miércoles, 31 de marzo de 2010

Razorblade - The Strokes

Estos días, quizás por el tiempo primaveral o por la cercanía de unas brevísimas vacaciones, estoy a tope con canciones movidas, alegres. Después de escucharlos en un bar el lunes por la noche, recordé lo mucho que me gustan y ayer me pasé todo el día con ellos mientras trabajaba sin parar en el laboratorio. Exploré sus tres discos, aprecié los dos primeros, que no conocía demasiado, decidí que iban a estar hoy aquí y dudé qué canción sería la afortunada.

¿Los conocéis? Posiblemente muchos de vosotros sí. Son una de las bandas más importantes del panorama musical alternativo, aunque llevan unos años parados y este año posiblemente saquen su esperado cuarto disco. Es una banda neoyorkina liderada por Julian Casablancas con un estilo y un sonido que es fácilmente reconocible. Los descubrí hace tres años y pico, cuando me enganché a su último disco, "First impressions on Earth", del cual procede esta canción. Dicen que no es su mejor, que es más suave que los anteriores. Esto último puede ser cierto, pero a mí me parece que no desmerece nada los anteriores, creo que es un gran disco.

Ayer me dejé seducir por una de sus canciones del segundo disco, pero no podía "traicionar" a la que siempre ha sido mi favorita de ellos, esta misma. No fue single ni es de las canciones más importantes, pero a mí me encanta. Es un tema precioso, alegre pero con una cierta melancolía. Espero que os guste.



Nota importante: Este espacio se va de vacaciones, como yo, hasta el martes. Pensé en programar entradas para cada día pero como quizás muchos también estéis de vacaciones prefiero descansar durante unos pocos días. Volveré con muchísimos más temas que ya tengo en el tientero. Siento si tardo en moderar los comentarios, serán bienvenidos igualmente! Que tengáis buenas vacaciones!!!

martes, 30 de marzo de 2010

Hysteria - Muse

Hoy le toca el turno a uno de mis grupos favoritos, que tuve oportunidad de ver en directo hace relativamente poco y fue uno de los directos más impresionantes que he visto nunca.

Descubrí a esta banda británica hace pocos años, en uno de mis primeros periodos de descubrimiento musical, poco tiempo después de aparecer su cuarto disco, "Black holes and revelations", al que me enganché durante una buena temporada. Liderados por el particular Matthew Bellamy, es uno de esos grupos que se nota que saben música. Se siente en sus composiciones, inspiradas en parte por la música clásica, un complemento estupendo para su sonido rock que le da al grupo el toque original que los caracteriza y que a muchos a los que nos gusta la música clásica nos fascina.

Esta, que forma parte del tercer disco, "Absolution", es una de sus canciones más enérgicas, y según mi opinión, de las mejores. Esas guitarras que van cargándose poco a poco los primeros segundos hasta que explotan. Durante el concierto fue de los momentos mágicos en los que todo el estadio saltaba y cantaba a la vez, uno de esos momentos de histeria colectiva, acorde con el título de la canción. Un tema enorme, fantástico, de los que ponen los pelos de punta. Espero que os guste.

lunes, 29 de marzo de 2010

Dancing in the moonlight - Toploader

Lo sé. Está tan sobada, tan escuchada, tan usada que muchos la tendréis aborrecida. Un auténtico One hit wonder de esos que nuestro amigo Archer de tanto en tanto nos hace recordar. Pero hoy cumplo 27 años y quería recordar alguna de esas canciones de adolescencia confesables que aún me gustan, recuerdo con cariño, me trae recuerdos y escuchaba hace 10 años. Quería, además, que fuera alegre, que pusiera de buen humor, que nos animara el lunes a todos aquellos que tenemos que trabajar hasta el miércoles y que tendremos sólo 4 o 5 míseros días de vacaciones.

Buscando por Google algo sobre el grupo, del que parece que no se volvió a saber nada desde entonces, descubro que en realidad la canción es una versión de una tema del grupo de rock inglés King Harvest de los años 70. Tuvieron un corto recorrido que duró hasta 2003, en el que sacaron dos discos y cosecharon bastante éxito en Reino Unido.

Sin ser su primer single, acabó siendo un éxito mundial, uno de esos temas procedentes de grupos alternativos que se hacen tremendamente populares y exitosos, gracias en parte a su uso en publicidad y televisión. Tiene una dulzura muy característica que es la clave de la canción y lo que hace que guste tanto, posiblemente causada por la base musical que acompaña la melodía. Recuerdo con mucho cariño cuando salió y cómo me gustó, me transmitía el mismo buen rollo que sigue transmitiéndome hoy en día cuando la escucho. Espero que la disfrutéis.

domingo, 28 de marzo de 2010

Boys don't cry - The cure

Este domingo, en los clásicos, avanzamos unos años y por fin viajamos hasta los 80, que también generaron toda una serie de clásicos que por supuesto iré revisando por aquí. Una reproducción en la radio la mañana del viernes me hizo decidir que este iba a ser el clásico de esta semana.

The cure es uno de los grandes grupos de los años 80 y 90, siguiendo activos hoy en día. Encasillados dentro del movimiento post-punk y con una estética particular, la banda de Robert Smith cuenta con 13 discos de estudio y ha cosechado en sus más de 30 años de historia un gran éxito. No soy especialmente fanática de ellos, no están tampoco entre mis grupos favoritos, pero reconozco que tienen algunos buenísimos temas que merecen ser tenidos en cuenta, como el popular "Friday I'm in love", la preciosa "Lullaby" o la canción que he escogido.

Este tema podría decir que es mi favorito de The cure. Forma parte del disco con su mismo nombre, del año 1980. No sé qué tiene que me pone de buen humor, este buen humor que me ha traído la primavera y los días de sol que se han hecho esperar tanto. ¿Será su base musical? ¿Su ritmo? Ni idea, pero me encanta. Pasad un buen domingo!!

sábado, 27 de marzo de 2010

My baby just cares for me - Nina Simone

Hace unos sábados ya le dediqué un post a una de esas grandes voces femeninas del jazz de toda la vida y hoy recordé esta fantástica canción de otra de ellas que me gusta desde la primera vez que la oí, ya hace más de diez años.

Nina Simone, cantante y pianista norteamericana, fallecida hace pocos años, cuenta con una amplísima discografía. Comprometida con la causa defensora de los derechos humanos para la población afroamericana, abandonó EEUU tras el asesinato de Martin Luter King. Hoy en día se la recuerda y considera como una de las grandes del jazz, siendo muy popular aunque realmente no tenga tantas canciones conocidas.

La canción de hoy, perteneciente a su disco de debut del año 1958, sin duda es la más conocida que tiene. La verdad es que no conozco muchas más, tengo que investigar un poco más, pero para mí es una de las canciones más bonitas que se han escrito nunca. Tremendamente popular por haber aparecido en mil películas, series y anuncios, supongo que sus seguidores deben considerar que hay alguna mejor, pero a mí me parece una joya. Esa base musical de piano tan fácilmente reconocible y tan bonita, una sencillez extraordinaria y una voz potente pero suavizada la convierten en una maravilla para los oídos. Seguro que muchos la conocéis. Espero que os guste.

viernes, 26 de marzo de 2010

Stay - Lisa Loeb

La película y la canción de hoy nos transportan 15 años atrás. Se dice de ella que se vendió como un retrato de la, por entonces, Generación X, los jóvenes que en aquel momento rondaban los 20 y algo. Es "Reality bites", una película dirigida por Ben Stiller en 1994 y protagonizada por Ethan Hawke y Winona Rider. Quizás no sea recordada como una gran película, pero a mí me gustó mucho cuando la vi en su momento y tiene una fantástica banda sonora.


Se dice que su cantante, Lisa Loeb, era vecina de Ethan Hawke en el momento en que se estaba gestando la película, que eran amigos y que fue él quien le encargó la canción para el film. Lo cierto es que esta fue la canción por la que ella se dio a conocer, aunque ya llevaba unos años metida en el negocio y un par de discos publicados. Yo la conocí con "I do", una de esas canciones de adolescencia confesables que aún me gustan, aunque la sobaran por aparecer en algún anuncio televisivo.

La canción es una preciosidad. Pop simple, calmado, muy dulce, una de esas canciones para las que no pasa el tiempo y siempre habrá alguien que la apreciará. A alguno de vosotros incluso os traiga algún recuerdo. Espero que os guste.

jueves, 25 de marzo de 2010

Cigarretes and chocolate milk - Rufus Wainwright

¿Cuánto más podía tardar en dedicarle una entrada? Desde que lo descubrí me dejé enamorar por su voz hasta que caí prendada. Porque es una de las grandes voces masculinas del panorama musical norteamericano, de las más carismáticas y personales, de esas de las que escuchas dos notas y ya sabes quien es.

Se trata de un cantautor con carita de niño pero voz madura que ya pasa la treintena, 6 discos en el mercado y colaborador en multitud de bandas sonoras, como con aquella fantástica versión del "Hallelujah" de Leonard Cohen con la que partició en la banda sonora de Shreck 2. De familia de músicos, desde muy pequeño estuvo en contacto con la música, tocando el piano desde los seis años. Su estilo es calmado, de cantautor con un piano inseparable y arreglos clásicos, música de esa que emociona fácilmente, para escuchar con los ojos cerrados.


Esta canción fue la que me hizo fijarme en él, la primera que me enganchó a él y a su música. Pertenece a su segundo disco, "Poses", del año 2001, que personalmente no creo que sea el mejor pero que contiene esta joyita que tan bien define su estilo. Algunos seguro que lo conoceis, otros posiblemente no, pero espero que disfrutéis con esta canción.

miércoles, 24 de marzo de 2010

Paris - Camille

Hoy mi madre cumple ni más ni menos que 60 años, aunque cualquiera que la viera posiblemente ni se le pasaría por la cabeza que tiene esa edad. Incluso a mí me cuesta creerlo, y me doy cuenta con ello del tiempo que ha pasado y de la edad que una también empieza a acumular y que en pocos días cambiará de unidades.

Ya que estamos un poco lejos, no podía dejar de dedicarle una canción en este día tan especial. Hace dos años, por estas fechas, le envíe un mail con el vídeo de esta canción. Cuando la escuché en la radio, además de quedarme enganchada, supe al segundo que le gustaría también a ella. Y acerté de pleno. La cantante, Camille, una francesa con una voz tremendamente versátil que combina a la perfección con la chanson francesa a la que da vida. Un sonido clásico que triunfa en el país vecino y que a algunos por aquí también nos gusta.

La canción que presento pertenece a su primer álbum, "Les sacs des filles", del año 2002, un álbum muy completo y más clásico que los que han venido después. Dedicada a París, nuestra ciudad favorita, el videoclip nos invita a un bonito paseo en barca por el Sena al ritmo de la canción. Seguramente os la descubra a muchos de vosotros, así que espero que os guste.

martes, 23 de marzo de 2010

National express - The divine comedy

¿Qué resultaría de la mezcla de un sonido típicamente crooner con una base de britpop? ¿Podrían nunca congeniar dos géneros en principio opuestos? Que el resultado sería altamente original, de ello no hay duda. Prueba de esto es el grupo The divine comedy, del que hoy presento una de sus canciones más conocidas.

Esta banda originaria de Irlanda del Norte tiene como único miembro estable a su líder, Neil Hannon. Aunque hace relativamente poco que los descubrí, tienen una larga trayectoria que se remonta a inicios de los 90, con 9 discos en el mercado. Tanto la voz como los modos de su cantante recuerdan a los clásicos crooners,a, dándole a su música un toque muy elegante, envuelto por bases musicales multiinstrumentales que mezclan clásica con sonidos propios del britpop o de la música de los años setenta.


Este tema, como he dicho más adelante, quizás sea el más conocido y popular del grupo, al menos en Reino Unido (en España son muy poco conocidos). Pertenece al disco "Fin de siècle", del año 1998. Define al 100% el sonido de la banda, y resulta un poco desconcertante la primera vez que se escucha si nadie te explicó qué es. Es un gran tema que puede que algunos no conozcáis, espero que os guste.

lunes, 22 de marzo de 2010

Valerie - Amy Winehouse y Mark Ronson / The Zutons

Muchas veces una canción tiene varias versiones y normalmente nos quedamos con sólo una de ellas, asociándola únicamente a un artista o grupo. En pocas ocasiones nos encontramos con que nos cuesta decidirnos por una de ellas. Es el caso de la canción de hoy, un tema que me encanta, me pone las pilas, en cualquiera de las dos versiones, diferentes como son entre ellas.


La primera que conocí, y probablemente la más conocida, es la de Amy Winehouse junto a Mark Ronson, perteneciente al álbum "Version" del segundo, del año 2007. Con un toque R&B, una fantástica base musical y la característica y personal voz de Amy Winehouse, es un excelente tema, alegre y bailable.




Pero la original corresponde a The Zutons, una banda de rock independiente británica. Procede de su segundo álbum, "Tired of hanging around", del año 2006. Es completamente diferente de la otra, siendo un tema pop-rock clásico, guitarrero y cantado por una voz masculina. La primera vez que lo escuché me resultó extrañamente familiar, y me costó unos minutos averiguar que se trataba del tema que yo conocía de Amy Winehouse.



Curiosamente la versión tuvo más éxito que la original, ayudada por el hecho de que saliera en el momento en que la cantante tuvo más repercusión y porque posiblemente sea más original. Dos caras tan diferentes de una misma canción, dos géneros distintos para unas mismas notas, para una misma letra, dos bases musicales diferentes para acompañarla. Pero sin embargo, las dos me gustan mucho, aunque quizás me quede con la primera si tengo que escoger. ¿Qué os parecen a vosotros? ¿Con cuál os quedáis?

domingo, 21 de marzo de 2010

What's going on - Marvin Gaye

Hace pocos días vi la película "High fidelity", que cuenta con una magnífica banda sonora. Al final de esta sale "Let's get it on", un excelente tema de Marvin Gaye que me hizo recordar el que más me gusta de él, "What's going on", por lo que decidí que este domingo le tocaba el turno del clásico de la semana a esta canción.

El cantante es una de las figuras más importantes del soul y del R&B de los años 70. Formó parte de varias bandas y dúos, uno de ellos con Tammi Terrell, del que nació el famosísimo "Ain't no mountain high enough". Su carrera musical cuenta con más de 20 discos y cosechó un gran éxito en su momento. Murió asesinado por su padre, un predicador de profundas convicciones morales y religiosas, el año 1984, después de una trifulca familiar. Hoy en día es recordado por muchos de sus temas, y es considerado uno de los grandes cantantes del sonido Motown.


Del disco con su mismo título, correspondiente al año 1971, procede nuestra canción de hoy. Ese vinilo es considerado el mejor de su carrera, y sus canciones contienen letras sobre abuso de drogas (uno de los problemas que el cantante arrastró durante su vida), pobreza y la guerra de Vietnam. Esta canción fue inspirada por la vuelta de su hermano de esta famosa contienda, resultando tan desgarradora la música como la letra, en la que Marvin se pregunta qué está pasando en el mundo, el por qué de tanta violencia. Quizás por ello es una canción que llega tan fácilmente y es un gran clásico. Disfrutadlo.

sábado, 20 de marzo de 2010

Camins de fang - Xazzar

Como habéis podido observar, los sábados suelo dedicarlos a propuestas un tanto alejadas del pop-rock, sonidos más folk, jazz o de esos "inclasificables". Qué mejor día para presentaros a uno de mis grupos favoritos, una formación catalana muy joven que probablemente muchos no conozcáis.

Lo forman 7 músicos procedentes de la ESMUC, el conservatorio de ciclo superior de Barcelona; un batería, un bajo, dos violinistas, una clarinetista, una pianista/acordeonista y una cantante. En 2006 ganaron el concurso de maquetas catalán Sona 9 y desde entonces han sacado dos discos. Ellos mismos definen su estilo como una mezcla de música klezmer/gypsy/balcánica (llamadlo como queráis) y jazz, con tintes de pop y rock. Cantan principalmente en catalán pero también tienen buenos temas en castellano y alguno en inglés y en francés (e incluso en los conciertos se atreven a versionar en su lengua original el "Bubamara" de Kusturika).


He tenido oportunidad de verlos varias veces en directo y son geniales. Recuerdo que después de verlos por primera vez corrí al día siguiente a la FNAC a comprarles el cd, cosa que no suelo hacer casi nunca. Resultan divertidos, alegres y festivos, siendo imposible resistirse al movimiento. Técnicamente son muy buenos, y a mí personalmente me encanta la instrumentación, cuando la voz deja de sonar (y eso que su cantante, Miranda Gas, tiene una voz muy bonita y es muy carismática) y deja paso a que los dos violines conversen entre ellos, o con el clarinete, o al impresionante piano de Clara Peya (a su vez, compositora de la mayor parte de las canciones), que en los conciertos se marca más de una improvisación. Supongo que el hecho de que estos tres instrumentos sean mis favoritos influye.

La canción que os presento fue la primera que conocí de ellos y la que me arrastró a verlos en directo. Pertenece a su primer disco, "Que no s'escapin els gossos", del año 2007. Es un tema elegante y alegre que resume el estilo del grupo, una excelente carta de presentación. Atención, como he dicho antes, a la instrumentación, al diálogo entre violines y clarinete que aparece de cara al final, porque no tiene desperdicio. Espero que os guste.

viernes, 19 de marzo de 2010

Till the end of time - DeVotchKa

Una furgoneta vieja y de difícil arranque, una travesía de 1300 kilometros por carreteras y autopistas pegadas al desierto, un calor agobiante y una familia más que peculiar. Son los elementos de una de las mejores películas de estos últimos años, "Pequeña Miss Sunshine", que cuenta además con una excelente banda sonora.


Los responsables de esa misma son el compositor Michael Danna y el grupo norteamericano DeVotchKa. Este último es un grupo formado por 4 multi-instrumentistas, y es de los que conozco y escucho el más inclasificable. El disco "How it ends", del cual proceden muchas de las canciones de la película, aunque no la escogida, es un claro ejemplo. En él encontramos sonidos de diversos orígenes folk, desde los balcanes hasta Méjico, combinados con folk americano clásico y pop. Una mezcla explosiva que da lugar a buenas canciones, eso sí, no aptas para todos los oídos.


La canción que hoy presento aparece al final de la película, acompañando las últimas imágenes. Tiene ritmo de road movie y su base recuerda al viento típico del desierto californiano, ello hace que quede perfecta para esta película y te recuerde a ella cuando la escuchas. A la vez, es un gran tema, una excelente melodía acompañada por una instrumentación cuidada y preciosa. El vídeo incluye imágenes de la película, espero que lo disfrutéis.

jueves, 18 de marzo de 2010

Quiet town - Josh Rouse

Estos días en los que este aire y este sol de primavera incipiente me tienen de buen humor, no paro de escuchar música tranquila que me mantenga la sonrisa durante todo el día y me transmita calma. Un ejemplo de ello es la canción escogida para hoy, uno de mis últimos descubrimientos.

Josh Rouse es otro de esos descubrimientos que, al buscar por internet, ves que ya tiene una carrera musical y lleva muchos años en el mundo de la música. Es un cantautor norteamericano con 14 discos desde el año 1998, que desde el 2006 vive en España. Su estilo es un típico folk/pop americano suave, acompañado por una voz igualmente suave. Nada nuevo, nada fuera de lo normal, pero muy agradable al oído.


La canción que hoy nos ocupa pertenece a su disco "Subtitulo", del año 2006. He tenido oportunidad de escucharlo entero y suena bastante bien, de él destacan sin duda esta y "Givin' it up", más alegre. Esta transmite la calma acorde al 100% a su letra, que nos refleja la necesidad que tenemos todos a veces de retirarnos a algún lugar más tranquilo. Espero que os guste.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Fusión - Jorge Drexler

Ayer tuve la oportunidad de ver de muy cerca a Jorge Drexler en la FNAC. Era la presentación de su último disco, recién salido esta semana. Durante una hora, cantó y respondió a las preguntas que el público le hizo, en un ambiente casi familiar y cálido, demostrando una grandísima cercanía con su público y haciéndonos pasar una tarde preciosa a todos los asistentes.

Este cantautor uruguayo, residente desde hace 15 años en Madrid, lleva casi veinte años en activo. Casado actualmente con la cantante y actriz Leonor Watling, cuenta ya con 10 discos y 3 recopilatorios. Su estilo se define sobretodo por una especie de melancolía que empapa todas las canciones, con unas letras sencillas pero que, combinadas con la música, suenan preciosas.


Podría considerarlo mi cantautor favorito. Es probable que no sea considerado el mejor, ni el más conocido, ni el que más vende, pero no sé que tiene que su música me llega hasta la médula, y eso que yo no soy demasiado de cantautores. Tuve la oportunidad de verlo en concierto hace dos años y fue una experiencia maravillosa, estoy deseando repetir cuando vuelva en Junio a Barcelona.

La canción escogida, como siempre, es una de mis favoritas, con lo difícil que son de escoger. Pertenece al disco "Eco", de 2004, no ha sido ni single ni una de las canciones principales del disco pero es de las que más me emocionan, especialmente desde que la oí en directo. Espero que os guste.



¿Dónde termina tu cuerpo y empieza el mío?
A veces me cuesta decir.
Siento tu calor, siento tu frío,
me siento vacío si no estoy dentro de tí.

¿Cuánto de esto es amor? ¿Cuánto es deseo?
¿Se pueden, o no, separar?
Si desde el corazón a los dedos
no hay nada en mi cuerpo que no hagas vibrar.

¿Qué tendrá de real
esta locura?
¿Quien nos asegura
que esto es normal?
Y no me importa contarte
que ya perdí la mesura
que ya colgué mi armadura en tu portal.

Donde termina tu cuerpo y empieza el cielo
no cabe ni un rayo de luz.
¿Que fue que nos unió en un mismo vuelo?
¿Los mismos anhelos?
¿Tal vez la misma cruz?

¿Quien tiene razón?
¿quien está errado?
¿Quien no habrá dudado
de su corazón?
Yo sólo quiero que sepas:
no estoy aquí de visita,
y es para ti que está escrita esta canción

martes, 16 de marzo de 2010

Between two lungs - Florence + the Machine

Otros que no podían tardar más en aparecer por aquí. Desde que me los descubristeis algunos de los que deambulais por aquí hace ya más de un mes no han parado de sonar en mi Spotify.

Se trata de una de las bandas aparecidas el pasado año 2009 que más repercusión y éxito han tenido en Reino Unido, tanto de público como de crítica. Su magnífico álbum de debut, "Lungs", llegó al número 1 en ventas en Enero de este año y sigue sin moverse de los 10 primeros puestos de la UK Album Chart. A su vez, ha cosechado varios premios como los Brit Awards o el BBC Sound of 2009.


El grupo es básicamente la cantante Florence Welch y los músicos varios que la acompañan. Su gran baza está tanto en su potente voz como en la originalidad de su sonido, a medio camino entre el soul y el pop, una música que puede gustar fácilmente a todo el mundo pero con muchísima calidad, algo que a veces parece difícil de casar.

La canción que os presento es mi favorita del disco. No se trata de ninguno de los singles que han sacado, pero fue la canción que me atrapó a ellos, de esas que tanto me gustan porque empiezan casi como un susurro y acaban dándolo todo. Los que lo conozcais, disfrutadlo, y los que no, espero que os guste.

lunes, 15 de marzo de 2010

Bad day - REM

Como cada lunes, una canción animada para darle otro color al lunes. La escogida para hoy, uno de los temas relativamente más recientes de REM y de los más movidos, de esos que provocan que los pies no puedan quedarse quietos mientras están debajo del escritorio.


Casi no hace falta presentar a esta grandísima banda americana, liderada por Michael Stipe, siendo uno de los grupos más importantes del panorama pop y rock desde los años 80 hasta la actualidad. Cuentan ya con 14 álbumes de estudio y más de dos discos recopilatorios y un enorme éxito a nivel mundial, aunque curiosamente comenzaran dentro de circuitos alternativos.

Este tema fue lanzado en el año 2003 como presentación del álbum recopilatorio "In time: the best of REM 1988-2003", álbum donde se encuentran todos los singles más conocidos de la banda. Aunque salió ese año, se trata de una canción que llevaba escrita desde el año 1985, incluso fue cantada en algún concierto en aquella época, pero nunca llegó a grabarse hasta entonces.

Sin duda es uno de mis favoritos de REM, aparte de que me trae algún recuerdo de mis primeros meses en Barcelona, hace ya poco más de 7 años. Es alegre, fresco y me pone las pilas al cien por cien. Espero que os guste.

domingo, 14 de marzo de 2010

Hey Jude - The Beatles

Mis clásicos favoritos no podían tardar más domingos en aparecer. Para mí son LOS CLÁSICOS, en mayúsculas, los grandes de los años 60, los que marcaron un antes y un después en la historia de la música. Los 4 magníficos de Liverpool, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Por razones obvias por mi edad, no viví (ni de lejos) su época gloriosa, y sorprende encontrar hoy en día entre sus admiradores a muchísima gente como yo. Mi historia personal con ellos nace de mis padres, en el momento en el que compraron su Anthology entera, esos cuatro cds que no han acabado rayados de milagro. Ellos sí que los vivieron en directo, y para ellos fue una maravilla reencontrarse con sus canciones en esos cds. Mientras ellos disfrutaban rememorando viejos tiempos, yo con 15 añitos me enganchaba a sus canciones y me aprendía de memoria sus letras.


Escoger una canción, como podéis imaginar, no es fácil. Tengo muchas favoritas, pero finalmente me he quedado con esta, una de las más conocidas, para empezar. Firmada por Lennon/McCartney y grabada en 1968, está dedicada al hijo de John Lennon, Julian, para consolarlo y animarlo por el divorcio de sus padres. Se trata, por tanto, de una canción muy tierna y sentida, sencilla pero bellísima. No sé qué tiene que me llega tanto, aunque quizás algo personal, seguro que cada uno de vosotros tiene sus favoritas y pocos nos pondríamos de acuerdo. Que la disfrutéis!!



Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better

Hey Jude, don't be afraid
You were made to go out and get her
The minute you let her under your skin
Then you begin to make it better

And anytime you feel the pain
Hey Jude, refrain
Don't carry the world upon your shoulders
For well you know that it's a fool
Who plays it cool
By making his world a little colder

Hey Jude, don't let me down
You have found her, now go and get her
Remember to let her into your heart
Then you can start to make it better

So let it out and let it in
Hey Jude, begin
You're waiting for someone to perform with
And don't you know that it's just you
Hey Jude, you'll do
The movement you need is on your shoulder

Hey Jude, don't make it bad
Take a sad song and make it better
Remember to let her under your skin
Then you'll begin to make it better.

sábado, 13 de marzo de 2010

Pluto - Clare and the reasons

Hoy, una propuesta un tanto diferente y original que posiblemente muchos no conozcáis. Son Clare and the reasons, una banda neoyorkina encabezada por la cantante Clare Muldaur. La acompañan varios músicos de diferentes instrumentos, muchos de ellos orquestales; entre ellos su marido, Oliver Manchen, violinista.


Su estilo resulta difícil de definir. Es un sonido muy clásico, un pop elegante, sinfónico, con fuertes reminiscencias a la música de los años 50. Básicamente, su fina y aguda voz acompañada de preciosos arreglos orquestales, que confieren a cada canción una atmósfera muy particular. Son relativamente recientes, con un solo disco, llamado "The movie", editado el año 2007.

El disco es muy interesante, todo canciones tranquilas, dentro de ese mismo estilo que más arriba he definido, muy agradable de escuchar en momentos de calma. La canción elegida es la que lo encabeza y la que me los dio a conocer al escucharla en la radio. Me encanta sobretodo por los arreglos orquestales, ese magnífico pizzicato constante que le da un toque mágico (el cual me imagino tocando yo misma, qué gozada), que unido a su voz y a la que la acompaña, la convierten en una preciosa canción. Espero que os guste.

viernes, 12 de marzo de 2010

The Greatest - Cat Power

Hoy, canción de cine, aunque la elegida hoy no fuera creada especialmente para ninguna película pero apareciera en su banda sonora. El film es "My blueberry nights", la cinta dirigida por Wong Kar Wai en 2008, protagonizada por Norah Jones, que compuso la canción original, la preciosa "The story", y un guapísimo Jude Law. Una película con algún momento más flojo, que no pasará a la historia como un gran film, pero que me dejó un gusto de boca buenísimo, me emocionó y me descubrió este magnífico tema que ayer escuché mil veces, por lo que decidí que tenía que estar aquí.


La intérprete, la cantautora americana Chan Marshall, conocida como Cat Power, que cuenta desde el año 1992 con ocho discos en su carrera. Con un estilo pop intimista y sencillo y una característica y reposada voz, acompañada casi siempre por un piano y una lejana batería, consigue transmitirnos con su música mil sensaciones. Escuchar un disco suyo parece como acudir a un directo suyo, te imaginas en un local pequeño, sin acabar de llenar, con un coctail al lado, con los ojos cerrados disfrutando de su música.


Esta canción procede de su penúltimo disco, una auténtica joya de cd llamada igual que la canción, del año 2006, del que también sale otra de las canciones que aparece en la película, "Living proof". Al escucharla se me eriza el vello, me emociona, me atrapa; me parece una delicia.

Muchas veces una película nos atrapa por la música, por sus canciones, y cuando las escuchamos evocamos sus imágenes e incluso en ocasiones las llegamos a sobrevalorar y a idealizar. Podría ser el caso de la película a la hoy aludo. Este tema y algunos más llenan y dan vida a sus imágenes, ya vivas por el impresionante coloridad de las que las dota su director. Que me resultó finalmente deliciosa, como esta canción. Sé que a alguno de los que merodean por aquí le encantará. Disfrutadla.

jueves, 11 de marzo de 2010

The man who loved life - The Jayhawks

Hoy os ofrezco otro de mis últimos descubrimientos, aunque el grupo en cuestión lleve 25 años activo. Se dice que nunca es tarde, verdad?

The Jayhawks es una banda de la escena alternativa americana, con un estilo rockero suave con tintes de country, bastante "clásico", uno de esos sonidos que reconocemos como auténticamente americanos. Con 6 discos y un grandes éxitos, quizás su tema más conocido sea "I'm gonna make you love me", por su aparición en alguna serie de televisión, según he visto por la red.


La canción, la que escuché en la radio, me enganchó a ellos y provocó que su Grandes éxitos sea de los discos que últimamente más suena por mi ordenador. Pertenece a su penúltimo disco, "Smile" (titulado como una de sus canciones más bonitas), del año 2000. Es de esas canciones que tanto me gustan porque empiezan suavecitas y van tomando energía a medida que avanzan, con ese piano que acompaña en todo momento. Sólo me queda dejaros que la disfrutéis.

miércoles, 10 de marzo de 2010

Carnival - The Cardigans

Empezaba a echar en falta por aquí más voces femeninas, esta semana que ha sido el día de la mujer trabajadora. Rastreando entre mi lista mental de canciones he quedado atrapada en un disco de grandes éxitos de The Cardigans que hay disponible en Spotify en el que hay días en los que me engancho y de ahí no salgo.

Esta banda sueca empieza a ser ya bastante veterana (al menos desde mi punto de vista, claro), llevando en la escena musical desde inicios de los 90. Liderada por Nina Persson, hace un pop-rock sencillo, con un toque dulce acorde con la voz de su líder y cantante, agradable, alegre, fácil de digerir y de gustar a muchos públicos. Cuentan con 6 discos y un Grandes éxitos, y se hicieron famosos principalmente por su aportación a la BSO de "Romeo+Julieta" con la dulcísima "Lovefool".


Me ha costado escoger una canción, pero al final me he decidido por esta "Carnival", de su segundo disco, "Life", del año 1995. No es de las más conocidas pero sí de mis favoritas. Es muy alegre, con un toque festivo y toda la dulzura típica de las canciones de la banda. Para que dé un poco de calidez a estos días en los que el invierno se está vengando de nuestras ganas de primavera.

martes, 9 de marzo de 2010

Banana pancakes - Jack Johnson

Tras el enorme caos y descontrol de ayer, viene la calma y la normalidad. Esta canción, que escuché un par de veces en el laboratorio mientras veía los copos de nieve detrás de la ventana, me parece altamente adecuada para ello.

Jack Johnson es un cantante norteamericano nacido en Hawaii activo desde 1999. Vinculado por lo que parece al mundo surfero (dato que desconocía por completo) y no demasiado conocido en nuestro país, ha publicado hasta la fecha 6 discos y un directo. Tiene un estilo pop acústico reposado, canciones de esas para escuchar en momentos de tranquilidad, sencillas, sin pretensiones, acompañados de una voz suave y delicada.


El tema escogido pertenece al tercer disco, "In between dreams". No fue single ni es de los más conocidos, pero me encanta ese toque acústico que tiene, ese sólo con guitarra que no necesita nada más. Hay quien dice que este chico suena igual en todas sus canciones, es cierto que no tiene nada de especial ni extraordinario, pero a mí me gustan muchas de sus canciones, me transmiten muy buenas sensaciones. Una amiga se enamoró de su música viéndolo en directo, quizás sea por algo.

Sea lo que sea, aquí os la dejo para que la disfrutéis. No puedo resistirme a enseñaros una foto del jardín del centro donde trabajo completamente nevado, ha sido la anécdota del día, algo inesperado e inusual que no podía pasar por alto. Quién sabe cuándo volveré a verlo.



lunes, 8 de marzo de 2010

The good old days - The lodger

Hoy, un toque de britpop, uno de mis géneros favoritos, con una canción alegre y enérgica, para animar este lunes gris, frío y lluvioso.

The lodger es una banda de Leeds nacida en 2004 y con dos discos en el mercado, del último de los cuales sale la canción elegida. De discográfica independiente, no es de las más populares ni conocidas, y aunque me queda bastante por explorar, tampoco parece ser de las mejores, aunque suenan bastante bien.


Esta canción, sin embargo, creo que es muy buena. La primera vez que la escuché en la radio me enganché a ella. Con un sonido 100% britpop, atrapa desde las primeras guitarras, y su frescura y desenfado nos pone una sonrisa en los labios, quedándose en nuestra cabeza ese "Alright!!" ascendente y lleno de energía. Espero que os guste.


domingo, 7 de marzo de 2010

Bridge over troubled waters - Simon and Garfunkel

Hoy, domingo, como toca en este espacio, un clásico. Esta semana ha sido el cumpleaños de mi padre, y aunque él no es demasiado aficionado a los blogs, quería dedicarle alguna canción que nos gustara especialmente a los dos, y como decidí que tenía que ser esta y no otra y se trata de un clásico, esperé hasta hoy para publicarla, no creo que le importe.

Paul Simon y Art Garfunkel forman este dueto norteamericano, conocido principalmente por la banda sonora de "El graduado", que algún día caerá por estos lares. Su momento de máxima popularidad fue durante los años 60, durante los cuales publicaron seis discos. Del último de ellos, publicado en 1970 y titulado igual que la canción, procede este tema.


Después de este, se separaron y continuaron sus carreras en solitario, sobre todo Paul Simon, que cuenta con una amplia discografía. Se han vuelto a juntar para hacer multitud de actuaciones de las que han salido algunos álbumes, pero no volvieron a grabar nada juntos.

¿Por qué este tema? Porque hemos escuchado juntos ese fantástico disco mil veces, y porque es una canción que realmente me emociona, me toca la fibra. No sé si será por su letra, un precioso canto a la amistad, o por la manera que va "in crescendo". Algo tendrá que la ha convertido en un gran clásico. Disfrutadla.



When you're weary
Feeling small
When tears are in your eyes
I will dry them all

I'm on your side
When times get rough
And friends just can't be found
Like a bridge over troubled water
I will lay me down
Like a bridge over troubled water
I will lay me down

When you're down and out
When you're on the street
When evening falls so hard
I will comfort you

I'll take your part
When darkness comes
And pain is all around
Like a bridge over troubled water
I will lay me down
Like a bridge over troubled water
I will lay me down

Sail on Silver Girl,
Sail on by
Your time has come to shine
All your dreams are on their way

See how they shine
If you need a friend
I'm sailing right behind
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind
Like a bridge over troubled water
I will ease your mind

sábado, 6 de marzo de 2010

At last - Etta James

Hay muchas canciones que, sin importar de qué genero ni de qué época son, siguen enamorando a las pocas escuchas, y quizás lo sigan haciendo siempre. Sí, son y serán clásicos, atemporales, sin perder nunca la magia.

El tema que hoy nos ocupa podría formar parte de estos. Es un clásico del soul de los años 50, de una de esas grandes voces femeninas del género en su época dorada, Etta James. Una de esas voces potentes y clásicas, quizás no la mejor de todas, pero sí importante.



Posiblemente lo había escuchado antes, pero cuando topé con él en un cd de la banda sonora de la maravillosa serie de televisión "Doctor en Alaska", me enamoré. Años más tarde, al ver en qué escena de la misma aparecía, la canción ganó mucho más valor emotivo.

Ahí os dejo, para este fin de semana en el que parece que el frío nos hará una (esperemos) última visita, esta canción ideal para escuchar al caer el día, bien calentitos en el sofá de casa con un libro en las manos, un placer.

viernes, 5 de marzo de 2010

When your mind's made up - The swell season

Hoy viernes, como ya dijimos, toca una canción de cine. Hoy va una original, compuesta para la misma película en la que podemos oírla.

La película es la deliciosa y musical "Once", una sencilla pero emocionante historia de amor entre un músico de calle y una inmigrante checa a los que les une la música y les hace evadirse de sus propias vidas, mientras pasean por las calles de Dublin. Los intérpretes, los dos protagonistas del film, los actores y cantantes Glenn Hansard y Markéta Irglová, juntos The swell season.


Aunque la canción más conocida es la preciosa "Falling slowly", he preferido presentaros otra de las más bonitas de la banda sonora, una de esas canciones que van de menos a más, con las voz de él aumentando de intensidad junto a la de ella haciendo de coro y las guitarras a medida que avanza la canción.

Se dice que la película está basada en la historia real de ellos dos en su inicio como pareja. Actualmente ya no están juntos pero artísticamente siguen formando un excelente dueto que hace pocos días pasó por Barcelona para presentar su último disco. Desafortunadamente me quedé sin entradas para verlos, como es habitual en mí, pero me hubiera encantado escucharlos en directo, quien pudo ir dice que fue realmente emocionante.

El vídeo que os dejo es el original de la película, tal y como aparece en ella. Si la habéis visto, disfrutaréis, y si no pero os gusta esta canción, os recomiendo que no os la perdáis. No os defraudará.

jueves, 4 de marzo de 2010

Skinny love - Bon Iver

Estos días, en los que la lluvia parece habernos cogido un cierto cariño, resultan idóneos para escuchar determinados temas, la mayoría de ellos calmados, de voces que claman a la vez que cantan, acompañados por suaves guitarras de constantes acordes, formando una atmósfera particular en la que encajan a la perfección las gotas de lluvia que caen de un cielo gris.

La canción de hoy es, a su vez, uno de mis ultimísimos descubrimientos. Una banda americana joven, nacida en 2007, con un solo disco en el mercado, llamado "For Emma, forever ago". Sus temas resultan tan calmados y desgarradores como el escogido, el que podría decirse que más veces escuché durante el día de ayer.



Una curiosidad que me ha llamado especialmente la atención es que el líder del grupo escogió el nombre inspirándose en un momento de una de mis series favoritas de televisión, la mítica y trasnochadora "Doctor en Alaska". Con tal precedente es aún más fácil que me enganche a ellos.

Dejaos envolver, en un momento de calma, por esta sugerente canción, mientras veis como llueve detrás del cristal; podría ser maravilloso.

miércoles, 3 de marzo de 2010

Impossible Germany - Wilco

Mientras sigo cavilando en la posibilidad de ir al Primavera Sound (el precio es alto... pero algunos grupos que vienen son demasiado tentadores como para faltar), he pensado en mi favorita de uno de los grupos estrella de este año, Wilco.

Activos desde 1995 y con 8 álbumes en el mercado, son consideradas una de las bandas más importantes de la escena alternativa americana, con notable éxito en las listas estadounidenses. Su estilo es un rock bastante suave, sin demasiadas estridencias, liderado por la característica y casi rasgada voz de Jeff Tweedy.


El tema que hoy propongo pertenece a su penúltimo álbum, "Sky blue sky", del año 2007. Algunos a los que les gusta el grupo dicen que quizás no sea su mejor álbum, al ser posiblemente más suave que el resto. A mí, a decir verdad, me gusta mucho el álbum, y esta canción es mi favorita.

Me encanta porque me transmite calma, porque me resultan muy agradables sus acordes, y por esas preciosas de guitarras, solas y en acorde, que copan todo el final y culminan la canción. Una joyita.

martes, 2 de marzo de 2010

Mi personalidad - Love of Lesbian

No podían tardar en aparecer. No sé cómo tardé tanto en engancharme a ellos. Me atrevería a definirlos como una de las mejores bandas del panorama pop español, yo que principalmente tengo mis oídos focalizados hacia propuestas anglosajonas.

La carismática banda de Santi Balmes, procedentes de Barcelona, lleva más de 10 años en activo. Empezaron cantando en inglés pero después de tres discos se pasaron al español. Desde entonces han ido consiguiendo cada vez más éxito de público. De su primer álbum, el estupendo "Maniobras de escapismo", procede la canción elegida.


La personal voz de Santi Balmes, la riqueza de sus letras (hasta yo me he fijado, que normalmente no suelo hacerlo, por ello hoy os la adjunto) y el hecho de que sea un pop muy fresco, agradecido, fácil de escuchar y alegre han hecho que se consolidaran fuera de círculos exclusivamente independientes, y que sea de esos grupos que pueden gustar a casi todo el mundo.

No hace falta decir que es uno de mis grupos favoritos. Por ello me costó escoger un sólo tema, por lo que volveremos a ver a estos chicos por aquí más de una vez. Este sin duda es de mis preferidos, espero que lo disfrutéis.




Apaga las luces, no soporto que me veas llorar
porque has insinuado que me falta dignidad.
A escondidas busco otro disfraz
y mil posturas que ensayar.
Estás tan frío
y cada vez que cedo tú ...

... olvidas que caíste,
y ahora es imposible deshacer lo que me hiciste.
Y ahora qué piensas hacer,
soy nulo y tú distante, y ya nada es como antes.

He malvendido mi identidad,
quién va a humillarse con mi intensidad.
Pienso llamarla y explicarle algunas cosas
como cuando te arrastrabas suplicándome ir al cine.

Olvidas que caíste,
y ahora es imposible deshacer lo que me hiciste.
Y ahora qué piensas hacer,
soy nulo y tú distante, y ya nada es como antes.

Ves con cuidado cuando dobles las esquinas,
voy a armarte un drama inmenso,
nadie más, nadie más, nadie más besará your lips.

lunes, 1 de marzo de 2010

Mr Brightside - The Killers

Los lunes cuestan, y mucho. Pues para desperezaros y daros energía por un tubo, este tema de The Killers, de su primer álbum "Hot fuss".


Esta banda norteamericana, liderada por el diminuto y pulido Brandon Flowers, está clasificada dentro del indie rock, aunque ahora mismo de indies tengan bastante poco. Su primer disco data de 2004, y desde entonces han venido 3 más. Personalmente, me parece que es el mejor de su carrera, aunque el segundo, "Sam's town", también es brillante. Y esta canción, de las mejores del disco y de la banda.

Hace casi un año tuve la magnífica suerte de poderlos disfrutar en directo. Y subrayo la palabra disfrutar porque fue una auténtica gozada. En directo son espectaculares, demuestran que aunque parezca difícil, pueden ganar aún más como grupo.

Así que, a llenarse de energía con esta canción, aguantaros la tentación de levantarse del asiento de la oficina y ponerse a dar saltos no sea que entre el jefe y nos pille.... :-)