno de esos que ganan y enganchan con las escuchas, si os dejáis llevar por el mismo, a ver qué os parece.

Destiny - Zero 7

2011-11-09T09:00:00.000+01:00

Empiezan los días de recogimiento, de ganas de volver a casa después del trabajo y cobijarse bajo la manta, de salir del trabajo cuando ya es de noche y ver que poco o nada más puede ofrecer el día, aunque sólo sea una sensación. Es Noviembre, el mes de la melancolía por antonomasia, el mes gris, de la lluvia, de las tardes cada vez más oscuras, de los primeros fríos, el mes en el que el otoño nos va meciendo suavemente para que el frío invierno nos encuentre aclimatados, instalados en su tranquila dinámica. Como he dicho muchas veces por aquí, de adolescente era una auténtica fanática de estos días, con los años revertí radicalmente esa tendencia; pero este año parece que por fin me estoy reconciliando con ellos, porque la perspectiva de los mismos me está resultando incluso apetecible. Quizás sean todos los cambios que han sucedido en mi vida, o quizás el hecho de que parece que por fin, después de muchísimo tiempo, más del que pensaba, parezco haber encontrado una cierta paz interior; sí, tan cursi como suena.

Me apetece rescatar una de esas canciones confortables que me acompañaron hace muchos otoños, y de repente mi memoria se posó sobre una que formó parte de la banda sonora de mi primer Noviembre universitario. Ya habían pasado los primeros días y la broma ya dejaba de serlo, empezaba el trabajo duro, las tardes de prácticas hasta el anochecer, pero también las primeras complicidades, las primeras amistades, el volver a casa en autobús de noche y mirar por la ventana las luces de la ciudad, de los coches en la carretera, todos con ganas de volver a la calidez del hogar. Y para acompañar momentos como esos, esta tranquila canción, que años después sonó de manera cansina en las promos de tv1, y que he tardado años en volver a escuchar y reconciliarme con ella, redescubriendo en ella una canción que me transmite una aplastante sensación de comodidad, de bienestar. Del disco de debut de la formación británica de downtempo Zero 7, un tema del año 2001, su canción más asequible, disfrazada de sutil electrónica pero apta para todos los paladares, con un resultado plácido y agradable. Espero que os guste.

Nashville - Noah Gundersen

2011-11-08T09:00:00.000+01:00

Amantes del country folk cantado por voces masculinas, os invito a pasar por aquí hoy porque la propuesta que traigo os puede gustar. La verdad es que este tipo de folk es apto para casi cualquier tipo de día, fácilmente adaptable. Sirve de cobijo en días fríos y lluviosos, de calma en tardes y noches de verano, de tranquilo despertar en soleadas mañanas. Los días en que necesitas un poco de caña mejor alejarse de él, en otros determinados momentos parece que el cuerpo te lo pide. Lo que hoy os presento no es nada que no se haya escuchado antes, ni tan sólo una voz particular, en realidad podríamos decir que se trata de otro cantautor country folk, sí. Pero qué más da cuando tiene canciones tan bonitas como la que he seleccionado, cuando igualmente consigue hacerte sentir algo muy profundo con ellas.

Se trata de un cantautor norteamericano procedente de un grupo llamado The courage, que en esta ocasión se lanza en solitario y con la colaboración de su hermana para ofrecernos un EP llamado "Family", publicado este mismo año y que podéis escuchar entero en su bandcamp. Siete temas íntimos, para escuchar con detenimiento y sin prisas, mas tranquilos y folkies unos, más cercanos a la americana otros; con su voz acompañada de su guitarra y del violín de su hermana. Pero de ellos me quedo sin duda con este, por su dulzura y la sensación de bienestar que me produce escucharlo una y otra vez. Con ese violín tan presente que nos translada a desolados paisajes de road movie americana, que nos hace sentir pasar el tiempo a nuestro alrededor sin casi darnos cuenta. Os dejo con la versión que encontramos en el EP y también con una en directo, muy bonita. Espero que os guste.

Just like honey - The Jesus and Mary chain

2011-11-06T22:00:00.000+01:00

Cambio entrada enérgica de lunes por entrada tranquilita de domingo por la noche, acorde con el fin de semana lluvioso y extremadamente tranquilo que he tenido, espero que no os moleste, pero el cuerpo me lo pide. Porque señores, me debí traer de Madrid un buen resfriado en la maleta que me transformó la ligera afonía que sufría el miércoles en una auténtica voz de Manolo el camionero fumador. Viendo mi estado de salud y el panorama, con la perspectiva de fin de semana lluvioso y gris y mi necesidad de descansar, decidí pasar estos dos días recluída en casa, algo muy extraño en mí y que me ha sorprendido por no haberme molestado en absoluto, ya que lo he disfrutado mucho más de lo que esperaba. Quizás sea por esta casa tan grande y acojedora en la vivo actualmente, que invita a quedarse en ella sin agobios, o por la época del año, o probablemente por lo molesto que me resulta salir de casa cuando llueve, mediterránea como soy.

Y el fin de semana tranquilo acaba, como no podía ser menos, en una noche tranquila de domingo, no muy fría y ya habiendo dejado de llover, pero envuelta de melancolía otoñal, de languidez. Un ambiente ideal para un clásico que conocí gracias a su aparición en el final de "Lost in translation", que ya sabéis que es una de mis películas favoritas y de la que ya presenté dos de las canciones de su espléndida banda sonora en esos viernes cinematográficos que había en el blog en sus inicios y que tendría que reemprender algún día. Una banda que muchos de vosotros domináis y que sí, que posiblemente tiene mejores temas, de hecho todos los que conozco me encantan, con ese estilo rock relajante que ha servido de inspiración a tantas bandas actuales. Pero este tiene algo muy especial, no sé si por el recuerdo del final de la película o por la canción en sí, pero siempre me ha transmitido muchísimas cosas, disfrutándola especialmente en noches como esta. Pertenece a su disco de debut, "Psychocandy", del año 1985. Atención a las pintas del vídeo, porque no tienen desperdicio. Espero que os guste.

Where'd all the time go - Dr. Dog

2011-11-04T09:00:00.000+01:00

Adicción. Ya sabéis todos los que pasáis por aquí, melómanos como sois, lo que se siente al quedarse atrapada a un disco. No hablo de una canción, algo que es fácil que nos pase. Hablo de un disco completo. Y no tiene porque ser nuestro favorito para toda la vida, simplemente que en un momento determinado lo escuchemos y sintamos el deseo irrefrenable de volverlo a hacer una y otra vez, corte a corte. De volver a sentir lo mismo una y otra vez, las bajadas y subidas, los ritmos, las canciones más movidas y las más lentas, de principio a fin. Algunas veces son adicciones pasajeras de las que te olvidas al cabo de un tiempo, otras se convierten en los discos de tu vida. Y esto no lo sabes hasta pasado un tiempo.

A raíz de un comentario de nuestra amiga Royaleconqueso, en tregua blogger pero que sigue asomando la cabeza por aquí a menudo con simpáticos comentarios, recordé un disco que había escuchado varias veces y que me había encantado, pero al que no le había dado demasiada coba. Se trata del "Shame shame" de Dr. Dog, del cual posteé hace ya bastantes meses una de sus canciones, "Unbearable why", al conocerla y engancharme a ella gracias a la radio. Por una extraña razón que desconozco, pasé hace una semana todo un día entero escuchando el disco una y otra vez, descubriendo que es de esos en los que no falta ni sobra ni un sólo tema. Aquello que popularmente se conoce como un buen disco, un disco redondo. He de confesaros que aún no he escuchado ninguno más de la banda, pero ese sonido sesentero/setentero tan variado, con tintes pop, rock y soul, me resulta tremendamente irresistible.

Y como suele suceder en estos casos, difícil escoger una sola canción. Esas escalas de guitarra de la inicial "Stranger", la elegancia de "Shadow people", el ritmo de "Later", la tranquilidad nostálgica de "Shame shame" o la inocencia de la tierna "Mirror, mirror" son más que destacables. Pero finalmente me decanto por una opción cien por cien personal y me apetece ofreceros el quinto corte, titulado "Where'd all the time go", una canción tranquila y encantadora, que tira de deliciosos coros al más puro estilo Beatles, estalla en un intenso estribillo y acaba a lo grande, con un guitarreo. Una de esas canciones para escuchar mientras ves el tiempo pasar a tu alrededor, con una sonrisa en los labios y pensando en todas las cosas buenas que hay en tu vida. Os dejo el enlace de Grooveshark para que podáis disfrutar el disco entero. Espero que os guste.

Ugly love - Eels

2011-11-03T09:00:00.000+01:00

Parece que el blog tenía tan pocas ganas de volver a la realidad como su autora, llegando la entrada que tendría que haber sido para ayer hoy. Y es que la vuelta ha sido durilla, de aquellas veces en las que "no quieres volver a casa", porque podría decir que estos días por Madrid han sido los que más he desconectado en mucho tiempo. Días en los que me han hecho descubrir que es una gran ciudad a los pies de la cual me he acabado rindiendo, esa segunda oportunidad que le debía la aprovechó con creces. Días llenos de charlas de horas y horas que se han traducido hoy en una ligera afonía que hacía tiempo que no sufría por causas similares, de bonitos paseos, de cervezas y fantásticos bares encadenados, de no parar de conocer a gente majísima. Con la excusa de hacer una especie de reunión de algunos de los que nos habíamos juntado en el pasado Primavera, nos encontramos amigos que pululan por aquí como Txarls, Lapor y Viola, anfitriona increíble esta última, en casa de la cual nos alojamos y nos hizo sentir como si estuviéramos en nuestra propia casa. Ya se sabe que lo mejor de todas estas cosas, como siempre, es haberlas compartido, más aún con esta gente, y quedarse con una perspectiva de no tardar en repetir la experiencia.

Como era de esperar, han sido también días muy musicales. Casi nunca faltó música estando en casa, y como no podía ser menos, la canción que hoy apareciera por aquí tenía que ser una de las que sonó, y les di a ellos la opción de elegirla porque así tenía que ser. Y se decidieron por este precioso tema que escuché ayer toda la mañana varias veces para acompañar esa tierna nostalgia de hechos recientes. Una canción tranquila, reposada y dulce, con esa voz tan característica de Mr. E acompañada de un suave piano, música ideal para acompañar instantes como estos y recordar los mejores momentos. Espero que os guste.

Soul meets body - Death cab for cutie

2011-10-28T09:15:00.002+02:00

Por fin, último madrugón de la semana y después de más de dos semanas en las que ni un sólo día he dejado de pisar mi centro de trabajo, me gané a pulso el puente, aunque quizás me vaya con algunas cuestiones laborales en la cabeza, nunca puedo evitarlo y menos aún en este inicio de recta final en el que me encuentro. Y me voy a Madrid, sí, a disfrutar un poco de esa ciudad y quizás darle esa segunda oportunidad que le debo desde hace unos años. Así que, como no podía ser menos, os dejo hasta el miércoles con un buen tema, en este caso uno de los míticos de una de las bandas de pop independiente más importantes. Siendo como son una de mis debilidades, me sorprendo de no haberlos posteado más veces.

Es que hay tantas buenas canciones en su repertorio, especialmente en los discos "Plans" y "Trasatlanticism", que es difícil quedarse sólo con una. Derivando hacia un pop más limpio y dulce en el primero y más guitarrero en el segundo, siempre queda patente la marca de la casa en sus temas, liderados por esa característica y reconocible voz de Ben Gibbard, no deja de sorprenderme que en USA sean un grupo tan conocido por todo el mundo. Como decía en el párrafo anterior, esta quizás sea una de las más populares y conocida de la banda, a la vez que una de las más dulces y pop, una de esas canciones que te arrancan una sonrisa sin estridencias; del "Plans" del año 2005. Espero que os guste y que paséis un buen fin de semana, o puente, aquellos que podáis disfrutarlo.

Canciones anteriores:
- Tiny vessels

Un buen día - Los planetas

2011-10-27T09:30:00.000+02:00

No sé si será un buen día o no, simplemente otro día de madrugón, de mil cosas a hacer y ya con la mente puesta en la recompensa en forma de puente de 4 días que me espera en menos de 48 horas. Pero hay días en los que me apetece escuchar a Los planetas, especialmente en esta época, quizás por ese tinte oscuro que parece que sólo yo les encuentro. Esas guitarras suaves de base y esa voz característica, con la difícil pronunciación de Jota, combinación que da lugar a un sonido reconocible a las pocas notas y al sonido marca de la casa de una de las banderas del indie español.

Pero por otoñal que se me antoje su sonido, esta canción me resulta, a su vez, tan alegre, dulce y simpática que me provoca una sonrisa a la vez que, en según qué momentos me pille, me emociona. Sé que es uno de sus más míticos y conocidos, pero me encanta, uno de mis favoritos, como probablemente de mucha otra gente. Como también sabía que tarde o temprano tendría que aparecer por aquí. Pertenece a su cuarto disco, "Unidad de desplazamiento", del año 2000. Espero que lo disfrutéis.

Canciones anteriores:
- Si está bien

Bachelorette - Björk

2011-10-26T09:30:00.000+02:00

Cuánto he esperado para pasar por aquí una de mis canciones preferidas de adolescencia, que escucho pasados los años y nunca deja de ponerme los pelos de punta. Porque sí, aunque cueste de creer para algunos, y de recordar para otros, canciones como estas aparecían en los programas de videoclips de los 40 principales de su momento, algo que resulta impensable hoy en día. Porque fue ahí donde conocí este tema y el fascinante videoclip que la acompaña, dirigido por Michel Gondry. Y desde entonces es una canción que siempre me ha gustado para acompañar días fríos y grises y noches interminables, como casi todas las canciones de esta controvertida cantante islandesa.

Y es que hablar de Björk es hablar de polémica, de discrepancia, de opiniones encontradas, de odios y filias. No deja indiferente a nadie, ni tan sólo sus canciones. O te encantan, o las detestas, parece no haber término medio. Polémica que ya salió por aquí al hablar de una de sus aportaciones a la banda sonora de "Dancer in the darkness" de Lars Von Trier, la preciosa "I've seen it all". Como decía en aquel post, de la misma manera que me cuesta digerir algunas de sus canciones (aunque quizás cada vez menos, será que estoy adaptando el oído poco a poco a sonidos más experimentales), otras me parecen auténticas preciosidades. Y esta, del mítico "Homogenic" del año 1997, podría decir que es mi favorita. Una canción con la que me es imposible no dejarme llevar por esas dramáticas orquestaciones ni por su preciosa y enérgica melodía, cantada por ella como en pocas otras canciones. Y que, a su vez, me evoca esas épocas de adolescente en las que adoraba refugiarme en mí misma y en mis tormentos en los días grises, lluviosos y otoñales. Posiblemente una de las canciones de mi vida, de las que nunca me cansaré de escuchar. Que la disfrutéis.

A honest mistake - The bravery

2011-10-24T09:00:00.000+02:00

Más que de lunes, la verdad es que esta canción podría ir perfectamente un viernes o un sábado. Pero ese efecto que provoca de movimiento de cabeza y ganas de acompañarlo con los pies me resulta irresistible para despertar un lunes de una semana un tanto movidita que me espera, que finalmente tendrá su recompensa con el puente. Porque es uno de esos temas que combinan electrónica de fácil digestión, guitarreo y melodía pegadiza, una mezcla explosiva e imparable, con la energía suficiente como para no dejar a nadie quieto ni dormido.

Enmarcado dentro del post-punk revival que incluye a otras bandas que me gustan como Bloc party o Klaxons, desde la otra orilla del Atlántico vienen estos chicos con las miras puestas en Reino Unido, casi camuflándose entre la escena británica. Activos desde el año 2003, publicaron su homónimo primer álbum en 2005, del cual esta canción fue su primer y principal single, quizás la canción "bandera" de la formación. Tras el mismo vinieron dos trabajos más, que no tuvieron tanto éxito como su disco de debut. Curiosamente me pasaron este disco hace unos cinco años y no me gustó, pero hace cosa de un año, al escuchar este tema, caí rendida al segundo y pensé que, al fin y al cabo, qué mejor que darle segundas oportunidades a algunas formaciones al cabo del tiempo. Porque puedes llevarte gratas sorpresas. Espero que os guste y que tengáis una buena semana.

Your father - The Radio Dept.

2011-10-22T12:30:00.000+02:00

Érase una vez un post que tenía que salir un viernes pero que tuvo que hacerlo un día después, y casi ni puede ser tampoco a no ser que una se aproveche un pequeño hueco en el laboratorio para poder hacerlo. Y lo mejor de todo es que el post en sí surgió en mi cabeza durante la tarde del jueves, mientras iba arriba y abajo por el laboratorio. Sí, ya salió dos veces la palabra mágica del lugar donde trabajo, porque faltará poco para que me instale una cama aquí, dado el número de horas que paso, aunque todo sea por ganarme el puente del uno de noviembre.

Pero no es el caso hablar de ello, sinó de la canción que titula el post. El jueves por la tarde, como os he dicho, rescaté un disco que llevaba mucho tiempo sin escuchar. El ambiente acompañaba, hacía frío dentro y fuera, por las ventanas el cielo era gris y la oscuridad en pocas horas amenazaba en hacerse presente. Pensé que el otoño ya se había asentado definitivamente, y ese disco se presentaba ideal para ese momento. Se trata del "Lesser matters", disco de debut de esta formación sueca de pop independiente que podría definir como oscuro, heredero de sonidos del shoegaze, con una notable influencia de The jesus and mary chain (impresión personal) y otros grupos de la recámara de los ochenta, dándole a su vez un toque de dulzura pop en algunas canciones.

Escuchando ese disco de nuevo volví a sentir toda su calidez y todo aquello que hizo que durante una temporada me acompañara tantísimo. Y recordé que tus discos favoritos son aquellos que, pasado el entusiasmo inicial tras descubrirlos que te hace escucharlos mil veces, vuelves a recuperarlos al cabo de un tiempo y te hacen sentir aún más cosas que cuando los escuchabas de manera adictiva. Porque fue lo que sentí al dejarme absorber por las redes de ese sonido casi susurrante, esa voz en lo-fi, esos guitarreos punzantes y agudos y sus momentos de deleite pop. Un disco del que disfruto todos y cada uno de los cortes. Ya pasé hace un tiempo una de sus canciones más destacadas, mi favorita "Where damage isn't already done", quizás también la canción más redonda del disco, pero hoy quiero poner una de las más calmadas, poperas y dulces del mismo. Una canción cálida, acogedora, ideal para acompañar estos primeros fríos y dejarse envolverse por ella. La primera que conocí del grupo, la que me enganchó a ellos, por lo que le tengo un enorme cariño. Y también, por qué no decirlo, la más asequible. Espero que os guste.

Hands - L.A.

2011-10-20T09:00:00.000+02:00

Vaya semanita de madrugones, noches llegando a casa más tarde de las 10, escaleras arriba y abajo y multitarea en el laboratorio. Y lo peor es que me toca ir un rato el fin de semana y que la semana que viene probablemente sea más de lo mismo. Suerte que cargué pilas recientemente y ello hace que lo lleve con más dignidad y casi sin darme cuenta, en otras circunstancias ahora mismo no tendría ni energías para escribir un post por aquí.

Hoy, de todos modos, seré breve para presentaros esta preciosa canción que he tenido en la cabeza en varios momentos estas últimas semanas. Hablábamos hace unas semanas de grupos españoles que cantan en inglés, a raíz de una canción de Sexy sadie, y a través de ahí, y de un programa de radio, retomé un disco recomendado por nuestro amigo Savoy Truffle, y redescubrí en él varias canciones que me encantaron. Aunque su nombre, su sonido y casi su aspecto lleven a engaño, son otra de mis bandas paisanas, porque bajo esas siglas se esconde el nombre de su líder, Luís alberto Segura. Con un sonido rock suave cercano a sonidos americanos, que recuerda levemente a sus otros paisanos Sexy sadie, pero más melódico y dulce, resultan ser un grupo bastante desconocido hasta ahora, a pesar de llevar activos desde el año 2003 y tener en su haber ya cuatro discos, preparando su quinto trabajo. Del último publicado, "Heavenly hell", del año 2009, procede esta canción, guitarrera y melódica a la vez. Espero que os guste.

Don't feel like dancing - Scissor sisters

2011-10-19T09:00:00.000+02:00

Vale, sí, de pleno viernes petardo enmedio de la semana. Vaya, que la canción ni pega en el día, ni en la época del año, y si me apuráis casi que hasta puede desentonar con lo que suele sonar por aquí (o no, no sé qué decirlos). Pero qué queréis que os diga, ayer escuchándola por la radio me inyectó tan buen rollo y me trajo a la cabeza tantos buenos y felices recuerdos que enseguida pensé que era el momento de meterla con calzador y darnos un pequeño bailoteo virtual con este revival del mejor dance de los 70.

De hecho, he de confesaros que la primera vez que la escuché conscientemente pensé que era un oldie, un clásico discotequero de esos que ya no se hacen. De hecho fue en una discoteca a la que solía ir mucho con mis amigos de la facultad porque ponían de todo y siempre llovía al gusto de todos, a momentos. Era junio de 2007, el día en que se podía decir que nos habíamos licenciado, que habíamos acabado la agonía de la carrera. Quizás por ello, por esa sensación de liberación y de alegría compartida, fue una de las noches más bonitas y divertidas que recuerdo con ellos, y curiosamente de las pocas de las cuales no hay ni una sola foto. Poco importaba que al día siguiente me tocara madrugar para ir a trabajar, justo el día en que empezaba en un trabajillo de verano. Y en un momento sonó esta canción y todos enloquecimos. Había sido completamente olvidada por un momento la incertidumbre ante el futuro que algunos tenían en esos momentos y otros hacía poco que habíamos acatado con proyectos de cara a septiembre, éramos tan felices que nada nos podía parar.

Muchos años después escucho esta canción y le sigo guardando mucho cariño. Me sigue poniendo las pilas, me sigue haciendo sonreír, y me hace pensar en lo inocentes que seguíamos siendo recién salidos de la universidad. Te piensas que eres el rey del mundo pero en realidad no sabes absolutamente nada, porque la vida real empieza en ese momento. Hemos cambiado tanto y hemos aprendido tantas cosas en cuatro años (que sí, es poco tiempo, pero es), cada uno por su lado, que miramos atrás con mucha ternura, conscientes de cómo éramos en esos momentos, y cómo nos percibíamos. Y lo mejor de todo es que, pasados esos años, aún seguimos compartiendo amistad y momentos. Nada, que una se ha puesto tierna. Disfrutad de la canción.

Beach comber - Real estate

2011-10-18T09:00:00.000+02:00

Antes de que el verano cierre definitivamente el chiringuito, ahora que se está decidiendo a marcharse, poco a poco, de manera suave y sutil, quiero pasar por aquí una pequeña rareza, uno de mis últimos descubrimientos de este último mes. Otra de esas bandas que, con un espíritu lo-fi, pretenden sonar añejas, recordándonos en todo momento a la mejor música de los sesenta pero pasada por el rasero de los sonidos más actuales.

Se llaman Real Estate, proceden de New Jersey y por lo que he podido ver, llevan poquito tiempo activos, ya que se formaron el año 2009. Pero en poco tiempo se han mostrado tremendamente prolíficos, ya que este año mismo han publicado ya su segundo disco. Nos ofrecen en sus canciones un sonido muy fresco, tranquilo pero con un suave ritmo de fondo, polifonías deliciosas y suaves guitarreros, y algo de psicodelia; música de la que hace sonreír y tranquiliza a la vez. De su homónimo disco de debut he escogido la canción para presentaroslos, y os aseguro que no ha sido tarea fácil. Espero que os guste.

The answer - Bloc party

2011-10-17T09:30:00.000+02:00

Para alguien en el borderline de la hiperactividad diagnosticada (en el buen sentido de la palabra), un fin de semana tranquilo y casi solitario, aunque haya tocado ir a trabajar, es bastante extraño. Ya casi ni me acordaba de lo que era estar dos días tranquila en casa, sin hacer mucha cosa aparte de labores domésticas y consumo compulsivo de alguna que otra telecomedia (léase "Cómo conocí a vuestra madre", serie que he retomado sin entender cómo he estado tanto tiempo sin verla) y de algunas películas pendientes. Y os puedo decir que me ha sentado de maravilla y que ha sido el contrapunto ideal para las horas pasadas en el laboratorio.

Pero toca volver al tajo a jornada completa y en semana larga, entera, intensa y llenísima de trabajo hasta los topes. Necesito algo que me vaya cargando las pilas poco a poco, y por ello recurro a una de mis canciones favoritas de Bloc party, esa formación británica de indie rock con tintes de post-punk que, actualmente, se encuentra buscando un nuevo cantante debido a que su original y líder de la banda, Kele Okereke, decidió abandonar la formación. Un grupo al que es muy fácil recurrir en momentos en los que nos falte energía, porque el efecto de sus canciones es infalible. Esta casi resulta una rareza, ya que forma parte del primer EP de la banda, de título homónimo y editado el año 2004, que contenía las canciones de sus dos primeros singles. Pero fue una de las primeras que me cautivó de la banda y, a día de hoy, sigue siendo una de mis favoritas. No sé qué tiene, no es nada especial quizás, es un poco repetitiva y un tanto más oscura que el resto de canciones, pero simplemente me encanta. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- Helicopter

The whole of the moon - The waterboys

2011-10-16T12:00:00.000+02:00

¿Sabéis? Se me acumulan un poco los clásicos para pasar por aquí, perezosa como soy para escribir los domingos. Se me acumulan a pesar de que, como ya sabéis, no soy una gran experta, que por mucho que lo parezca, que conozca tropecientosmil grupos actuales, a veces peco de falta de conocimiento de algunos clásicos, y en el fondo no conozco más que las canciones más obvias y la mayoría de vosotros me dais cien vueltas en el tema. A la vez que me estáis haciendo aprender lo que hay que saber para entender todo el mundo de la música actual, porque ya sabemos todos que no hay casi nada nuevo bajo el sol, que todo lo que me gusta actualmente ya se ha hecho antes. Pero me gusta mucho, ¿y qué más da?

Con las canciones obvias, conocidas, en ocasiones me sucede que una me encanta, me ha gustado toda la vida, incluso hasta a lo mejor pulula por alguna de esas cintas que confeccionaba de adolescente con las canciones que sonaban por la radio, no sabía de quién era hasta que alguien me lo descubre. Y lo mejor es cuando te das cuenta de que varias canciones que te encantaban hasta resulta que son del mismo grupo, te pica el gusanillo y empiezas a investigar un poco. Y es lo que me pasó con esta canción que hoy paso por aquí. Todo un clásico, sí, una canción casi 100% ochentera pero que me provoca muy buenas sensaciones, entre alegría, desahogo y una cierta nostalgia. De The waterboys, la banda británica de Mike Scott, de la que sé que pulula por aquí algún que otro fan, de su tercer álbum, "This is the sea", del año 1985, sin duda uno de sus temas más conocidos y radiados. Creo que es una de esas canciones que nunca me cansaría de escuchar, y estupenda para acompañar este tranquilo domingo que se me presenta. Que lo disfrutéis.

Waiting for my chance to come - Noah and the whale

2011-10-15T10:30:00.000+02:00

Pongamos que no es un sábado. O sí, porque a la hora de comer volveré a estar en casa (aunque no quede muy claro cuando será esa hora de comer) y tendré todo el resto del día para vaguear, aunque el desierto presente en el laboratorio y el centro donde trabajo me contradiga. Es lo que tiene tener que trabajar una mañana de sábado. Pero en una de esas esperas propias del trabajo de laboratorio, hago como si fuera un día de diario y como si nada publico una canción por la mañana, así de sencillo, porque me apetece y porque necesito algo que me dé impulso para sobrellevar todo. A estas alturas de la tesis si te coges unos días, cuando vuelves el trabajo se multiplica por veinte. Pero qué más da, casi que vale la pena hacerlo para no volverse lela. Porque posiblemente lo vuelva a hacer varias veces más antes de final de año.

Barajo varias opciones entre la música que me acompañó ayer por la tarde, y finalmente me decido por esta canción del último disco de esta banda inglesa de pop folk dulce y calmado llamada Noah and the whale. Toda una inyección de buen rollo a la manera tranquila, con esos violines deliciosos que acompañan el ritmo de toda la canción (lo mejor de la misma, sin duda). Enmarcada en un disco que provoca sensaciones similares, en el que se esconden varias joyitas más, como la positiva "L.I.F.E.G.O.E.S.O.N", otra de esas canciones que me han ayudado a tirar adelante. Espero que os guste y que disfrutéis de un buen sábado.

Hold time - M. Ward

2011-10-14T01:30:00.000+02:00

Bajo el dulce cobijo del manto nocturno, en los minutos y horas precedentes a caer en los brazos de Morfeo, muchas veces mil pensamientos ocupan nuestra mente. Y esta noche, casi sin saber por qué (aunque en el fondo conozca la razón), es una de esas noches. Es por ello que me salto por un día el protocolo de escribir por la noche para publicar al día siguiente para publicar la canción justo al caer el sueño. Aún con el teclado torpe y guerrero que tengo en estos momentos, contra el que estoy luchando con la poca paciencia que me carateriza, mis ganas de escribir pueden más que nada.

Y es que en noches como esta una vuelve la mirada atrás y empieza a ver con una cierta prespectiva todo lo sucedido meses anteriores. Porque por una parte parece que desea que este 2011 termine ya de una vez y florezca un nuevo año con esta vida nueva que hace pocos meses empezó, pero por otra sabe que aún quedan cosas muy buenas de las que disfrutar en estos pocos meses. Aunque el futuro es incierto y el año que viene quizás la incertidumbre lo cope todo. Y de repente, como muchas veces sucede, te topas y te dejas atrapar por un libro en el que se describe alguna situación que te puede ser familiar, aunque sea un simple sentimiento, una simple percepción. O aquello que tanto te gusta leer sobre gente perdida en sus propias vidas. Lo disfrutas como una enana. Porque en el fondo te sientes identificada, pero a la vez te planteas que quizás realmente te gusta esa situación, después de todo. En esta ocasión ha sido "Crónica del pájaro que mueve el mundo", de ese Murakami del cual siempre acabo dejándome seducir por la mágica rareza de sus historias, pero en otras ocasiones han sido otros quienes lo han provocado. Incluso ayudado a darte cuenta de aquello que no funcionaba en la vida de una misma.

En definitiva, el poder de la propia mente y de la literatura para mover todo nuestro mundo interior. Y toda esta parrafada para acompañar una canción ideal para momentos así, una canción que me acompañó en momentos muy decisivos, que dio candor a mis pensamientos y fuerza en mis decisiones. Y calma para afrontarlas. Mi sorpresa del pasado Primavera, ese hombrecillo que tanto se gusta a sí mismo y que consiguió cautivarme en su directo. De su último disco con el mismo título, del año 2009, una canción preciosa, de las que también consiguen movérmelo todo por dentro. Dejaos llevar por ella, es fantástica.

Canciones anteriores:
- Post-war

Seems so - The apples in stereo

2011-10-13T09:00:00.000+02:00

Pasar estos días de verano prolongado por tierras meridionales tiene efectos casi medicinales. Al final no me pegué el baño que hubiera podido, pero tampoco hizo falta. Un sol cegador, una ciudad llena de luz, color y alegría por todos los rincones, quizás no la más bonita de Andalucía pero con encanto suficiente como para hacerte sentir feliz de caminar por sus calles, abriéndote el apetito cada vez que pasas por uno de sus bares de tapas y deleitando el paladar con las delicias propias del lugar si decides pasar adentro y probarlas. Han sido días muy descansados, pocos pero bien aprovechados, suficientes como para recargar pilas para afrontar todo lo que viene, que no es poco, aunque con la esperanza de algún que otro paréntesis en pocas semanas.

Vuelvo con ganas de seguir disfrutando de este cálido sol de otoño con algo fresco y veraniego, y no se me ocurre nada mejor que rescatar a una de mis bandas favoritas, esos reyes del power pop, abanderados del colectivo Elephant Six, que ya han pasado por aquí en dos ocasiones, con uno de sus primeros temas. Curiosamente, el que me los hizo conocer y fijarme en ellos, aunque me haya costado tiempo hacerme con ese escurridizo disco. Sonido más suave, lo-fi y popero del que facturan en sus últimas producciones, pero lleno de encanto y que nos traslada en pocos segundos a los mejores sonidos de los sesenta. Procede de su segundo disco, "Tone soul evolution", del año 1997. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- Same old drag
- Nobody like you

PD: prometo contestar a los comments que me habéis dejado estos días, y visitas a vuestros blogs que he visto cosas chulísimas....

We will become silhouettes - The postal service / The shins

2011-10-07T09:00:00.000+02:00

Me quedan pocas horas para empezar lo que podría considerarse como la segunda parte de mis vacaciones de este año. Aunque sólo será un breve paréntesis de cinco días, aprovechando la fiesta del miércoles. Para saciar mi mono de Andalucía me escapo unos días a Málaga, donde me reuniré también con mis padres. Que serán días de desconexión total y absoluta (casi literal, porque no tendré internet, y como mucho bajaré al locutorio algún día), de mucha y buena comida, de sol meridional, del último baño de la temporada si la temperatura acompaña, quizás algo de turismo, pero sobretodo de familia y amigos.

Como hasta el jueves no volveré a aparecer por aquí, en vez de dejaros con una canción, os dejo con dos. O una en doble ración, según como se mire. Hacía mucho tiempo que no enfrentaba dos versiones en una misma entrada, pero hace una semana en la radio escuché de repente una preciosa canción de The shins que, extrañamente, no ubicaba en ningún disco pero me resultaba familiar. Al acabar de sonar, descubro que la canción en sí era una versión de una de las maravillas de ese "Give up" que en 2003 Ben Gibbard publicó junto a Jimmy Tamborello, ese proyecto llamado The postal service del cual todos quedamos con ganas de más. Investigando descubro que tal versión forma parte de la cara B del single de esa mítica "Such great hights".

Aquí estamos delante de una verdadera versión. Porque son dos maneras distintas de sonar una misma composición, una misma canción, cada una llevada al terreno estilístico de la banda que la realiza. La de The postal service siguiendo los parámetros de esa electrónica elegante, sutil y de fácil digestión que caracteriza su sonido, la característica voz de Ben Gibbard, acompañada además de la fantástica Jenny Lewis. Y la de The shins, convertida en una delicia pop setentera con un toque de dulzura y mucha luminosidad, dando resultado a una canción de esas que hacen sonreír. Os aseguro que, aunque conociera antes la de The postal service, me cuesta quedarme con una, porque las dos versiones me parecen preciosas. Y es por ello que me apetece poneros las dos, porque se merecen estar en la misma entrada. Espero que las disfrutéis, ¡y nos vemos a la vuelta!

The postal service

The shins

L'effet papillon - Bénabar

2011-10-06T10:00:00.000+02:00

Pequeña crisis de inspiración. Básicamente, hoy no tenía ni idea de qué poner por aquí, por tengo guardado para mañana algo bastante chulo. Tranquilos, es normal, seguro que los que escribís a diario o cada dos días de tanto en tanto os pasa. Los jueves intento poner por aquí alguna canción en castellano o catalán, pero cada vez me cuestan más de escoger, o simplemente ese día no me apetece, rara que soy yo. De repente recordé que tengo olvidada en Spotify una pequeña lista de canciones en francés de cuando en la radio que escucho ponían bastante música del país vecino.

Curiosamente, vuelvo a escuchar muchas de esas canciones y ya no me llaman tanto la atención, quizás sea una percepción temporal; lo cual me lleva a pensar que quizás algunas de las cosas que ahora escucho con tanta devoción dentro de unos años no entenderé el por qué. Aún así, me apetece pasar alguna de ellas por aquí, y escogí esta porque me da muy buen rollo, me hace sonreír. Su autor, Bénabar, un cantautor francés activo desde finales de los noventa con seis álbumes en su haber. Bebe, como muchos otros, de la canción francesa clásica aunque le de un toque más pop, y por lo que veo cosecha bastante éxito en su país. Así que un toque de elegancia y luminosidad francesa para acompañar este también luminoso y cálido jueves de octubre. Espero que os guste.

Come as you are - Nirvana

2011-10-05T11:00:00.000+02:00

Venga, otra que se apunta al carro de hablar de Nirvana estos días en los que se cumplen diez años del mítico "Nevermind". Pero hace ya tiempo que quería pasar por aquí esta canción, otra de las miles de canciones de mi vida, y pensé que qué mejor momento para hacerlo que ahora, y también rendir desde este espacio un pequeño homenaje a la banda de Kurt Cobain.

Para empezar debo deciros que nunca he sido gran fanática. ¡Oh, sacrilegio! No, simplemente que no ha sido nunca ni es una de mis bandas favoritas. Pero ello no quita que me encanten varias de sus canciones y que igualmente les considere una gran banda, musicalmente buenísimos. Y que, aparte de esta, varias canciones me traigan buenos recuerdos, como esa sobadísima "Smell like a teen spirit" que para mí siempre será la canción que cuando iba a Inglaterra en verano, en la discoteca la ponían para que todo el mundo saltara unos encima de los otros y, aún a riesgo de acabar pisoteados o en el suelo, nos lo pasáramos en grande.

Y es que una cosa que me llama la atención de Nirvana es, al igual que de otras bandas de los noventa como Blur, es que siendo supuestamente una banda indie, o procedente del mundillo alternativo, no sólo llegaran a tener un grandísimo éxito entre todo tipo de públicos, sinó que incluso llegaran a ser fenómenos de fans adolescentes casi al más puro estilo Take that. Porque recuerdo varias amigas de adolescencia que, muerto Kurt Cobain unos años antes, eran enormes fanáticas del grupo, por ello curiosamente quizás le tenga un cierto cariño. Y todo ello va porque me cuesta imaginarme algo similar hoy en día.

Esta canción es también una de las más conocidas de ese mítico disco, y siempre ha sido mi favorita, una de esas canciones completas, que va de menos a más, y que finalmente te acaba removiendo todo por dentro al ritmo del intenso guitarreo. Estoy segura de que no voy a ser la única que así lo siente.

Flash a hungry smile - Mystery jets

2011-10-04T09:00:00.000+02:00

Hablando ayer de publicidad, de canciones de anuncio, por la noche de repente escuché por la televisión una de esas canciones que hace tiempo que tengo en cola, a espera de escuchar algo más del grupo que la canta. Pero al escucharla me pareció tan buena que no quería tardar en pasarla por aquí para que os fijarais en ella. Porque es una de esas canciones que, al menos a mí, me ponen de muy buen humor a los pocos minutos de escucharla, sin tener nada de especial.

Hoy no traigo a ningún nuevo grupo de esos que últimamente pueblan este blog los martes, aunque yo haga relativamente poco que los conozco. Se trata de una banda de pop-rock independiente procedentes de Londres que ya llevan desde mediados de la década pasada en activo y llevan publicados cuatro álbumes. Del último de ellos, "Serotonin", del año pasado, procede esta canción. ¿A qué os recuerda? Porque me vienen a la cabeza varias influencias, pero nada en claro. A ver si me ayudáis a dilucidarlo.

Someone like you - Sexy sadie

2011-10-03T09:00:00.000+02:00

Mirando el archivo de estas últimas semanas caigo en la cuenta de que ya hace demasiados lunes que no pasa por aquí algo guitarrero. Quizás yo no esté especialmente en una época muy guitarrera y últimamente me deje más seducir por ritmos más poperos, folk o más suaves, de hecho para ello tengo que tirar de memoria y de aquellos temas que, en otro momento al escucharlos he pensado que tenían que ser canciones de lunes. Y una de ellas, de las que hace más tiempo que guardo en el tintero, es este temazo de Sexy sadie.

Os tengo que confesar que, aunque sean paisanos míos, les conozca el nombre de hace mucho tiempo y sean una banda mítica del indie nacional, no les tengo demasiado controlados. Puede que de primeras no me hayan llamado demasiado la atención, aunque últimamente escucho algunas de sus canciones y me están empezando a gustar. Sé que por estos lares pululan algunos grandes seguidores de la misma que se alegrarán de ver uno de sus temas más míticos por aquí.

A decir verdad, cuando lo "redescubrí" hace ya unos meses, me quedé con esa cara que se te queda cuando escuchas algo que conocías pero no sabes de qué y no recuerdas. Pero que es algo que te encanta, que te sube la moral, que maldices no haberlo redescubierto antes. O simplemente a lo mejor es que una canción que no te había dicho nada antes de repente empieza a hacerte sentir muchas cosas. Sea como sea, ahora mismo esta canción me pone las pilas como pocas y es de las que quedan atrapadas al modo repeat. De su cuarto disco, "Butterflies", quizás su trabajo más reconocido, procede este tema que, hace ya bastantes años, aparecía en un anuncio, aunque yo casi ni lo recuerdo. Espero que os guste.

Upside down - Jack Johnson

2011-09-30T09:00:00.000+02:00

Oficialmente ya no es verano, lo sé, aunque la temperatura y el ambiente estos días sea de lo más agradable y desees que fuera así todo el año. Sin sudar pero pudiendo ir en manga corta y sandalias, ¿dónde hay que firmar? Pero septiembre, ese mes de transición, llega a su fin y antes de que dentro de unas semanas nos zambullamos en el gris otoñal, quería aprovechar para hacer mini-crónica atrasada, muy atrasada, de un fantástico concierto del cual disfruté hace ya más de dos meses, pero del que por una razón u otra finalmente no comenté, cuyo responsable es verano en esencia. Y no porque no me gustara, porque fue un conciertazo, casi dos horas en las que no paramos de sonreír y de dejarnos llevar por ese buen rollo que transmiten las canciones del hawaiano Jack Johnson, que ya pasó por aquí en dos ocasiones y hacía tiempo que no rescataba.

Dentro del ecléctico festival Cruïlla Barcelona, celebrado en el Forum los días 8 y 9 de julio (y qué sensación fue volver al Forum y rememorar de una tacada las sensaciones vividas pocos meses antes en el Primavera Sound), gracias al cual pocas horas antes había podido disfrutar también del gran Sam Beam (Iron & Wine)en un formato casi familiar (éramos cuatro gatos), uno de los platos fuertes era su concierto. Llegó la hora y mii amiga Berit y yo llegamos unos minutos antes para colocarnos cerca del escenario, cosa que en esos momentos no era difícil. A los pocos minutos de empezar nos giramos y vimos todo el escenario lleno hasta la bandera y un público muy variado, en cuanto a edad y tipo de gente.

Después de tanto tiempo me cuesta recordar la setlist, pero lo que recuerdo perfectamente es que casi no olvidó ninguno de los temas que yo quería escuchar. Desgranó su último disco, con temas como "From the clouds" o "If I had eyes"; pero dejando sitio en todos momentos para sus discos anteriores, especialmente para ese "In between dreams" que para mí es su mejor álbum, del cual sonaron "Sitting, watching, waiting", "Banana pancakes", "Good people", "Do you remember" o ese "Better together" que se guardó para el bis y que desató al público. Alternó momentos íntimos él solo con su guitarra con otros junto a su simpática y fantástica banda. Y durante todo el concierto no dejó de destilar una grandísima simpatía e interacción con el público, palabras en español y catalán incluídas, lo cual hizo que se ganara aún más al público.

Uno de los temas que no podía faltar, aunque no esté incluído en ninguno de sus discos sinó que forma parte de la banda sonora de una película de dibujos animados llamada "Curious George", fue este "Upside down" que acompaña la crónica. Un tema especial para mí porque el primero con el cual me fijé en él, una canción con la que es imposible no sentirse bien ni no empaparse del buen rollo que transmite, muy representativa de su música. Música veraniega para un verano en sus últimos días. Que la disfrutéis.

Cartoons and forever plans - Maria Taylor (ft. Michael Stipe)

2011-09-29T09:00:00.000+02:00

De repente hace unas semanas escuché una canción que conocía de hacía tiempo pero no sabía quién la cantaba. De hecho, casi la tenía olvidada, pero cuando sonó sonreí y me pareció una canción preciosa. Fue toda una sorpresa. Una de esas canciones que dan buen rollo y pueden llegar a emocionar fácilmente, según qué día te pille.

La cantante es Maria Taylor, cantautora norteamericana pareja de Conor Oberst, que contó en esta canción con la colaboración de Michael Stipe, una de las únicas veces en que ha hecho algo fuera de REM. Una colaboración bien presente y fácilmente reconocible, ya que es imposible no detectar su voz enseguida. Volviendo a ella, aunque es poco conocida, formaba parte de la banda Azure Ray, ha colaborado en varias ocasiones con Bright eyes y en solitario ha publicado cuatro discos. Del penúltimo, llamado "Ladyluck", publicado en 2009, procede esta canción. Espero que os guste.

Walk away - Ben Harper

2011-09-28T09:00:00.000+02:00

Estos días hace ya ocho años que aterricé en Barcelona. Han pasado un millón de cosas, he pasado por varias fases de mi vida, he ido creciendo poco a poco, me he ido quedando cada día más atrapada a esta ciudad hasta sentirme parte de ella (cosa que no es fácil para nada), y a día de hoy creo que una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida fue venir aquí, aunque fuera en cierta manera empujada por circunstancias y decisiones ajenas.

Cuando llegué todo se me hacía grande. Yo no era más que una niña atrapada en un cuerpo de veinte años, que justo acababa de salir del caparazón de sus padres, quizás demasiado tarde pero a tiempo. La universidad era nueva, completamente distinta de aquella en la que había comenzado la carrera, el trabajo me desbordaba por todos lados, me encontraba perdida y desubicada, rodeada de mucha gente pero nadie como la que había dejado en Palma, echaba tanto de menos mi vida allí que se me hacía duro llevar el día a día. Tuve la suerte de encontrar enseguida y tener cerca a una persona que hizo que todo fuera mucho más fácil y que esos primeros meses tuvieran momentos muy dulces y bonitos, que por mucho que la historia llegara tras muchos años a su fin nada podrá hacerme olvidar todo eso. Fue un otoño particular, lento y agridulce, pero todo ello hizo que fuera una de esas épocas que no olvidas y que, finalmente pasados los años, recuerdas con un cierto cariño.

Una de mis nuevas compañeras de clase, con la que compartí uno de los primeros trabajos que tuve que hacer, me pasó un cd con diferentes temas que habían sonado por su ordenador en un momento en que estábamos trabajando, ya que lo que sonó me llamó la atención y quise tenerlo. Y en él se encontraba este tema de Ben Harper que no había escuchado antes pero que me encantó. Muchos años después alguien me lo recordó y, al volverlo a escuchar, todos esos recuerdos vinieron a mi mente. Por ello decidí que, en algún momento, esta canción tendría su lugar en este espacio. Y no se me ocurre mejor momento que estos días. Porque al fin y al cabo, es un buen recuerdo. De su segundo álbum, "Welcome to the cruel world", del año 1994, procede esta canción.

Young lovers go pop! - This many boyfriends

2011-09-27T09:00:00.000+02:00

No tengo mucho tiempo hoy para una entrada decente, pero no quiero dejaros sin una canción, y como es martes y tocan descubrimientos, me apetece pasar hoy por aquí una canción que la semana pasada conocí por la radio y que me transmite muy buenas sensaciones. Un tema alegre con ecos al mejor indie de los 90 y a The Strokes y un pequeño toque épico. Una de esas canciones para empezar bien el día y sonreír un poco.

Lo mejor del mismo es que, escuchando otros temas de la banda por Spotify, descubro que suenan muy bien. Se trata de un grupo británico muy reciente, con sólo un EP publicado y a punto de salir su primer álbum, del cual este parece ser el single adelanto. Su propuesta, en la línea de lo que se escucha en esta canción, pop guitarrero y alegre, con influencias también de The smiths que se aprecian más en otros de sus temas. Nada que no se haya escuchado ya antes, pero que suena de maravilla. O al menos a mí me lo parece, o al menos a mí así me lo transmite. Espero que os guste.

That day - Villagers

2011-09-26T09:00:00.000+02:00

Este fin de semana han sido las fiestas de Barcelona. Dentro de su enorme e inabarcable programa, suele haber una amplia oferta musical gratuita que va desde los grupos y cantantes de moda hasta interesantes propuestas del mundillo más alternativo, englobadas en un festival llamado Barcelona Acció Musical (BAM). Pero el peligro de que sea gratis y en el centro de Barcelona, es que es relativamente difícil ver un buen concierto. Yo en años anteriores alguno he podido ver, pero no es lo general. Todo depende del escenario y de lo famoso o no que sea el artista de turno, pero lo que está asegurado es mucha, mucha gente, que hay que ser un poco listo para saber sortear y estar pocos minutos antes de que empiece el concierto en sí para coger un sitio mínimamente cómodo.

El viernes por la noche en la gótica Pça del Rei (uno de los lugares más bonitos de Barcelona, a mi parecer), a medianoche, había programada una actuación del grupo de pop-folk irlandés Villagers, que me sonaban y de los cuales había escuchado algo que me había llamado la atención. Se trata de una formación reciente, con sólo un EP y un destacable disco de debut llamado "Becoming a jackal", uno de esos discos que ganan escucha a escucha. Era todo un riesgo estar ahí, pero yo lo tomé, con una de mis amigas melómanas que tuvo el detalle de acompañarme aún sin haber escuchado nunca nada de ellos (y yo no estar muy segura de si le gustarían). Salieron al escenario y cantaron la primera de su disco, "I saw the dead", aún con el público un tanto desubicado pero sonando muy bien, técnica y musicalmente, lo cual fue la primera sorpresa de la noche.

Poco a poco nos íbamos colocando más y más adelante, a la vez que Villagers se iban metiendo el público en el bolsillo, en parte gracias a su interacción con el mismo, ya que derrocharon simpatía y agradecimiento a lo largo de todo el concierto. Sus canciones, tranquilas en disco, sonaban en directo enérgicas pero sin perder su esencia en absoluto, recordándome un poco a mis queridos Mishima en ese aspecto. Porque no es fácil hacerlo y no sé si todo el mundo lo consigue. Las guitarras sonaban potentes pero sin estridencias, la voz del cantante Conor O'Brien (que por cierto, recuerda mucho a la de su tocayo Conor Oberst) empastaba de maravilla con los instrumentos y los temas sonaban bonitos, dulces y cañeros a la vez. Se oían ecos brit y a los primeros Radiohead que nunca antes había apreciado en sus canciones. Fueron repasando su disco de debut desgranando sus temas, sonando especialmente bien las preciosas "Pieces", "Home" o el temazo "The pact"; y acabando a lo grande el concierto con "Becoming a jackal", una de esas canciones que van de menos a más y que resultan colosales en directo si están bien llevadas. Salimos casi todos de allí entusiasmados, yo habiéndome llevado una grandísima sorpresa, y con mi amiga alucinando y casi más entusiasmada que yo, cosa de la que aún disfruté mucho más. Música, ambiente y lugar se unieron para dar lugar a un pequeño gran concierto.

Uno de los momentos del concierto fue cuando cantaron lo que se podría considerar su "hit", su canción más conocida, este "That day" que fue la primera canción que conocí de ellos y que levantó las manos de casi todo el público asistente. Es por ello que hoy la paso por aquí para acompañar esta mini-crónica, porque es la más adecuada para que los conozcáis, y porque no es una mala canción para un lunes. Espero que os guste.

The one I love - R.E.M.

2011-09-23T09:00:00.000+02:00

Aunque ya media blogosfera haya hablado del tema y ya parezca hasta obvio, yo no quiero ser menos y me apetece aprovechar esta ocasión, marcada por la sorprendente y nada esperada separación de la banda, para pasar por aquí uno de sus temas más bellos. No quiero ser oportunista, pero simplemente cualquier momento es ideal para recuperar uno de sus miles de buenos temas por aquí, habiendo pasado ya algunos de mis favoritos, para rendirles un pequeño homenaje. Cierto es que estas separaciones muchas veces son temporales y que no nos sorprenda verlos reunidos dentro de 10 años en un festival tipo Primavera Sound, como alguien comentaba en el facebook de uno de mis programas de radio favoritos. Como cierto es que en el caso de la banda de Michael Stype la cosa flojeaba un poquito en los últimos discos (aunque no al nivel de otras súper-bandas que ya hace tiempo que perdieron la creatividad). Pero creo que, aunque no sean una de mis bandas favoritas, se merecen ser recordadas y reivindicadas en momentos como este.

Y es que pocos grupos pueden presumir de haber estado tan en forma durante tres décadas. Pocos han mostrado una evolución disco a disco sin perder su sello personal y sin dejar de sorprender. No conozco al dedillo su discografía (de hecho la parte de los años ochenta, muy interesante, la desconocía hasta hace pocos años), pero sí muchos de sus temas, que me han ido acompañando a lo largo de mi vida. No soy por ello la persona más adecuada para hablar de ellos ni para defenderlos. Pero ello no quita el enorme respeto que me merecen y el respeto que me merecen también todos sus fans (entre los cuales está una amiga mía, que aún no da crédito). Y que quizás lo que más mal me sabe de toda esta historia es que haya pasado y yo no haya podido disfrutarlos en directo. Aunque nunca se sabe, no se perderá la esperanza. Mientras tanto, disfrutaremos de grandes temas como esta preciosa canción que pertenece a "Document", su quinto álbum, del año 1987, a la que además tengo un cierto cariño desde que oí una extraordinaria versión del grandísimo Sufjan Stevens en directo, que ya pasé en su día en el post que le dediqué al concierto pero que me disculparéis pero me apetece recordarla, como añadido a este pequeño homenaje.

Silencio - Maga

2011-09-22T09:00:00.000+02:00

Una de las extrañas y aburridas costumbres que tengo es, por una aún más extraña razón, es darle la bienvenida a las estaciones. Y esta vez casi que se me pasa, casi se me olvida, cuando es uno de los pasos más significativos del año. Los días cada vez más cortos empezaron a dar la señal, la bajada de temperaturas de esta semana preparan el ambiente, y como cada año por estas fechas, la melancolía empieza a coparlo todo. Porque el otoño es melancolía, una cierta tristeza, que por suerte se hace más llevadera llenando la agenda de los próximos meses de los buenos conciertos que toman la ciudad en Noviembre.

Para darle una buena bienvenida, me vienen a la cabeza muchos temas de Maga. Sus canciones tienen siempre un toque melancólico, aunque muchas de ellas ni lo busquen y lo disfracen con un cierto ritmo y electrónica. No sé si serán las guitarras, la voz aguda pero tristona del cantante o directamente las melodías. Y entre sus canciones, quizás esta sea de las más tristes y melancólicas, de las que si te pillan en un día un poco sensible te hacen salir las lágrimas. Pero ello no quita que sea preciosa, bellísima, con letra marca de la casa, una combinación directa al corazón. Pertenece a su último disco, "A la hora del sol", publicado el año anterior, quizás en su conjunto un poco más flojo que los anteriores, pero con algunas canciones tan destacables como esta. Que la disfrutéis.

Cosmic girl - Jamiroquai

2011-09-21T09:30:00.000+02:00

Cómo podía haberme olvidado de esta canción y no pasarla aún por aquí. Como todo tiene remedio en esta vida, aquí está, y en el mejor momento en que podía aparecer, porque justamente me evoca esta época. Esos septiembres de últimos días de vacaciones y primeros de clase, de huellas y cambios que el verano adolescente ha dejado en los compañeros, de cambios de rutinas (o más bien de vuelta a la verdadera rutina), de libros recién forrados que olían a nuevos y estaban aún vírgenes, de buenos propósitos de curso nuevo (que son como los de año nuevo, quedan en meros propósitos... y se repiten cada año!!), de ilusión por cosas nuevas, y también de pereza por volverse a poner a estudiar y volver a tener trabajo que hacer en casa. Y qué bien se vivía por entonces, aunque por nada del mundo volvería atrás. Sólo de pensar en todo lo que he pasado, la sola idea imaginaria de hacerlo me aterroriza.

Vaya rememoración de lo que significaba la vuelta al cole o al instituto con la excusa de la cancioncita de Jamiroquai. Pero es que corría el año 1996 y justo en esa misma época sonaba por la televisión, por los programas musicales, este tema. Un personajillo que en su momento me parecía curioso, tan pequeñito y con esa voz aguda y casi-negra en un cuerpo blanco y menudo. En esos momentos sacaba su tercer disco, "Travelling without moving", del cual salieron varios singles conocidos, quizás finalmente fuera uno de sus discos más importantes. Un funk muy ligero y cercano al pop y leves aires a los viejos sonidos discotequeros de los 70 componen sus canciones, acordes a su particular voz. Hasta la fecha ha publicado 7 discos y su carrera sigue adelante, aunque quizás no goce de tanta popularidad como por entonces. De hecho, nunca lo seguí demasiado, pero esta canción es muy especial para mí y además recuerdo especialmente el vídeo que la acompañaba. Por eso quería compartirla con vosotros.

Belongings - Clock opera

2011-09-20T09:00:00.000+02:00

Tras descubrir esta nuevísima banda este verano gracias a nuestro amigo Midas, que fue el primero en hablar de ella, me quedé atrapada a los temas que nos presentó, pero especialmente a este que hoy paso por aquí. Pero quería esperar a que el ambiente fuera el más adecuado, porque es un tema con tintes tan otoñales que no quería pasarlo hasta que este no empezara a asomar, como está siendo estos días, en los que de repente hay que cerrar las ventanas de casa y salir cada mañana con una chaqueta encima, en los que la luz cada día se vuelve más tenue, estos días previos a esa despedida oficial del verano que en Barcelona son las esperadas fiestas de la Mercè. Y estos días en los que, a momentos, mi estado de ánimo acompaña ligeramente al ambiente.

Esta banda británica es el proyecto de Guy Connelly, este otoño supuestamente sacarán su disco de debut, del cual han ido sacando varios singles que nos hacen coger una idea de por dónde irán los tiros de lo que nos ofrecerán. Y es un sonido que, sin ser nada nuevo y recordando a buenos momentos de bandas británicas como Coldplay, Keane o Elbow (resulta inevitable comparar aunque sea un poco la voz del cantante con la de su tocayo Guy Harvey), aunque con un toque un poco más electrónico y cercano a lo que nos ofrecía Ben Gibbard en ese gran proyecto que fue The postal service, resulta fresco y agradable, prometedor. Con una canción, esta, que aparte de estar acompañada de un fabuloso vídeo, tiene hasta un punto épico y un ritmo que atrapa a primeras escuchas. Espero que os guste y que, si no os habíais fijado antes, aprovechéis esta segunda oportunidad para hacerlo.

Sidewalk - Birdie

2011-09-19T09:00:00.000+02:00

Lo sé. Es lunes y toca algo cañero. Pero me disculparéis por un lunes, os recompensaré otro día, pero no estoy para temas cañeros. Necesito calma, tranquilidad y algo de sosiego. Nada importante, sólo una noche movidita tras una tarde lluviosa y ocupada, en la que tras la lluvia el verano pareció empezar a decirnos adios. Varias cosas ambientales y personales se han unido y han decidido que este no es lunes para caña ni alegría, sólo relax, dentro de lo posible. No pensar en nada, no sentir más angustia, tirar adelante y seguir con mi vida, tranquila como estaba, o al menos intentarlo.

Por eso, recurro a uno de mis discos del verano, pero en otro contexto. Otro de esos que me gustaba ponerme en Mallorca para leer por las noches, transformado en uno de los que posiblemente más escuche este otoño, y en uno de los que escucho cuando necesito relajarme. Es por ello que me resultó anoche ideal para poder relajarme y conseguir descansar tras la ansiedad, y por lo que decido ponerlos hoy por aquí, porque además creo que es delicioso. Una bastante desconocida banda inglesa con sólo dos discos y una propuesta de pop muy relajada, con voces femeninas a coro muy suaves, casi susurrantes, muchos vientos para acompañar y mucha dulzura. Justo lo que ofrecen en esta preciosa canción de su primer disco, "Big echo", del año 2001, que espero que os guste a pesar de no ser una canción de lunes.

Midnight city - M83

2011-09-16T09:00:00.000+02:00

Sí, estoy un poco como un flan, podré hacer miles de presentaciones orales en inglés y nunca me acostumbraré, aunque sea muy breve y pase tan rápido que ni me dé tiempo a calmarme. Cosas de mi trabajo, sí, que forman parte de él aunque a pocos nos guste, y más aún estando en un congreso rodeada de americanos que sabe comunicarse y vender lo suyo como nadie, quedando tú a la altura del betún. En fin, no quiero marearos con cuestiones laborales, que ya tendré tiempo para hacerlo cuando me encuentre encerrada escribiendo la tesis, cosa para la que falta poco tiempo.

Yendo hacia la cuestión musical, que es la que importa de veras aquí, el otro día tuve un pequeño flechazo musical. Lo curioso es que se trata de un tema con muchos elementos electrónicos, que de primeras es difícil que algo así me guste pero por una extraña razón me encantó. Me quedé con él en la cabeza y al buscarlo por youtube sentí la necesidad de escucharlo una y otra vez. Y qué tiene de especial? Sinceramente, no lo sé. Tiene muchísimos aires a la música de los 80, con ese uso particular de los sintetizadores, pero dándole un toque más moderno. De hecho, incluso un toque "francés dance", por decirlo de alguna manera, aunque poco o nada tenga que ver con ese género. El nombre de la banda me sonaba, pero no conocía a fondo ninguno de sus temas anteriores, aunque pocos días antes había conocido uno que me había encantado. Investigando por internet descubro que son una banda francesa que llevan activos desde principios de la pasada década y que llevan seis álbumes, el último recién recién publicado, llamado "Hurry up, we're dreaming", del cual sale esta canción. Aunque de manera un poco particular, me calma y me tranquiliza para esta tarde, y qué mejor que ponerla por aquí para manifestarlo. Espero que os guste.

Don't try and hide it - The dodos

2011-09-15T09:00:00.000+02:00

Curioso es mi caso con esta banda. De primeras, cuando se me recomendó que la escuchara, no me gustó nada, me saturaron esos cambios de ritmo tan marcados en sus canciones. Pocos meses después los vi en directo porque tocaron justo antes de una banda que quería ver, y mi opinión sobre ellos cambió bastante. Por una extraña razón empezaron a gustarme, y a raíz de ello les dediqué una entrada con una de sus canciones más potentes y conocidas, "Fools", pocos días después del concierto. En principio me empezaron a gustar en pequeñas dosis, a canciones sueltas, pero la semana pasada me sorprendí escuchando varias veces el último de sus discos, "No color", de este año, y enganchándome a alguno de sus temas, como este que hoy nos ocupa.

Esta canción quizás sea de las más tranquilas de su repertorio, aunque no falten en ella esos ritmos "ruidosos" característicos de sus composiciones. Aún con ello, y gracias a esa base folk setentera que tienen todos sus temas, resulta finalmente agradable, incluso con un punto de dulzura. Es innegable el buen rollo que transmite, y resulta ideal para llevármeelo en la mochila estos días tan intensos que estoy teniendo, incluso para sosegar el nerviosismo que empiezo a acumular de cara a una pequeña presentación oral que tengo mañana. Que al final no será para tanto, pero hasta que no pase no tendré esa sensación. Que disfrutéis la canción!!

Trash - Suede

2011-09-14T09:00:00.000+02:00

Ando de congreso intensivo estos días (aquí en Barcelona, afortunadamente a 10 minutos de casa), así que no os preocupéis si tardan en publicarse vuestros comentarios, aún así no quiero dejaros sin canciones estos días, aunque me cueste encontrar algún hueco para publicar. Y como es miércoles y hace ya varios que no viajo hasta los noventa, más tiempo aún que no rescato ningún temazo de mi adorado britpop, y me acordé de una de las canciones que hace tiempo que tenía en el tintero. Poco después de decidirlo, me encuentro que casualmente hace un año, un día después, puse otra de mis favoritas del mismo grupo. Será quizás porque me los inspira este mes, porque por mucho que sienta verano por todos lados, que a las 8 y media de la tarde empiece a oscurecer te hace pensar que el otoño y el gris están a la vuelta de la esquina. Aún así, esta suena brit pero luminosa, incluso con un punto alegre.

Corría precisamente septiembre del año 1996, mi cabeza era un hervidero de sensaciones, mi cuerpo había cambiado por completo ese verano y yo sentía que había entrado en plena adolescencia, aún atrapada en una mentalidad de niña que me resistía a abandonar. Mi entorno era variable, los amigos eran algo extraño y yo me sentía aún más extraña, como fuera de la realidad, como en una realidad paralela. Y pensando que era la única que así se sentía, cuando con los años he descubierto que posiblemente no fuera la única, cosas de la edad que en ese momento no percibes. Y esta canción sonaba por los programas musicales de la televisión, y se me metía en la cabeza acompañando muchos de mis confusos pensamientos. Años después la escucho y sonrío, porque finalmente los buenos recuerdos eclipsaron al resto.

Procedente de su álbum quizás más mítico, el "Coming up", posiblemente sea el tema más comercial y conocido de la banda. Pero me parece un temazo de arriba a abajo, me sigue transmitiendo mil sensaciones y parece que el paso del tiempo le ha sentado de maravilla. Y se merece estar por aquí. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- She's in fashion

Frank AB - The Rural Alberta Advantage

2011-09-13T09:00:00.000+02:00

El pasado mes de agosto, mientras estaba de vacaciones en Mallorca, un día recibi en el blog un comentario anónimo en el cual se me sugería una canción, diciendo algo así como que seguro que me gustaba. Realmente no tengo ni idea quien puede ser, posiblemente fuera alguien que por casualidad pasó por aquí y pensó que esta canción podría gustarme, nada más. Pero la cuestión es que la persona en sí acertó de pleno y, en cuanto abrí el link y escuché la canción, caí rendida y no pude evitar escucharla varias veces. Casi un mes después recordé título y grupo y volví a escucharlo, recordando a su vez lo mucho que me gustó y decidiendo que me apetecía pasarla por aquí.

The Rural Alberta Advantage son una banda procedente de Toronto con un sonido muy americano, con un toque lo-fi y un sello bastante personal. Hasta la fecha han publicado dos discos, del primero de los cuales, "Hometowns" del año 2008, proviene este tema. El grupo en sí no se trata de ningún descubrimiento, ya que conozco a esta banda de Toronto desde hace tiempo, aunque no la tenía demasiado escuchada. Y de hecho, es muy posible que conociera de antes la canción y la hubiera escuchado, probablemente me había gustado mucho, pero por alguna extraña razón no la guardé en ningún lugar y la olvidé, como me ocurre con tantos otros temas (y lo que mola volvérselos a encontrar y encontrarte de repente sonriendo al escucharlos, consciente o no de que te habián calado antes). O simplemente, un día de repente una canción empieza a significar un mundo para ti, sin saber por qué, sencillamente porque la escuchaste en el momento que tenías que hacerlo. Y qué bien sienta que te pase eso. Espero que os guste.

Animal - Neon trees

2011-09-12T09:00:00.000+02:00

Es toda una sensación que sea casi pleno Septiembre y que aún huela a verano por todos lados, no tener ganas de que acabe, de alargarlo lo más posible, a pesar de que la luz se haya atenuado y las tardes empiecen a acortarse sin que podamos hacer nada por evitarlo. A pesar de que de tanto en tanto recuerdes en que época del año estás si justo cuando llegas a la playa con ganas de sol y mar detrás tuyo vengan nubarrones y te hagan quedarte con las ganas. Pero no importa, aún hay para largo, o eso espero, porque las ganas de disfrutarlo ahí están.

Es por ello que he querido bucear en mi particular recopilación de canciones veraniegas y escoger alguna que fuera potente y guitarrera a la vez que adecuada para esta época. Y me topé con este tema que, bien escuchado, en realidad tampoco es para tanto, no pasará a la lista de mis favoritas y posiblemente olvide en un tiempo, pero que no puedo evitar que me haga sonreír y me ponga las pilas para este lunes de una semana que se antoja un tanto dura. Sus responsables, Neon trees, una banda estadounidense de rock alternativo, con un sonido que recuerda a muchas otras bandas, especialmente británicas, en la que se mezcla una base de rock con elementos electrónicos. Aunque giraron junto a The killers en 2008, no fue hasta el año pasado cuando publicaron su primer álbum, "Habits", del cual esta canción ha sido su primer y principal single y carta de presentación. Para levantar este lunes.

Tree by the river - Iron & Wine

2011-09-09T09:00:00.000+02:00

Me apetece acabar la semana e introducir el fin de semana con una canción muy tranquila, y a su vez reivindicar uno de los nuevos álbumes de este año que me da la sensación que más injustamente está pasando desapercibido. Algo tienen los temas de Sam Beam que albergan un cierto poder curativo, transmiten una sensación de bienestar que pocos consiguen, y además son tan versátiles que pueden ser escuchados en muchos momentos y estaciones del año diferentes. A lo largo del verano, especialmente desde que pude disfrutarlo en directo hace cosa de dos meses, bajo un sol de justicia de las 7 de la tarde y un público, curiosamente, muy escaso, he escuchado su último disco en múltiples ocasiones, sin saturarlo, en las dosis necesarias cuando lo necesitaba.

"Kiss each other clean" es un álbum que salió a principios de año, en el cual Sam Beam tira la casa por la ventana en cuanto a producción y madura su particular sonido folk hacia terrenos del pop más exquisito, sin abandonar en ningún momento las atmósferas tan especiales de sus composiciones. Evoluciona su música siendo aún él mismo, reconociéndolo en cada acorde, en cada nota, y sobretodo en su manera de cantar. Es un disco que se saborea poco a poco, y que gana con cada escucha, hasta que llega un día en que te das cuenta de que está compuesto por muy buenos temas y que no baja el nivel. Un producto que, espero, con los años gane el valor que se merece y sea recordado como el álbum excelente que es. No sé hasta qué punto al nivel del gran "The shepherd's dog", pero para mí, redondo.

Del mismo, como podéis imaginaros, me cuesta quedarme con sólo un tema, pero quizás el que me tiene el corazón robado por completo es este "Tree by the river" que cada vez que escucho me dibuja una emotiva sonrisa en el rostro, con esa mezcla de sosiego, nostalgia y dulzura que me transmite. Os dejo con la versión del disco, y con una que he encontrado más acústica, también preciosa, que demuestra que, tras esa cuidada producción, se esconde de base también un tema excelente. Espero que lo disfrutéis.

Canciones anteriores:
- Resurrection ferm

Rumba en atmósfera cero - Lori Meyers (con Kiko Veneno)

2011-09-08T09:00:00.000+02:00

Pocas veces escucho una canción y ese mismo día decido que va a ser la que aparezca por aquí. Y menos aún sin conocerla de nada, que sea un flechazo al momento, en la manera en la que la he conocido. Ayer me sucedió escuchando uno de mis programas favoritos de radio, cuando de repente escuché un tema de un grupo que, aunque lo conozco y me gustan algunos de sus temas, no acabo de controlar. Algo tiene que me atrapó en ese momento, aunque yo creo que muchas veces las canciones se aprovechan de un estado de ánimo específico de un momento para calarnos más de lo que lo harían en cualquier otro; quizás haya sido el caso de esta canción.

El grupo en cuestión es la banda granaína Lori Meyers, posiblemente una de las más importantes del panorama pop independiente español, aunque con los años se hayan ido haciendo más populares y su sonido esté en ese indefinible límite entre lo alternativo y lo comercial. Con más de diez años de trayectoria y cuatro discos en su haber, se dice de ellos que tienen un muy buen directo, cosa que probablemente compruebe de aquí a pocas semanas en su próxima actuación en el BAM, del cual ya ha salido el cartel completo.

El tema es una rumba muy pop, muy suave, alegre, fresca, pegadiza y desenfadada, música para acompañar el verano mientras aún dura. Pertenece a su último disco, "Cuando el destino nos alcance", publicado el año pasado. Haciendo una excepción en el blog, la canción que os pongo es una versión en directo en el pasado festival SOS 4.8 por Lorca, con una colaboración muy especial con Kiko Veneno. Tampoco soy muy fan de este hombre, me puede llegar a saturar, pero reconozco su papel en la música española y que le da un toque muy especial a sus canciones y a todo con quien colabora, como es el caso que hoy nos ocupa. Espero que os guste.

Supermassive black hole - Muse

2011-09-07T09:00:00.000+02:00

Si el miércoles pasado viajábamos pocos años, hoy viajamos aún menos, exactamente dos años menos. Septiembre de 2007, después de un auténtico verano de transición, de medio trabajo y medio descanso, quizás otro de los que recuerdo con más cariño de estos últimos años. Había acabado la carrera hacía escasos dos meses, y después de tomarme voluntariamente el verano como tregua empecé a trabajar donde estoy ahora. Los primeros días fueron inciertos, algo totalmente nuevo, rutinas recién salidas del horno para mí, me sentí de una manera similar a cuando empecé la universidad, o cuando me cambié de universidad y vine a Barcelona. Gente nueva a mi alrededor, millones de cosas a aprender, desorientación y sentimiento de que todo me iba tres tallas grande. En el fondo quizás no sería más que la inmadurez propia de una recién licenciada recién salida al mundo real.

Cuatro años han pasado ya, muchos menos me quedan para acabar mi trabajo allí, y el recuerdo de los inicios te hace pensar en todo lo que he vivido, en todo lo que he cambiado. En la suerte que he tenido de ir a parar allí, algo que ni se me pasaba por la cabeza aquellos primeros días. Mañanas en las que subía por la cuesta que lleva desde el metro hasta el centro de trabajo en sí enchufada, como no podía ser menos, a un viejo ipod que me regalaron y me duró menos de seis meses. Muchas canciones me acompañaban en esos momentos, pero una de ellas era esta de Muse, de su cuarto disco "Black holes and revelations", que escuchaba casi con obsesión en aquel momento, recién descubiertos para mí como eran. Un disco un tanto oscuro, considerado quizás menor por aquellos que los conocían de hacía más tiempo, pero que a mí me enganchó sobremanera. Años después lo escucho y me parece un buen disco, qué queréis que os diga, a pesar de todos los buenos recuerdos que me trae. Dejemos que pase un tiempo, quizás sea valorado en su justa medida.

Canciones anteriores:
- Hysteria
- Plug in baby

Handle with care - Jenny Lewis ft. M. Ward, Conor Oberst & Ben Gibbard

2011-09-06T09:00:00.008+02:00

Ha costado, han pasado bastantes meses desde la entrada número 300, y hoy nos plantamos finalmente en la número 400. El ritmo de publicaciones bajó, lo reconozco, mil cosas han sucedido en mi vida, pero lo que no ha cambiado es la ilusión y las ganas con las que llevo este pequeño espacio musical. En algunos momentos difíciles de estos últimos meses me sirvió de terapia, de vía de escape, pero día a día sigue siendo una de las cosas que más me motivan en mi vida actual. Sé que soy pesada y que lo he repetido mil veces, pero todo esto no sería posible sin vosotros, vosotros sois los que le dais vida y los que hacéis que siga adelante con él y siga teniendo ganas de publicar una canción y escribir casi cada día, cuando ya las ideas empiezan a escasear y los textos se están volviendo repetitivos. Por todo ello, mil gracias.

Para celebrarlo me apetece pasar una de esas canciones que resultan de una súper colaboración de varios personajes musicales por los que siento una cierta debilidad y que han pasado por aquí con alguno de sus proyectos musicales en alguna de las 399 entradas anteriores. Empezando por la dulce Jenny Lewis, a la que a partir de Rilo Kiley y gracias a alguno de vosotros descubrí en solitario y me gustó mucho más. Bien acompañada de los monstruos de M. Ward, al cual ya conocía por She & Him pero me conquistó en solitario al verlo en directo en el PS, la voz costosa de Conor Oberst que protagoniza el folk de Bright Eyes y ese grande del indie-pop que es Ben Gibbard, capaz de llegarnos al alma con su particular voz y su enorme talento (a pesar de alguna patinada con su último disco con Death cab for cutie, que le perdonamos). Por no olvidarnos de las colaboradoras de Jenny Lewis en el disco que contiene la canción, el grupo de country femenino Watson twins.

Todos ellos unidos, juntos pero no revueltos, para versionar un tema que, en su original, ya estaba cantado a varias voces por el macroproyecto musical llamado "Travelling Wilburys", formado por George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y Bob Dylan; casi nada, vamos. Original y versión son fabulosas, pero quizás yo me quedo con la versión, llamadme lo que queráis. Y me apetece por ello compartirla con vosotros en esta particular celebración, porque es un tema delicioso, alegre, dulce y fruto de una grandísima colaboración. Pertenece, como he dicho más arriba, al álbum "Rabbit fur coat", de Jenny Lewis con Watson twins, del año 2006. Os invito a ir reconociendo quién canta cada parte de la canción, es verdaderamente fácil si los conocéis. Espero que la disfrutéis.

Canciones anteriores:
- Acid tongue
- Godspeed

L.S.F. - Kasabian

2011-09-05T00:00:00.000+02:00

Ha sido finalmente un fin de semana muy completo, pero en su conjunto tranquilo, demasiado incluso, que empezó con una aventura que tuvo momentos muy divertidos pero que tuvo que ser interrumpida antes de lo que pensábamos por un imprevisto que nos hizo volver a Barcelona. Aún entre esa tranquilidad y esa sensación de descanso, como una vez cada trimestre, me tocó ir a mi centro de trabajo un momentito cada día, y el de ayer me estuvieron acompañando los dos primeros discos de Kasabian. Sin ser exageradamente rockeros ni sus canciones muy excesivamente enérgicas, tienen algo que me pone las pilas, por ello me apetece acompañar y levantar este lunes, en el cual quizás haya alguien que se incorpore a la rutina, con uno de sus temas.

Con una interesante mezcla de rock y electrónica, con influencias de britpop mezcladas con aires post-punk, aunque de primeras parezcan estar a la sombra de otras bandas como Kaiser Chiefs y por ello no hayan logrado quizás tanta popularidad, al introducirme en ellos y escuchar sus discos me doy cuenta de que facturan un sonido muy personal, y de que son una buenísima banda, mucho más de lo que puedan sugerir las primeras escuchas. Recién editado su cuarto y último disco, posiblemente el hecho de que no se haya hablado tanto de ellos hace que sigan estando en la brecha y no hayan perdido en su trayectoria ni un ápice de calidad, evolucionando de manera sutil su estilo para no repetirse, y curtiéndose una buena carrera musical. A la sombra, despacito y sin demasiado bombo, pero de manera correcta. Posiblemente el paso del tiempo les ponga en el lugar que se merecen; si no es así, nos habrán dejado enormes canciones y buenos discos. Como esta de su primer disco, una de mis favoritas de la banda, que sin ser muy estridente me encanta escuchar cuando necesito un poco de energía para tirar adelante.

Canciones anteriores:
- Shoot the runner

Rock the Casbah - The clash

2011-09-04T08:30:00.000+02:00

Cuánto tiempo teniendo esta sección de clásicos de los domingos tan abandonada!! Todo era tener un lazy sunday para retomarla, y este que está tomando ese mismo cariz me resulta idóneo para hacerlo. Lo admito, la excusa quizás sea que el otro día en la radio recordaron un viejo tema de The clash que hacía siglos que no escuchaba y que siempre me ha encantado. Energía para animar cualquier momento.

Corría el año 1982 y The clash publicaban su quinto disco, "Combat rock", el cual contenía este tema, uno de los más exitosos de la banda. Por el título y algunas partes de la letra, podéis imaginaros que a lo largo de los años no ha estado exento de polémica. Aunque en su significado parece no tener nada que ver, por lo que he podido leer, se dice que el ejercito norteamericano desplazado a Irak la tenían como canción motivadora. Algo me dice que la banda de Joe Strummer poco debe estar de acuerdo con todo esto, un ejemplo más de como se puede malienterpretar una canción. Polémicas aparte, lo que es indudable es que se trata de un temazo, que es imposible no dejarse llevar por el ritmo que nos propone; casi como cualquier tema de la mítica banda de punk. Espero que os guste recordarla.

You and I - Wilco (ft. Feist)

2011-09-01T09:00:00.003+02:00

Como quien no quiera la cosa, un jueves 1 de septiembre se convierte en casi improvisado viernes, y de repente me encuentro en que para hacer un favor y acompañar a una de mis compañeras de piso, me retiro dos días a los Pirineos franceses marítimos, a un lugar precioso, tranquilo, en el que el verano sí que da los últimos coletazos de verdad. Una pequeña aventura, en realidad, algo bastante improvisado, con un viaje de pocas horas en un viejo coche y aún sin alojamiento definido ni planes específicos, aparte de leer al lado del mar, estar en la playa o hacer algún paseo tranquilo por allí. Casi como si fuera un pequeño regalo post-vacacional al inicio del mes en el que se supone que todo vuelve a la normalidad. Paradójico como poco.

Me apetecía dejaros este fin de semana con algún tema de mis favoritos, y aprovecho para recuperar por aquí después de casi más de un año a Wilco, otra de mis bandas predilectas, a la que quizás tenga oportunidad de ver en directo en el Palau de la Música de aquí a pocos meses. Poco más hará falta decir sobre la banda de Jeff Tweedy, que tantos años llevan en escena y que han conseguido mantenerse en la palestra sin dar la sensación de que siguen sonando igual ni haber realizado demasiados cambios de estilo, algo que pocos consiguen. Este otoño sacarán su nuevo disco, del cual ya adelantaron varios temas que suenan de maravilla, pero hoy me apetece poneros una de las joyitas de su homónimo último disco, publicado hace dos años, en el que colabora la cantante canadiense Feist dándole su toque especial y combinando a la perfección su voz con la de Tweedy. Una canción tranquila pero con un cierto ritmo, deliciosas polifonías y un toque de dulce melancolía. Ideal para acompañar un viaje al atardecer, rodeado de bonitos paisajes, quizás; como muchos de los temas de Wilco. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- Impossible Germany
- Dreamer in my dreams

Hush - Kula Shaker

2011-08-31T09:00:00.000+02:00

Siguiendo la tónica fresca y alegre de esta semana, es el momento de postear una de esas canciones britpop de los noventa que más me han puesto las pilas siempre, aunque la tuve muy olvidada durante unos años y la recordé hace pocos años gracias a un recopilatorio. Corría el año 1996 cuando apareció esta canción y el disco de debut de la banda, llamado "K", y se presentaban como una banda joven, con un marcado interés hacia los sonidos procedentes de la India, lo cual se aprecia en otro de sus temas más famosos, "Tattva", tal y como hicieron en su día los Beatles.

Tras ese debut, publicaron otro álbum, se disolvieron y poco más se supo de ellos, hasta que volvieron a reunirse el año 2006 pero nunca con el mismo éxito de sus inicios. De hecho, el año pasado sacaron nuevo disco y casi nadie se hizo eco (del cual, por cierto, me pasaron un tema llamado "Peter Pan RIP" y me encantó). Pero lo que nadie duda es de que en sus inicios nos dejaron temazos como este enérgico "Hush" que descubro hoy mismo, trasteando por google, que es una versión de Deep purple (ahí, yo en mi inopia particular). Una estupenda versión, por lo que oigo. Y además, cargada de recuerdos, lejanos y menos lejanos. Espero que os guste recordarla!!

Puzzle pieces - Saint Motel

2011-08-30T09:00:00.003+02:00

Continuamos la semana con más buen rollo y temas frescos, y curiosamente con más canciones que suenan británicas pero provienen de grupos norteamericanos. Aunque hay sonidos de los cuales nos es fácil identificar su origen, cada vez resulta más complicado, las influencias se cruzan de lado a lado del atlántico y nos encontramos a menudo con bandas de un lado que suenan como si procedieran del otro, aunque muchas otras los propios acentos los delantan, o son los propios cantantes quienes los fuerzan? Siempre se ha dicho que las bandas de britpop exageraban el acento british en sus canciones para darles ese mismo carácter, aunque al final creo que en muchos casos debe ser una simple cuestión de comodidad y de naturalidad.

Trifulcas musicales transoceánicas aparte, estamos delante de una formación de Los Ángeles con un estilo pop guitarrero muy fresco, variado, con mil influencias, cercano al power pop pero también a sonidos propios del britpop. Una mezcla que no da un resultado demasiado original pero sí muy interesante, canciones que levantan el ánimo y hacen sonreír, como esta que hoy nos acompaña, que fue todo un flechazo para mí. Me ha resultado difícil encontrar información sobre la banda en la red, lo cual me extraña porque suenan de maravilla, no sólo esta canción sinó también otras que hay colgadas en youtube. Leo que han publicado únicamente un EP llamado "ForPlay", del cual hicieron un vídeo para cada una de las canciones. Esta canción es su último single, y si os gusta, os lo podéis descargar gratuita y legalmente desde su web oficial, tal y como yo ya he hecho. Sin duda, otra que va directa a la interminable lista de mis canciones para este verano. Espero que os guste.

How deep is your love - The rapture

2011-08-29T09:00:00.002+02:00

Empieza una semana de transición, de vuelta progresiva a la realidad alrededor, de que cada día el metro vaya más lleno, las calles más llenas de coches, como si la ciudad despertara con calma del letargo de agosto. Que día 1 de septiembre caiga en jueves le confiere a estos días un carácter más lento, un despertar calmado, sin prisas, casi sin que nos demos cuenta. Un velocísimo agosto para mí se desvanece casi sin caer en la cuenta de ello, los primeros días de mi nueva vida de verdad con una cierta normalidad van pasando, con la misma progresión que todo a mi alrededor.

Como buen lunes, una canción para levantar el ánimo y hacer mover un poco pies y cabeza. Para ello, el último single de The rapture, una banda en la que nunca había parado atención pero de la cual me tiene completamente enganchada este tema, casi desde que lo escuché por primera vez. Proceden de Nueva York y facturan un sonido a medio camino entre electrónica con ecos ochenteros y el post-punk de bandas como británicas como Klaxons o Kasabian. Una receta con la que han publicado cinco álbumes, el último de este mismo verano, un tanto flojo en mi opinión pero con este temazo como bandera. Dejaros llevar por el ritmo que nos propone, espero que os guste.

Ambling Alp - Yeasayer

2011-08-26T09:00:00.001+02:00

Es primer viernes post-vacaciones, verano con ganas, de ese verano mediterráneo de sudar como pollos y disfrutar de noches cálidas, de ganas de que llegue el fin de semana para escaparte a la playa y darte un buen baño, de noches callejeando, bebiendo mojitos y bailando en divertidas y coloridas fiestas de barrios barceloneses. Curiosamente ahora tengo más ganas de verano que nunca, parece que con las dos semanas de vacaciones en Mallorca no tuve suficiente. Y por ello me apetece pasar una fresquísima canción que hacía mucho tiempo que tenía en cola para ponerla y que me encanta.

Desde Nueva York nos llega esta banda con muchos ecos ochenteros, electrónica de fácil digestión, ganas de hacer bailar al personal y melodías alegres y pegadizas. En una onda similar a la de MGMT (con quienes, según wikipedia, han hecho gira) pero con un sonido más sencillo y menos psicodélico, debutaron en 2007 con su primer disco y tres años después publicaron "Odd blood", el disco del cual procede esta canción, en el cual encontramos algún temazo más como "O.N.E" o "Madder red", en una línea muy similar a esta canción. Ideal para acompañar el inicio del último fin de semana de agosto, para desconectar de todo y no pensar en lo que queda por delante.

Un mar de confetti - Costa 59

2011-08-25T09:00:00.000+02:00

Vengo hoy raruna, con algo que muy probablemente no conozcais ninguno de vosotros, una canción de esas que conozco a través de la radio y que no sé qué tiene pero me encanta. Aires mediterráneos, tintes ochenteros y una sensación general de relax y de buen rollo son los elementos principales de la misma. Un sonido pop muy limpio, con elementos de jazz y algún matiz electrónico, y todo ello cantado en catalán por un dúo de voces masculina-femenina.

Costa 59 es el nuevo proyecto del productor y músico catalán Lluís Costa (a quien, sinceramente, no conocía de antes de todo esto), un personaje que por lo visto lleva muchos años en la recámara de muchos grupos y cantantes catalanes de lo más variopinto. Nada o poco que ver con los que nos propone, que quizás bebe de esa heterogeneidad de gente con la que ha trabajado. No escuché demasiado más, pero esta canción me transmite muy buenas sensaciones y me apetecía mucho compartirla con vosotros. Espero que os guste.

Crazy - Gnarls Barkley

2011-08-24T09:00:00.000+02:00

Este miércoles retomo de manera suave la sección de canciones recuerdo sin ir demasiado lejos, unos 5 años atrás solamente, ya que de repente recordé esta canción que fue una de las canciones de verano de 2006, uno de los que recuerdo con más cariño, y personalmente creo que una de las canciones de verano más oscuras que hay. En ello quizás radica su encanto y el hecho de que siempre me haya gustado tanto, en esa oscuridad pero frescura a la vez que destila. En pocos otros temas encontramos algo así.

Los creadores de tal éxito fueron Gnarls Barkley, resultado de la unión del rapero Cee Lo Green y el productor Danger Mouse. Aparecieron en la primavera de 2006 con su disco de debut, que consiguió un grandísimo éxito principalmente en Reino Unido. Tras ese primer disco, llamado "St. Elsewhere", publicaron un segundo y último álbum dos años después, para dedicarse otra vez a sus carreras en solitario.

Este tema sin duda es el más conocido, una de esas canciones que poco a poco fueron calando y llegando a ser muy escuchados, gustando a gente de diferentes tendencias musicales. Mezcla el soul clásico con elementos electrónicos muy sutiles y elegantes, a la medida de la voz de Cee lo Green. Una canción que me resulta ideal para acompañar este bochornazo con el que el verano se está manifestando antes de su fin, cuyo único refugio está en el aire acondicionado de mi trabajo o por las noches en la galería de mi casa. Al menos, me hace sentir que, aún habiendo acabado las vacaciones, el verano sigue presente. El vídeo, interesante, y sí, como todos imaginais, basado en esos tests psicológicos con imágenes (que, según leo por wikipedia, se llaman Test de Rorschach).

(All I wanted was) Danger - The milk

2011-08-23T09:00:00.001+02:00

Anda. Pero qué rápido ha sido esto. Ni me he dado cuenta y vuelvo a estar en el trabajo, con torres infinitas de tareas diferentes esperándome para ser hechas y aún con la mente en transición. Primer madrugón después de tantos días disfrutando del enorme placer de estar despierta hasta las mil y levantarme a las 12 de la mañana, ya os podéis imaginar lo duro que puede llegar a ser.

Y para reemprender la actividad por este blog, una de las canciones que me llevé en la cabeza y en el mp3 de camino a Mallorca, que me pone de un buen humor terrible y resulta ideal para tomarse todo esto con un poco de energía y alguna sonrisa, más que necesaria para afrontarlo.

Curioso nombre para esta recientísima formación procedente de Essex, que parece hacer un curioso revival de soul añejo con tintes de pop independiente. Parecen no haber publicado aún su álbum de debut, sólo este fantástico single de presentación, y alguna canción más que hay por su myspace. Antes de daros más información, os propongo que escuchéis la canción sin ver el vídeo, penséis quién puede cantar así; y después le echeis una ojeada al vídeo. Os llevaréis una sorpresa, la misma que me llevé yo al descubrirlo. Espero que os guste.

The weight of my words - Kings of convenience

2011-08-19T15:00:00.003+02:00

Qué pocos días me quedan, y qué rápido ha pasado y pasarán los que quedan. Sólo un fin de semana y un día de tregua por delante antes de volver a la normalidad, el descanso más corto en muchos años, que se verá recompensado por pequeños paréntesis otoñales que ya empiezo a esperar. Pero mejor no pensar en ello y seguir disfrutando de mi estancia aquí. Aparte de qozar de las paradisíacas playas y de la compañía de mis amigas y de mis padres, una de las mejores cosas de las que disfruto aquí en verano es de noches de lectura en el patio de mi casa de Palma. Aquellas noches en las que no estoy por ahí, que al final son pocas, de lo que tengo más ganas es de sentarme allí y, acompañada de buena música relajante, leer durante horas a la fresca.

Y no os penséis que se trata un lugar excepcional. Nada más que un típico patio de primer piso de ciudad, grande y luminoso, eso sí, pero rodeado de miles de edificios y ventanas que no te quitan el ojo de encima mientras estás allí cenando o tomando la fresca. Para quien no esté acostumbrado, incluso puede parecerle poco íntimo de primeras. Pero para mí sí que es un lugar especial. Porque mirando en él veo mi infancia, las horas y horas de juegos compartidos con vecinas y amigas y en solitario, de correteos y pelotas arriba y abajo. Era mi mundo y mi mente se encargaba de transformarlo en lo que hiciera falta, desde un valle entre las montañas que eran los edificios alrededor hasta una calle de pueblo, una pista de tennis o de futbol, nunca un interior, siempre un espacio abierto, al aire, al juego y a la imaginación desbordante de una niña sin hermanos.

Pasados más de quince años es un espacio que mi madre al fin pudo llenar de plantas sin peligro de ser derribadas. Un espacio más pequeño en perspectiva pero más grande en realidad, sin juegos pero siendo aún un lugar en el cual refugiarse y disfrutar del verano, siempre y cuando el calor no apriete tanto como hoy, y de estar al aire libre, una de las cosas que más me gustan. Y por ello, uno de los mayores placeres para alguien como yo, unir este bienestar a un buen libro y buena música y dejar pasar las horas nocturnas. Uno de los afortunados discos de los que estoy disfrutando en esos momentos ha sido el primero del dúo noruego Kings of convenience, "Quiet is the new loud", un álbum delicioso, lleno de polifonías, melodías dulces y canciones relajadas, incluso con un curioso toque mediterráneo procedente del frío. En él se esconden varias joyas, pero la que siento que más me llega y tiene un mayor efecto sobre mí resultó ser esta delicia para los oídos, que quería compartir con todos vosotros. Espero que os guste.

Canciones anteriores:
- Mrs. Cold

Al mar - Manel

2011-08-14T21:30:00.005+02:00

No deja de ser curioso que, después de ir detrás de ir a ver a Manel en concierto por Barcelona y alrededores, y que todo intento quedara frustrado por entradas agotadas a los pocos minutos o por no poder, haya acabado viéndolos aquí en Mallorca. Aunque también debo decir que me hacía especial ilusión compartirlo con una amiga mía de aquí, Belén, a la que aprecio muchísimo y a quien también le gusta mucho la banda. Así que cogimos las entradas un tiempo antes, y llegado el día nos metimos en el coche con dos amigas suyas más y nos dirigimos rumbo a Porreres, un pueblo enmedio de la isla donde actuaban junto a la formación mallorquina Antonia Font.

Después de casi no llegar al concierto por culpa de escoger el bar más lento de todo el pueblo para cenar (porque en mi país, tardar una hora y media para servir 4 hamburguesas, es ser lento), nos colocamos donde pudimos, pocas opciones teníamos al tener en cuenta la cantidad de gente que había, aún con mi amiga y su hermana teniendo dos sublimes espaldas delante de sus ojos y yo buscando constantemente el hueco para ver con propiedad (que una es alta pero siempre tiene la maldición del tío de dos metros delante).

Tengo que decir que empezaron el concierto de una manera un tanto atropellada, descafeinada, como si quisieran liquidarlo rápido y pasar a otra cosa. Ello me desconcertó un poco, ya que yo los había visto en directo tres veces con su primer disco y siempre me pareció una pasada. Víctima de esa dejadez de inicio fue sobretodo "El gran salt", al menos para mí. Nos dejaron muy claro desde el primer momento que iban a presentarnos su segundo disco, y no fue hasta una grandísima "Boomerang" en directo, un tema que en disco me costó de convencer pero en directo me encantó, que no consiguieron meternos al 100% en el concierto. Empezaron a recuperar los míticos del primer disco, con un celebrado "En la que en Bernat se't troba" en la que eliminaron la parte participativa del público con la que acompañaban esta canción en sus anteriores conciertos o "Pla quinquenal". Siempre alternadas por las de su segundo disco, del cual sonó muy bien la intensa "Flor groga", la favorita de Belén.

Pero para mí, el mejor momento fue cuando encadenaron mis cuatro canciones favoritas, sin esperarlo. Sonó "Aniversari" desnuda de sus orquestaciones pero igual de mágica y preciosa, tanto que consiguió que se me saltaran las lágrimas, seguida por "Captatio benevolentiae" y más lágrimas, "Ai Dolors" con esa voz de Roger que a las cuatro nos hizo caer la baba a ríos, y finalmente "Benvolgut" menos rítmica pero igual de intensa. Sólo por ese momento valió la pena el concierto.

Se fueron del escenario y volvieron para ofrecernos un largo bis en el que por fin sonó esta canción mítica del primer disco. Podría haber escogido cualquiera de las dichas el párrafo anterior, de hecho no imaginé que pasaría esta canción por aquí jamás. Pero me encanta, y hoy es la que me apetece poner, por ese aire tan mediterráneo, veraniego y relajante que tiene. Porque ese mar de la letra, que poco tiene que ver con la misma, es el auténtico protagonista de estos días. Ese mar privilegiado que hay por aquí, esas aguas cristalinas con reflejo verdoso que me rodean, que me llevan a pensar que el paraíso no está tan lejos de mi casa. Y qué duro será alejarme de él dentro de una semana, mejor no pensar y seguir disfrutando de él, no? Sin duda.

PD: se aceptan teorías sobre el significado de la canción :-)