lunes, 31 de diciembre de 2012

Mis canciones de este 2012 / Myth - Beach house

Apuro las últimas horas de este 2012 batallando contra un trancazo acompañado de dolor de cabeza de sensación similar a si tuviera el tamborilero del Bruc entre mis sienes. Espero que ello no me impida hacer balance sensato de todo lo que ha sido este año para poder entrar con buen pie, dentro de lo que se pueda, en el año 2013.

A nivel personal (mejor no valorarlo a nivel global, estaríamos apañados), este ha sido un año que, a pesar de alguna que otra preocupación que finalmente ha pasado tan rápido y de manera tan tranquila que ahora parece como si nada hubiera sucedido, podría considerarlo como bueno. Ha sido un año de sustanciales escapadas y viajes (Zaragoza, sur de Francia, Ljubljana, el inolvidable viaje a Noruega, Munich) y, sobretodo, de muy buena compañía, de enormes momentos compartidos. Sin duda, una de las mayores fortunas que tengo es toda la gente que me rodea. Al estar sola y a un salto de charco de mi casa en ningún momento me siento como tal, y es la razón principal por la que mi sonrisa sigue siendo permanente.

Y como siempre, lleno de música. De muy buenos conciertos, como ya recordé en la anterior entrada, en todos ellos bien acompañada (lo cual hace que guarde aún mejores recuerdos que sólo lo estrictamente musical). Y un año de reposo en el blog, de muchas menos canciones que otros años pero más ganas de escribir y de transmitir lo que siento entre líneas. Del cual vosotros sois parte fundamental, con vuestras visitas y vuestros comentarios que tanta vida le dan. Es por ello que, siguiendo la tradición de años anteriores, os hago un pequeño regalito de final de año en forma de recopilación de mis canciones de este 2012. Tal y como siempre he hecho, todas ellas han aparecido en el blog en algún momento, no tienen porque ser de este mismo 2012 pero si están es porque han tenido relevancia en algún momento o me han acompañado especialmente, y muchas de ellas me unen o las relaciono a personas a las que quiero. No he podido escoger sólo 20 y he tenido que ampliar el listado hasta 25, aún dejándome algunas. Como siempre, la dificultad de escoger:

ANGELS - THE XX
ONIRIA E INSOMNIA - LOVE OF LESBIAN
TORO - EL COLUMPIO ASESINO
APOCALYPSE DREAMS - TAME IMPALA
THE LONGEST WINTER - JULIE DOIRON
GIVE IT AWAY - ANDREW BIRD
THE LOOK - METRONOMY
GOLD GUNS GIRLS - METRIC
HALLWAYS - ISLANDS
STRANGE THUNDER - HOWLIN' RAIN
SOMEDAY - TWO DOOR CINEMA CLUB
MOTHER - COCOON
MONTAUK - RUFUS WAINWRIGHT
THE FIRST TIME I RAN AWAY - M. WARD
EL CAMÍ MÉS LLARG - MISHIMA
AUTUMN SWEATER - YO LA TENGO
CHILDREN - THE RAPTURE
MUSEUM OF FLIGHT - DAMIEN JURADO
YOU! ME! DANCING! - LOS CAMPESINOS!
BY THE HORNS - JULIA STONE
EVERY SINGLE NIGHT - FIONA APPLE
NIGHTCALL - KAVINSKY
SOMEBODY I USED TO KNOW - GOTYE
THE SKIN OF MY YELLOW COUNTRY TEETH - CLAP YOUR HANDS SAY YEAH

Y la que se va a encargar de despedir el año, no podía ser otra que la gran "Myth", de Beach house, posiblemente mi grupo de este año. La magia (sí, me repito, lo sé, pero es que no encuentro otra palabra con la que describir la música de este dúo) y el embrujo de esta canción, representativa de todo un disco (ya sabéis, mi disco de este año), para que nos acompañe en este tránsito de un año a otro y actúe como llamada a que se cumplan el mayor número de deseos posible. Se presenta un 2013 con mucha, mucha incertidumbre, de esos años que no sabes cómo van a acabar, pero en el que seguro que no me faltan todas las cosas buenas que me han acompañado este año. Que así sea para todos vosotros. Feliz año nuevo a todos!!!!!

Myth by Beach House on Grooveshark


sábado, 29 de diciembre de 2012

Mis conciertos de este 2012 / Perth - Bon Iver

Como habéis visto los que paseáis por aquí, este año he ido a muchos conciertos. Si me pongo a contarlos probablemente me salga que he visto a más de 30 grupos y cantantes en directo, y no de todos he podido hacer la pertinente crónica. Apuntándome al carro de las listas me apetecía, por qué no, hacer también una, y numerada, con los mejores conciertos que he podido ver, o al menos de los que, a día de hoy, guardo mejores recuerdos. Me ha sido imposible reducirla a diez como quería y finalmente me salieron veinte, hubo más de uno que no pude ni quise dejar fuera, aunque al final muchos de los que vi en el Primavera Sound quedaran fuera para introducir a muchos otros fuera del festival, quizás haya sido de lo más difícil. Aquí los tenéis, con el enlace a las correspondientes crónicas. Porque finalmente para lo que ha servido todo esto ha sido para rememorar los grandes momentos musicales vividos, porque todos ellos fueron grandes conciertos.

20 - La diversión y el desenfado de Delorentos (Sala City Hall de Barcelona, 29 de Abril)

19 - Esa noche en la que necesitaba olvidarme de todo y unos jovencísimos chiquillos llamados Sense sal consiguieron con su folk instrumentado que fuera inolvidable (Auditori de Terrassa, 2 de Marzo)

18 - La grandísima sorpresa de última hora de las fiestas de Barcelona, The dream syndicate (festival Barcelona Acció Musical (BAM), Pça Reial, 21 de Septiembre)

17 - La grandeza del acústico bien hecho y la cercanía de mi paisano L.A. (Depósito Legal de l'Hospitalet de Llobregat, 20 de Mayo)

16 - La vuelta a mis años universitarios con Franz Ferdinand, después de tanto tiempo esperando verles no me decepcionaron (festival Primavera Sound de Barcelona, escenario San Miguel, 31 de Mayo

15 - El buen rollo a granel de Hola a todo el mundo cuando aún jugaban al folk deliciosamente instrumentado, toda una fortuna poderles ver en ese momento (sala Salamandra de l'Hospitalet de Llobregat, 17 de Marzo)

14 - El carisma de Death cab for cutie, un concierto para sonreír y emocionarse (festival Primavera Sound de Barcelona, escenario Mini, 31 de Mayo)

13 - Ese monstruo en directo que es Maika Makovski, probablemente una de las artistas que más ganen en directo respecto al estudio (sala Apolo de Barcelona, 19 de Enero)

12 - Ese concierto tan especial de Mishima en el que presentaron su nuevo disco para unos pocos privilegiados (sala Salamandra de l'Hospitalet de Llobregat, 12 de Abril)

11 - La emoción de Maga agrandada del estudio al directo, en un concierto familiar e inolvidable (sala Ramon Romagosa de Cornellà, 12 de Mayo)

10 - La grandeza de Jeff Mangum tocando él sólo los míticos temas de Neutral Milk Hotel erizándonos a todos el vello (festival Primavera Sound de Barcelona, Auditori del Forum, 2 de Junio)

9 - La enorme fiesta de The rapture, una grandísima sorpresa, aún se me van los pies al recordarlo (festival Primavera Sound de Barcelona, escenario San Miguel, 1 de Junio)

8 - La demostración de que Love of lesbian siguen siendo lo más en directo (Poble Espanyol de Barcelona, 12 de Julio)

7 - La sorpresa y el acierto de decidirme a ir a ver a Damien Jurado (Teatro Zorrilla de Badalona, 23 de Marzo)

6 - Probablemente el concierto en el que más he llorado en mi vida, no podía ser otro más que mi adorado Rufus Wainwright el artífice (festival Primavera Sound de Barcelona, escenario San Miguel, 1 de Junio)

5 - El delirio de baile infinito de M83 o como alguien consiguió que disfrutara con la electrónica por una noche (sala Razzmatazz 1 de Barcelona, 9 de Marzo)

4 - La versatilidad y el talento a raudales Andrew Bird, uno de mis más conciertos más esperados (sala Apolo de Barcelona, 12 de Noviembre)

3 - La magia de ver atardecer junto a Beach house (festival Primavera Sound de Barcelona, escenario Mini, 2 de Junio)

2 - EL DIRECTO (en mayúsculas, sí), en un marco incomparable, no podía ser otro que Wilco quien lo hiciera, y menos después de tanto tiempo detrás (Teatre del Liceu de Barcelona, 15 de Octubre)

1 - El espectáculo visual, instrumental y vocal de Bon Iver, o cómo llevar el folk hasta lo más alto y sumir en el éxtasis a todo un escenario grande al aire libre (Poble Espanyol de Barcelona, 27 de Julio). Y como no puede ser de otra manera, acompaña la entrada con la canción con la que todo el espectáculo se desató, con la canción y el vídeo en directo precedido del prólogo del concierto con la íntima "Woods". Pelos de punta sólo de recordarlo.

Perth by Bon Iver on Grooveshark

jueves, 27 de diciembre de 2012

Mis discos de este 2012 / It's only life - The shins

Como ya hice el año pasado y ya se está viendo en muchos de vuestros blogs, yo no podía ser menos y aquí va la lista de mis discos de este 2012. Este año el listado creció hasta el doble de los que puse el año pasado y llega hasta los 30 discos, aparte de haberme animado a numerarlos por orden y al final haya sido toda una odisea. Como ya podéis imaginar, el criterio que sigo no pretende ser estrictamente cualitativo y minucioso, sinó mayoritariamente emocional, y la consideración de cada disco es estrictamente personal. En muchos casos, las posiciones quedaron puramente orientativas, ya que no sabría discutir realmente cuál de los colindantes es realmente mejor. Si la música al fin y al cabo es emoción, no tendría sentido seguir otro criterio en un espacio con tanta imprenta personal como este.

Antes de empezar con el listado, querría mencionar tres discos del año anterior, 2011, que por llegar tarde en su momento, haberles dado más coba este año o haber aterrizado en mis oídos durante este año,inevitablemente entran en esta lista y podrían haber estado perfectamente en la del 2011, porque se convirtieron en auténticos imprescindibles:

- "THE WHOLE LOVE" - WILCO o el gran injustamente olvidado del año pasado, que se convirtió en protagonista este año; ya se sabe, nunca es tarde para apreciar de verdad lo bueno.
- "THE HEAD AND THE HEART" - THE HEAD AND THE HEART o ese caramelo folk que tardé en degustar pero que una vez llegó a mi paladar difícilmente pudo despegarse.
- "FATHER, SON AND HOLY GHOST" - GIRLS o esa delicia que acabó siendo uno de mis grandes descubrimientos del año, aún con la triste noticia de su separación sin que yo hubiera podido disfrutarles en directo.




Y ahora sí, llegó el momento esperado de la gran lista, no me alargo más, aquí la tenéis.

30 - "LA NOCHE ETERNA. LOS DÍAS NO VIVIDOS" - LOVE OF LESBIAN o el primer indultado, porque a pesar de su extrema y algo fallida ambición al ser doble y tener alguna patinada sonada, alberga más de la mitad de buenísimos temas, y como fan que soy de ellos no puedo olvidarlos. Siguen siendo una de mis bandas nacionales predilectas.
29 - "MIRAGE ROCK" - BAND OF HORSES o el otro indultado, porque aunque no llegue al nivel de los predecesores tiene más de dos canciones fantásticas, sería injusto dejarles fuera. Siguen siendo una gran banda.
28 - "ELECTRIC CABLES" - LIGHTSHIPS o esa deliciosa suavidad que me acompañó en muchos momentos el pasado verano.
27 - "SUN" - CAT POWER o la valoración del riesgo y la aventura que tomó en este último trabajo, porque sin ser brillante en su conjunto alberga varias joyas más que destacables.
26 - "TEN SONGS ABOUT GIRLS" - TENDER TRAP o la delicia pop que se coló casi a última hora, por haberme hecho sonreír y con ello haberse ganado un lugar en esta lista.


25 - "GOLD DUST" - JONATHAN JEREMIAH o el romanticismo y la elegancia clásica al estilo (y con permiso) del "Cole's corner" de Richard Hawley, otro gran descubrimiento.
24 - "TRUE LOVES" - HOORAY FOR EARTH o un dignísimo disco de refrescante y suave pop electrónico injustamente olvidado quizás por no sonar novedoso. Y qué.
23 -  "BOYS & GIRLS" - ALABAMA SHAKES o la gloriosa reivindicación que le hacen a la música negra hecha con una grandísima voz y mucho buen gusto.
22 - "SHIELDS" - GRIZZLY BEAR o otro de los invitados de última hora, de gran impacto inicial, ese típico disco que me hace fijarme por fin en una banda de carrera consolidada. Nunca es tarde, repito.
21 - "JAKE BUGG" - JAKE BUGG o esas cosas que sólo pasan en Reino Unido, un chavalín de 18 con aspecto de ídolo teenager que nos sorprende homenajeando a los grandes clásicos de la música moderna, desde Dylan hasta Ramones, teñido de un delicioso sonido brit. Posiblemente uno de los debuts más interesantes del año.


20 - "TEENAGE ICON" - THE VACCINES o el sorprendente buen segundo disco de esta banda británica que, ahora sí y merecidamente, les empieza a colocar en buena posición.
19 - "BE THE VOID" - DR. DOG o el pop-rock añejo en buenísima forma, frescura y alegría veraniega pasada por las guitarras.
18 - "BEND BEYOND" - WOODS o el últimísimo invitado, de gran calado y consciencia de enorme descubrimiento, que probablemente hubiera acabado en posición más alta de haberlo descubierto antes, quién sabe.
17 - "COME HOME TO MAMA" - MARTHA WAINWRIGHT o el espectacular regreso de la hermana de Rufus, con mérito más que suficiente para dejar de ser conocida como tal sinó por ella misma. Un disco variado con mil matices, cuidadosamente producido y dirigido inevitablemente por su personalísima voz.
16 - "BEACON" - TWO DOOR CINEMA CLUB o el más que digno segundo disco de esta exitosa formación norirlandesa a la que profeso gran cariño por haberles descubierto en sus inicios, porque aunque haya bajado revoluciones respecto al primero se merece ser reivindicado y algo tiene que hace que no puedas dejar de escucharlo hasta que te cala. Y entonces no hay vuelta atrás.

 
15 - "A SLEEP & A FORGETTING" - ISLANDS o el glorioso reencuentro con una banda que siempre consigue hacerme sonreír, pop y melodías dulces dando vida a un conjunto más variado de lo que se espera, una gran sorpresa.
14 - "BY THE HORNS" - JULIA STONE o la delicadeza y la calidez en una voz casi susurrante en una sencilla golosina que cualitativamente quizás no sea para tanto pero para mí sea casi un mundo, difícil asignarle una posición justa.
13 - "MARAQOPA" - DAMIEN JURADO o el maravilloso disco gracias al que por fin caí en las redes de este delicado cantautor de Seattle de voz indefinida pero gran sensibilidad y personalidad.
12 - "PORT OF MORROW" - THE SHINS o el esperadísimo regreso de los chicos de James Mercer que aunque de primeras nos dejara un poco desconcertados al sonar más accesibles que nunca sólo era cuestión de quitarse prejuicios y disfrutar de las muchas joyas que alberga, porque al fin y al cabo seguían siendo ellos mismos.  
11 - "THE IDDLER WHEEL..." - FIONA APPLE o otro esperado regreso después de siete años en forma de elaboradísimas composiciones fuera de lo común, tintes de jazz y una voz en plena forma, un disco de esos difíciles de primeras pero que finalmente atrapa con toda su calidad. Posiblemente uno de los pocos de este año que pase a la posteridad.
 
 
10 - "VERS LE LUEURS" - DOMINIQUE A o una de mis sorpresas de este año, como gracias a una preciosa entrevista en la radio me enamoré al instante de este conjunto de canciones acompañadas por delicados y deliciosos vientos que me acabaron de introducir en el mundo de este interesante músico francés, al que estoy deseando ver en directo dentro de pocas semanas.
9 - "COEXIST" - THE XX o el disco que me costó reconocer que me acabó gustando muchísimo más de lo que esperaba para convertirse en uno de los que más veces han pasado por mis auriculares, por esa evolución sutil que marca respecto al fantástico primer trabajo y toda la sensibilidad que esconde detrás de sencillas composiciones dirigidas principalmente por esa voz tan bonita que tiene Romy, quizás la razón final para que me guste tanto.
8 - "TOY" - TOY o mi revelación de este año, a pesar de todo lo hypeados que puedan estar y de no inventar la rueda, no puedo negar su talento para empaparse de las mejores influencias del pop ochentero oscuro y los mejores sonidos indies noventeros y combinarlos para dar lugar a una estupenda colección de canciones, a cuál más destacada. Y porque tienen algo que hace que no pueda dejar de escucharles sin que se me remueva todo por dentro.
7 - "GOSSAMER" - PASSION PIT  o la dulzura sin empalagar y las ganas de hacer bailar para enmascarar todos nuestros temores y desgracias, en un disco adictivo lleno de canciones de pop electrónico con matices funk ante el cual es imposible quedarse quieto ni empaparse de todo el buen rollo que desprenden sus melodías. Una propuesta sin pretensiones convertida en un gran disco que ni tan sólo su atormentado cantante, Michael Angelakos, puede creerse que haya salido tan redondo.
6 - "OUT OF THE GAME" - RUFUS WAINWRIGHT o el brillante séptimo disco de una de las grandes voces de la música pop actual (o al menos una de mis predilectas), en toda su esencia y con toda la elegancia y sensibilidad marca de la casa, en un conjunto de canciones variado y continuísta de su sonido, volviendo un poco al pop de sus trabajos más laureados "Want one" y "Want two", combinando momentos más íntimos y emotivos con otros más alegres y desenfadados. Porque al final es uno de mis favoritos y sigue ganando puntos para seguir siéndolo. ¿Se necesitan más razones?
 
 
5 - "LONERISM" - TAME IMPALA o un impactante, adictivo y tardío descubrimiento, el disco que está en todas las listas y con razones de sobra para estarlo, una inspirada mezcla en coctelera de los mejores sonidos sesenteros y setenteros y la mejor psicodelia. Ecos a The beatles, Pink Floyd, la ELO y más coetáneos sin sonar a lo mismo, renovados y refrescados, recordándonos que sin ellos probablemente la música moderna no sonaría como lo hace. Porque no puedo resistirme a algo que suena tan Beatles pero tan renovado. Y no, no me olvido de que facturaron un primer disco brillante, aunque personalmente sigo decantándome por este. Ya se sabe, aquello del impacto inicial.
 
 
 
4 - "A WASTELAND COMPANION" - M. WARD o otra joya más a acumular en la discografía de este misterioso hombrecillo que bajo sus perpetuas gafas de sol y su casi inexpresión esconde un enorme talento y sensibilidad. Porque es único versionando a los clásicos, porque se empapa y se inspira desacomplejadamente en ellos para revivirlos en forma de preciosas canciones atemporales, tanto en su vertiente más rock y desenfadada como en la más romántica, perfectamente juntas pero no revueltas en un maravilloso disco, sin más.
 
 
3 - "BREAK IT YOURSELF" - ANDREW BIRD o el culpable final de haber encontrado en su responsable a otro de mis predilectos, un disco injustamente olvidado en muchas listas lleno de experimentación folk pero sin estridencias, instrumentaciones delicadas, sensibilidad y preciosas canciones, en la línea de todo lo elaborado anteriormente pero sin sensación de repetición, mejorando con creces algunos de sus anteriores y más recientes trabajos. Porque no ha parado de pasar una y otra vez por mis oídos en cualquier momento del año, y a cada escucha, mayor calado emocional. Y ya se sabe, como decía al principio, al final es lo que cuenta.
 
 
 
2 - "L'AMOR FELIÇ" - MISHIMA o una banda que a pesar de ganar popularidad consigue aquello tan difícil de seguir superándose a sí misma en cada entrega. Vale que son una de mis debilidades pero es que cada vez que les escucho no puedo dejar de pensar en lo buenos que son, en el excelente olfato que tienen para componer himnos pop universales tan efectivos como complejos, acompañados, además, por excelentes textos. Porque con ellos la calidad no está reñida con el éxito (aquí en Cataluña son bastante populares, dentro de lo que cabe), y porque para mí siguen siendo una de las mejores bandas nacionales.
 
 
 
1 - "BLOOM" - BEACH HOUSE o la magia hecha música, la emoción y el poder evocador infinito. Un disco que sí, que vale, que no renueva su sonido sinó que sigue exactamente la estela de ese maravilloso "Teen dream" en el que ciertamente no podemos dejar de pensar al escucharlo. Pero que finalmente tenemos que dejar de lado pretensiones críticas para rendirnos ante su embrujo, porque no sobra ni un solo tema en él, porque no podemos dejar de guiarnos por la preciosa voz de Victoria LeGrand y por toda la magia instrumental que la envuelve. Porque tenía que ser este y no otro mi número 1 de este año, porque es el que juraría que más veces he escuchado, porque me sigue poniendo los pelos de punta cada vez que lo hago, porque me sigue llegando hasta el alma para arrancarme mil emociones. ¿Qué más se necesita?
 
 
 
Finalmente, me gustaría lanzaros una pequeña pregunta que seguro que muchos os planteáis o os habéis planteado, si consideráis que este 2012 ha sido un año fructífero o no en cuanto a discos. Yo personalmente creo que, aunque han salido muy buenos discos, tengo una extraña sensación de que en su conjunto ha sido un tanto inferior a años anteriores. Aunque quizás sea una impresión personal, me han faltado, principalmente, buenos debuts. Y os aseguró que los escuché, pero pocos, en su conjunto, llegaron a calarme como lo hicieron debuts de años anteriores. Pero bueno, tan malo no habrá sido si ha conseguido meter 30 discos en esta lista tan personal. Porque ya os digo que finalmente no son tan importantes las posiciones exactas sinó el estar en ella y las razones para ello.
 
Y para acompañarla, una de las joyas del disco de The shins, el único en las 15 primeras posiciones que no ha sido ni reseñado ni mencionado a lo largo del año, que se quedó ciertamente en el tintero de los borradores de entradas y que hago justicia con él dándole el honor de acompañar la lista. Además viene junto con un tierno y bonito vídeo. Que la disfrutéis.
 

martes, 25 de diciembre de 2012

Proserpina - Martha Wainwright

Una tiene la suerte de estar estos días igual que en cualquier otro momento del año en el que piso mi casa y estoy junto a mis padres, en realidad poco o nada de especial tienen estas fechas cuando de lo que disfruto en ellas es lo mismo que en otras ocasiones en las que cruzo el charco de un salto. Cambian las delicias culinarias con las que me hincho hasta reventar, la ropa que me cubre, la luz que impera, pero en el fondo todo lo importante es exactamente igual. Si uno lo piensa, en realidad es como debería ser, no veo demasiado sentido a eso de que porque sean unas fechas determinadas de repente todos tengamos que volcarnos en la familia que nunca vemos (porque en el fondo no nos importa tanto), o en ser solidarios porque toca, siempre me pareció hipócrita y forzado. Un caso diferente es aquel de gente que por razones de distancia sólo puede reunirse una vez al año, entonces todo cobra sentido. Quizás algún día me encuentre en esa misma situación y pueda valorarlo, quién sabe.

Volver a casa es, irremediablemente y sea en la época que sea, volver a la mayor calidez que existe, la del hogar. La de los abrazos de nuestra madre, de nuestro padre, los únicos que sabemos que nunca nos van a fallar, que nunca van a faltar. Porque quizás el único amor irremplazable y de verdad para toda la vida sea ese, quizás ese mismo sea la propia esencia del amor más puro. El que está ahí siempre a pesar de desacuerdos, peleas y diferencias. El que de verdad lo perdona y casi lo olvida todo. El que nos da y nos dará consuelo incluso cuando no lo merezcamos, aquel que tras echarnos la bronca de nuestras vidas y hacernos sufrir con su (muchas veces) verídico juicio se redimirá en un terapéutico abrazo que significa mucho más de lo que expresa cualquier palabra. El que aunque le cueste al final hace que encontremos la comprensión. Y es que si en algún momento de nuestras vidas estamos perdidos, no encuentro mejor lugar para refugiarse y coger fuerzas para volver a dibujar nuestro camino.

Con los años es cierto que podemos sentir una mayor distancia. Nuestros padres se hacen mayores, las discrepancias crecen. Nuestras madres, como siempre, siguen teniendo la razón el noventa por ciento de las veces, pero quizás encontremos alguna ocasión en la que esa razón suprema se rompa y, aún así, nos haga dudar. Necesitamos ganar paciencia y asumir los cambios, de la misma manera que ellos han asumido nuestros propios cambios, probablemente haya sido más difícil para ellos. ¿Y no es eso también otra prueba de ese mismo amor? Nadie dijo que fuera fácil, sólo un sentimiento, probablemente el más importante del mundo.

Todo este texto no es más que una excusa para poner una preciosa canción del fantástico último disco de Martha Wainwright, compuesta para ella por su madre antes de morir. Una canción sencilla pero con todo el sentimiento del mundo, su preciosa voz acompañada por un piano y un violín, y culminada con un coro que le da el punto de emotividad final, que quizás quiera expresar todo lo escrito en las líneas anteriores. Que, además, resulta ideal para acompañar estos días.

lunes, 24 de diciembre de 2012

Silver & Gold - Sufjan Stevens

De las pocas cosas que podría salvar de estos días (sin contar el turrón, apreciado tesoro), son las canciones que nos lleva ya ofreciendo el genio de Sufjan Stevens para amenizar estas fechas desde hace ya unos años. Por una razón desconocida (y que se me escapa por completo), a este hombrecillo le encanta grabar discos de villancicos. Y este año no podía ser menos y nos ha regalado otra compilación, llamada "Silver & Gold: songs for christmas", en la que suena toda su esencia transformadora del folk en forma de pequeñas y sencillas canciones.

Una de ellas es este sencillo "Silver & Gold" cuyo vídeo está protagonizado por su propio sobrino, que conocí gracias a nuestros simpáticos amigos de Ciudad sin discos. Una canción de la que quizás lo que más me gusta sea precisamente lo poco navideña que suena y el hecho de volver a escuchar a Sufjan en su registro más desnudo y folk. Una delicia con la que aprovecho para felicitaros estas fiestas ya que no se me ocurre mejor manera.



No puedo dejar esta entrada sin un simpático vídeo que me hizo llegar mi amiga Viola, en el cual aparece el amigo Sufjan en toda su salsa, en un espectáculo en directo cantando otro de sus villancicos, que recordará con cariño su concierto a todos aquellos que lo vivimos, y encantará todos aquellos que le adoran. Que tengáis una feliz Navidad!!

viernes, 21 de diciembre de 2012

Nightcall - Kavinsky (ft. Lovefoxx)

Aunque ya haga un año desde que se estrenó "Drive" y casi un año desde que la vi en pantalla grande nunca es tarde para hablar de esta fantástica película. Volví a verla hace unos meses y la sensación fue igual o incluso superior a cuando la vi por primera vez. Y es que el paso del tiempo es lo que nos acaba de certificar el calado que una cinta ha tenido sobre nosotros, porque si al cabo de muchos meses aún se te ponen los pelos de punta al recordarla o tienes aún grabadas en la memoria sus imágenes, es señal de que probablemente se convierta con el tiempo en otra más a engrosar la interminable lista de películas favoritas de una.


Poco o nada más de lo ya comentado sobre la cinta puedo aportar yo desde este humilde rincón. Dirigida por Nicolas Winding Refn es una cinta que, en (sabias) palabras de mi padre, es todo un western urbano moderno, hecho con elegancia y con multitud de ecos al cine de los ochenta, del que casi parece un homenaje. Un personaje principal inquietante y frío pero con un gran corazón, interpretado de manera brillante por un Ryan Gosling que meritoriamente deja de lado todo su atractivo, acompañado de toda una batería de secundarios igual de brillantes a los que dan vida, entre otros, la dulce Carey Mulligan, Brian Cranston (al que conozcáis quizás por la serie "Breaking bad") o el característico Ron Perlman. Un thriller oscuro empapado en una absorbente, casi etérea y nocturna ambientación que circula por las calles de Los Angeles, con imágenes y secuencias cuidadas al milímetro y un ritmo reposado pero eficaz.

Uno de los elementos más importantes en toda su ambientación es sin duda su destacabilísima banda sonora, formada principalmente por temas electrónicos suaves tanto del compositor principal, Cliff Martínez, como de grupos como Chromatics, Desire o el que nos ocupa, el músico francés Kavinsky. Una canción que, finalmente, es la excusa para hablar de la película, porque este tema, presente en los primeros minutos de la cinta, es una de las canciones que más me ha acompañado a lo largo del año. Un tema oscuro pero adictivo, suave pero rítmico, ideal para poner banda sonora a las calles de cualquier ciudad durante estas noches larguísimas.

miércoles, 19 de diciembre de 2012

Impossible sky - Woods

Inmediatez. Necesidad incontrolada de hablar de ello como si se acabara el mundo. Tantas veces me ha sucedido que de repente escucho algo que me cala y no puedo pasar sin dedicarle una entrada que me resulta curioso volver atrás, leer el texto un tiempo después y comprobar si la percepción cambió o sigue igual. En algunos casos me he llevado las manos a la cabeza al comprobar como todo fue cosa de un momento de inspiración, pero muchas otras me satisface ver que sigo pensando lo mismo.

Todo esto no es más que un prólogo para justificar por qué se ha colado esta banda neoyorquina hoy en el blog, sin estar programada, simplemente por haberme calado hondo estos dos días que llevo escuchando su último disco, llamado "Bend beyond". Y una de las razones que me ha impulsado a hacerlo finalmente es el hecho de no haber oído mucho de ellos en ningún lado. La culpable de todo esto es mi amiga Viola, que a través de la recomendación de una de las canciones del álbum me hizo tener curiosidad, y gracias a ella he hecho un fantástico descubrimiento que congenia de maravilla con estos días cálidos de invierno que estamos teniendo, tan poco acordes (afortunadamente) con la época del año que nos toca vivir, haciendo que las pocas horas de luz brillen aún más de lo que en realidad hacen.

Todo se resume en un fol-rock agradable y soleado, con coros, aires setenteros y un cierto matiz lo-fi que le da el toque final. En un disco, quinto en su discografía, el que se mezclan de manera variada canciones agradables y suaves con otras más guitarreras, o bien combinando ambas caras en una misma canción, permitiéndose incluso algún momento de distorsión e incluso alguna canción folk semi-desnuda. Y del conjunto, aunque al principio me llegó al corazón la más folkie, llamada "It ain't easy", finalmente la que ganó fue esta delicia alegre y setentera que me hace sonreír. Espero que os guste.

Impossible Sky by Woods on Grooveshark


lunes, 17 de diciembre de 2012

Deceptacon - Le tigre

Sonreír porque te sale así. Sonreír porque estás bien acompañado. Sonreír porque tú mismo acompañas a alguien querido en la celebración de algo muy importante en su vida. Sonreír también por los que justo no están y se les echa de menos. Sonreír sin parar, sin darte cuenta, sentir la felicidad fluír por tu mirada y tus labios. Sonreír es sano, cuesta muy poco y transmite felicidad a tu alrededor. Sonreír facilita que los que te rodean también lo hagan, y todo se retroalimenta y sonríes más, y creas a tu alrededor una cadena de sonrisas infinita de felicidad compartida.

Y bailar. Bailar porque es el lugar y el momento. Bailar porque ponen las canciones que te invitan a hacerlo. Bailar y compartir ese momento. Bailar como si no hubiera mañana. Bailar en el refugio de la cómplice y ténue luz a tu alrededor, que esconde vergüenzas colectivas y ayuda a desinhibir. Bailar y sentir que quemas todas las calorías ingeridas, que se te olvidan todos los problemas. Bailar y sentir en el baile una terapia más efectiva que muchos otros tratamientos. Bailar y ver a tu alrededor a todos tus amigos haciéndolo también, y sonreír.

Último lunes de madrugón y trabajo de este 2012 que tiene las horas contadas y no se me ocurre otra cosa que escribir un post de fin de semana. Cuando en el fondo no es más que una tonta excusa para poner este divertido y bailongo temazo de Le tigre porque me encanta, porque me apetece, porque al escucharlo el viernes pasado me hizo feliz, porque me transmite todo lo descrito arriba y porque necesito empezar la semana con muy buen humor. Qué más razones se necesitan.

jueves, 13 de diciembre de 2012

Even flow - Pearl Jam

Anoche la culpa de que hoy me costara la vida levantarme de la cama fue de Eddie Vedder y los suyos. Bueno, en realidad, del director Cameron Crowe. O más bien de los programadores de Canal 33 que ponen a deshoras interesantes documentales musicales a través de ese programa mítico que es el Sputnik. Sí, vale, podría verlo en youtube y todo eso, pero de tanto en tanto me gusta la sensación de esperar para ver algo por la televisión justo cuando lo emiten. La cuestión es que, sabiéndolo, esperé impaciente hasta las 12 y media para la emisión de la primera parte de "Pearl Jam twenty" (que dejó aquí enlazado en su versión subtitulada, que justo encontré), el documental que este director hizo para celebrar los veinte años de la publicación del "Ten". Un interesante recorrido a través de la historia de la mitica banda de Seattle, una de las más importantes del movimiento grunge junto a Nirvana o Soundgarden, del cual recomiendo su visionado a todo aquel que guste de esos sonidos (a los que probablemente no diga nada nuevo) o al que sienta pura curiosidad por el tema.

Todo ello no es más que una excusa para que por fin pase por aquí alguna de sus canciones. Os confesaré, aunque muchos quizás lo sabéis, que no soy muy fan del grunge. Pero aún así, lo que es bueno, es bueno, y no hago ascos a los temazos de Nirvana y aún menos a las canciones de esta banda. Porque tiene algo que me puede. Y ese algo tiene nombre propio y se llama Eddie Vedder. Esa voz. Es lo que le da carácter, lo que le da a las canciones algo más, la personalidad total del grupo. Todo energía y profundidad, versatilidad, garra.

De su repertorio esta sin lugar a dudas es mi favorita. No es la más mítica, probablemente, ni la que primero les conocí, pero sí la que un día de repente escuché y me dejó totalmente atrapada. Un temazo enérgico que me transmite mil sensaciones, del cual precisamente ahora mismo necesito toda su energía para desconectar y olvidarme por un momento de lo que me preocupa. Y os aseguro que es 100% efectiva.


Even Flow by Pearl Jam on Grooveshark

lunes, 10 de diciembre de 2012

Teenage icon - The vaccines

Lo que son las segundas oportunidades musicales, aunque bueno, en este caso tampoco es que sea una segunda oportunidad, porque hablo de un grupo que ya de inicio me gustó, me caló, e incluso pasé por aquí en su momento con la divertida canción que me hizo conocerles. Pero su condición de supuesto "hype" en su momento y el hecho de que su primer disco no me acabara de enganchar al completo hizo que les dejara como en un segundo estante, considerándoles sobrevalerados, aún reconociendo los cuatro enormes temas que había en él. Varios meses después de que sacaran su segundo disco me animé a escucharlo y cuál fue mi sorpresa al ver en él una colección de canciones superior a aquel trabajo con el que debutaron.

Quizás no gocen los temas de la inmediatez y la frescura de "Wreckin' bar" o la mencionada "Post-break up sex", pero en su conjunto denotan una evolución y una madurez hacia un sonido propio que es realmente admirable. Me gusta especialmente porque se alejan de la comparación inevitable con los mejores The strokes que surgió tras contactar con sus primeras canciones, dejándola patente pero difuminada entre los mejores sonidos del pop-rock clásico de toda la vida, de los mejores Kinks y Ramones, dándoles aún un punto de frescura y de modernidad que los hace fantásticos. Una evolución interesante e inesperada, al menos para mí.

Lo mejor de todo fue toparme el pasado viernes por la noche en plena euforia discotequera con esta canción que forma parte de él y darlo todo con ella, dejarme llevar por toda su alegría y su ritmo, sonreír, saltar y bailar con ella como si no hubiera mañana. Porque resulta, además, ideal para encarar este lunes en el que la cuenta atrás para las vacaciones de navidad empieza de verdad. Una canción para empezar la semana con una gran sonrisa.

viernes, 7 de diciembre de 2012

True romance - Citizens!

Es un viernes extraño, que parece pero no parece, de puente, de pasillos vacíos y calefacción central apagada por decisión de arriba (dejando a merced del frío intenso de estos días a los pocos aventurados que hemos pisado este edificio en un día como hoy, algunos dando gracia a la localización y estructura de los despachos en los que esatmos que aprovechan sobremanera el calor de la luz solar). Un viernes como se dice por aquí como un jueves, enmedio de festivos, de planes en mente para el fin de semana caóticos y necesidad de algo que no se sabe muy bien qué es. De indefinición, bipolar, en ese estado en el que la manta y el sofá se miden en intenso combate contra las ganas de salir, cambiando de parecer en menos de lo que tarda un ojo en parpadear. Será el maldito ambiente prenavideño que contamina ya todo nuestro alrededor, el frío permanente, la cuenta atrás hasta las próximas vacaciones, la concurrencia de visitas varias a mi alrededor o el florecimiento de diversas actividades interesantes a las que atender. A saber.

Si aún estáis leyendo esto probablemente penséis que estoy bastante más mal de la cabeza de lo que normalmente desprenden las parrafadas inconexas de este blog. O no. Pero con todo y con esto al final lo que me pide el cuerpo estos días son temas desenfadados y cañeros, alegres y movidos, que me muevan los pies a la vez que consigan que mis finos labios definan una sonrisa, con o sin rouge en ellos. Y de entre ellos, uno que quizás haga un año que espere en la paciente cola de canciones con derecho a lugar en el blog. Una banda británica amparada por la discográfica francesa Kitsuné que publicaron a principios de este año un correcto disco de debut, llamado "Here we are", aunque ninguno de los temas que lo componen consiguió gustarme tanto como esta canción. Acompañada, además, de un curioso y divertido vídeo. En realidad, una canción para cualquier viernes. Que tengáis buen fin de semana.


martes, 4 de diciembre de 2012

Apocalypse dream - Tame Impala

A estas alturas poco quedará por decir de este disco. "Lonerism" de Tame Impala. Da rabia, sí, porque en todos lados hablan de él y lo ponen por las nubes, porque sabes que estará en todas y cada una de las listas que aparezcan en pocas semanas. Pero a veces me tengo que rendir a las evidencias y apuntarme al clamor general cuando me topo con cosas como esta. Porque sí, estamos delante de uno de los discos de este año, sí, por qué negarlo. O al menos, de los que más estoy disfrutando de escuchar una y otra vez, de los de mil matices, de los de canciones que se te meten en la cabeza y que a cada escucha descubres algo más.

Partiendo de la base de sus evidentes reminiscencias a The beatles me tenían que gustar sí o sí. Pero al ver que no sólo suenan como ellos sinó que refrescan y renuevan ese sonido, impregnándolo de otras influencias coetáneas, de ecos a Pink Floyd, de psicodelia en dosis adecuadas, de algo de experimentación, y finalmente dándole una pequeña puntillita de lo-fi, la receta sale casi inmejorable. Sin conocer su disco de debut me sumergí tras toparme con varias de sus canciones en el disco y entré en todo su bucle del que me es costoso salir.

Empieza la cosa ya de manera prometedora con un pegadizo "Be above it" que se confirma como aperitivo del conjunto enlazándose con esa canción casi impass que es "Endors toi". Porque después ya llega el primer plato fuerte, el beatlelero "Apocalypse dream", el tema que acompaña la entrada por ser el primer culpable del acercamiento, por ser la primera canción que les escuché y me alucinó. Pero la cosa no acaba ahí y con "Mind mischief", sus baterías tan a lo Ringo Starr y esos coros finales acompañados de psicodelia guitarrera ya nos acaban de meter completamente en el bote. Dos canciones después, otro de los momentos álgidos del disco con esa "Why don't you talk to me" con la que casi resulta tener los pies quietos, seguida del sosiego lisérgico de "Feels like we only go backwards". Una alegre y desenfadada "Keep on lying" sirve de pasillo a otra de las más destacadas y de las más populares del conjunto, "Elephant", divertida y guitarrera. Para acabar finalmente con las largas y curiosas "Nothing that has happened..." y "Sun's coming up", quizás el momento de bajón del conjunto, aunque nos deja listos para una segunda escucha, como no podría ser menos.

Este pasado fin de semana, entre el barullo de gente y los momentos interminables de diversión y chistes, curiosamente necesité un paréntesis de soledad y lo encontré al débil sol de diciembre y con estas canciones en mi mp3, una conjunción casi perfecta, de sonrisa solitaria pero cómplice. De compañía a la felicidad.

Apocalypse Dreams by Tame Impala on Grooveshark

jueves, 29 de noviembre de 2012

Coles corner / The ocean - Richard Hawley

Un hombre corriente esperando de noche en una esquina con un ramo de rosas. Es Cole's corner, una esquina de encuentros, de citas, de sorpresas. Su mirada tras las viejas gafas busca a la destinataria de tan notorias flores, posiblemente él con los nervios haya llegado antes y ella se retrase y le haga esperar. Pero él no pierde la sonrisa, y con ella, la esperanza. Es la portada del maravilloso disco "Coles corner" del año 2005 de Richard Hawley, guitarrista de Pulp. Y pocas veces una portada resulta tan reveladora de todo lo que hay dentro de un disco.


Empieza el conjunto con los emotivos violines que lo acompañan en todo su recorrido y aparece la voz grave de Richard meciendo una triste melodía en modo casi crooner. Nos empapa de su melancolía, de su soledad, envuelta en dulces y románticos violines que no le abandonan en ningún momento. Poniendo banda sonora en su imaginación a ese baile ficticio lento con la persona que él piensa que podría estar esperándole en algún lado, quién sabe. Porque cerramos los ojos y somos nosotros los que de repente dejamos volar la imaginación y ponemos escenario, luces y acompañamiento, soñamos despiertos al compás de la orquesta, quizás hasta no querer despertar. Quizás sin darnos cuenta las lágrimas consiguieron brotar de los ojos.

I'm going down town where there's music,
I'm going where voices fill the air,
Maybe there's someone waiting for me
With a smile and a flower in her hair

I'm going down town where there's people

The loneliness hangs in the air.
With no-one there real waiting for me,
No smile, no flower nowhere.



Llegamos a mitad de disco y todo el romanticismo se desata en toda su esencia. Ya no hay espera, hay a quien dirigir la canción. Los violines se intensifican y la voz se agudiza, todo fluye como el océano al que alude la canción, todo el torrente de emociones encuentra espacio suficiente para esparcirse a su gusto. Es el momento de dejarse llevar, de no pensar a dónde, de que el sueño se haya hecho realidad y el baile se convierta en real, que esos hombros sobre los que apoyarse sean reales, que nos sintamos en los brazos de alguien de verdad, que cerremos los ojos, los abramos y no sea un sueño. Pero que no podamos evitar que las lágrimas vuelvan a hacer acto de presencia empujadas por la emoción de la felicidad.

You lead me down, to the ocean
So lead me down, by the ocean

You know it's been a long time,

You always leave me tongue tied
And all this times for us
I love you just because

You lead me down, to the ocean

The world is fine, by the ocean



Otra vez más no he podido centrarme en solo una canción, no he podido escoger. Se me hacen imprescindibles la una con la otra, no puedo hablar de ese disco sin poner las dos. Dos delicias, dos canciones emocionantes, con ese aire clásico que impregna todo el disco (y los trabajos colindantes), con toda la elegancia de un Don Draper de Mad men dulcificado y nítido. En estos días en los que llueve, está oscuro y hace frío no podía esperar más a pasarlas por el blog. La primera entró en mi vida hace ya unos años y quedó atrapada en mi corazón y en una lista de Spotify, la otra me trae recuerdos recientes de esa misma lluvia acompañando la nostalgia de los últimísimos momentos del Primavera Sound de este año. Y las dos me condujeron a descubrir en verano un disco lleno de matices que se hace su hueco ideal de escucha estos días, y los que quedan. Porque con ellas toda esta oscuridad se hace más llevadera.

martes, 27 de noviembre de 2012

Boatman - Little scream

Hoy me apetece presentaros uno de mis últimos descubrimientos, quizás uno de los más interesantes que he hecho últimamente, que ya sabéis que ando bastante escasa de los mismos este año. Es curioso que muchos de mis mejores hallazgos de estos últimos meses han sido chicas, como es el caso que hoy nos ocupa. No os dejéis engañar por el nombre, porque tras él se esconde Laurel Sprengelmeyer (que con tal apellido no me extraña que optara por un nombre artístico), una cantante estadounidense afincada en Montreal que el año pasado publicó su disco de debut, llamado "The golden record", producido por Richard Parry, miembro de Arcade Fire.

Me topé con ella a través de una noticia de una gira de conciertos de tres cantantes femeninas por España, entre ellas Lisa Hannigan. En la misma se presentaba a esta chica a través de una grabación en directo que albergaba una canción que me dejó atrapada a primera escucha, esta misma con la que os la presento con ese mismo vídeo. Tal fue mi sorpresa que corrí a buscar su disco y comprobé que no sólo se trataba de una canción, sinó que aquellas que la acompañaban también eran una maravilla. Y es que no sólo es que se note la mano del productor, que le da un toque muy especial, sinó que es un conjunto de canciones tan variado como interesante. Que va desde canciones sencillas folk como "The heron and the fox" hasta más experimentales y producidas como "Cannons", pasando por varias de carácter muy íntimo como "People is place". Todo un derroche de talento y experimentación, de búsqueda de un estilo propio, aunque nos recuerde muy levemente a Feist. Todo ello acompañada, tanto en esta como en alguna otra canción, por una excelente banda con instrumentos de viento y cuerda que le dan un toque muy especial. Toda una delicia ideal para acompañar estos primeros días de frío que nos aguardan. Espero que os guste.

viernes, 23 de noviembre de 2012

Beta tauri - Cari clara





Salgo del laboratorio y ya es plena noche. Un suave pero notable frío ha tomado esa parte alta de Barcelona en la que estoy y desde la que casi se puede divisar entera. Mientras bajo la cuesta que me conduce hasta la boca del metro mis manos buscan cobijo en los bolsillos de mi gabardina y mis hombros y mi cuello sonríen felices al verse arropados por ese mantón de abuela de color rojo que es de las pocas razones por las cuales me puede llegar a gustar el frío. No queda mucho por hacer más que volver a casa, y si algo hubiera costaría reunir las fuerzas necesarias para atajarlo. Como si el frío y la oscuridad nos cayeran encima como una losa que nos infundiera un irremediable cansancio.

Hago balance y ya son seis noviembres que hago ese mismo recorrido día a día, anochecer a anochecer, quizás cada vez más tarde, quizás cada vez con más parsimonia, con menos energía. Y con los balances viene la nostalgia, otra vez, inagotable compañera de estos días, y más al revelarse lo que me rodea y con la revelación, la consciencia de todo lo que ha cambiado casi sin darme cuenta. De cómo hemos cambiado los que deambulamos por las paredes de esos laboratorios que dejo atrás. Nos hacemos mayores, la vida cambia o está a punto de cambiar para algunos de ellos, el cariño sigue ahí presente pero cada uno sigue su vida, su camino. Algunos ya marcharon, otros están a punto de hacerlo y los que quedamos en el limbo no sabemos cuánto duraremos, cruda y cómoda incertidumbre. Se acabó el tiempo de las cenas, excursiones reuniones y salidas sin que nada hayamos podido hacer por evitarlo. Se acabaron los los miles de álbumes de fotos de cada año, este 2012 probablemente acabe con una carpeta más vacía. Resulta triste verlo pero al mirarnos a los ojos y sentir que la complicidad no ha muerto es señal de que las cosas en el fondo no han cambiado tanto.

Me había propuesto aparcar un poco la nostalgia otoñal, pero a pesar de que al frío le está costando establecerse la oscuridad que cada día gana terreno hace que me resulte casi inevitable, y más aún con canciones como esta que tengo guardada en la recámara desde hace tanto tiempo. Una delicia de la que cuesta incluso encontrar información en google que me descubrió hace ya un tiempo mi amigo JMHulme, de una banda británica con el curioso nombre de Cari clara con clarísimos ecos a los primeros Coldplay, con un poco a los Budapest de "Is this the best it gets" y un ligero toque épico a lo Elbow, todo muy británico y muy gris, muy nostálgico, muy otoñal. De su fantástico disco "It's our hearts we're after" del año 2009. Espero que os guste.




Beta Tauri by Cari Clara on Grooveshark

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Sunset - The xx

Hay veces en las que siento que no hace falta texto para acompañar una canción, porque la propia canción ya lo dice todo. Una canción íntima de la cual de repente un día escuchas el estribillo y lo sientes tan propio que tú misma podrías cantarlo con el mismo (o más) sentimiento, aunque la voz de Romy sea insuperable. Para qué repetirlo, cuando es mejor expresado con la misma melodía, con las mismas palabras, tan tristes y duras como la propia realidad, tan punzantes que hasta duelen, que sirven para desahogarte y canalizar mejor el dolor. Demos gracias a estas canciones que nos ayudan a sobrellevarlo, porque la vida sería más difícil sin ellas.

Extraída del fantástico segundo trabajo del trío británico, "Coexist", probablemente no la mejor del conjunto pero sí una de las más sentidas, y de las que más consiguen llegar. Aunque duela, sigue siendo igual de bonita.

I saw you again
It felt like we had never met
It's like the sunset in your eyes
I never wanted to rise

What have you done
With the one I love
When I look into your eyes
I see no surprise

I always thought it was sad
The way we act like strangers
After all that we had
We act like we had never met

We make believe
I've never seen your face
You neither me
Don't catch my eye
Don't register a smile

You were more than just a friend
Oh, but the feeling
It never came to an end
I can't bear you seeing

I always thought it was a shame
That we have to play these games
It felt like you really knew me
Now it feels like you see through me

When I see you again
I'll know not to expect
Stay one step away
We won't have to wait

When I see you again
And I'm greeted as a friend
It is understood
When we did all we could

I always thought it was sad
The way we act like strangers
After all that we had
We act like we had never met

I always thought it was a shame
That we have to play these games
It felt like you really knew me
Now it feels like you see through me

Sunset by The xx on Grooveshark 

PD: un poco off topic, pero acabo de abrir un facebook para el blog, estáis invitados a uniros si os apetece!!!

lunes, 19 de noviembre de 2012

Inmaculate - Shearwater

Dentro de la no-definición y no-estructura en la que ha entrado el blog (y que, contrario a lo que esperaría, no me importa), me apetece recuperar por una vez esos lunes enérgicos que solía tener por aquí. Qué mejor que aprovechar para hacerlo como excusa para dar cuatro pinceladas del concierto que presencié el pasado viernes. Hacía mucho, mucho tiempo que no ganaba entradas para un concierto. Pero de manera casi casual, de "momento y lugar oportuno", gracias a tener en mis manos ese aparatejo al que tanto tiempo me resistí que es un smartphone y con el que estoy totalmente encantada, en cuestión de dos horas me encontré con dos entradas para acudir a uno de esos conciertos a los que quizás no pagarías por ir pero que si te ofrecen la oportunidad de acudir no rechazas, y que finalmente fue toda una suerte.


Los protagonistas principales, Shearwater, una banda de Texas que forma parte del catálogo de la Sub pop (ya de por sí buena garantía), con miembros de Okkervil River, que un día escuché en la radio con esta canción y me llamaron la atención, pero que casi había olvidado. Este año han sacado su octavo álbum, llamado "Animal joy", y aunque formen parte de la mítica discográfica de Seattle su sonido poco o nada tiene que ver con el pop-folk, sinó que está más cerca del indie-rock más común, con bastantes elementos comunes con Elbow y tintes a unos Interpol menos épicos y grandilocuentes. Todo muy mesurado, sin demasiados sobresaltos ni nada que no se haya escuchado. Fueron teloneados por una correcta, sencilla y curiosa Jesca Hoop, que me hizo ilusión ver por Midas y lo mucho que me había hablado de ella.


Aparecieron en escena resultando ser aparentemente jovencitos (cosa que resulta falsa ya que al consultar en google información sobre su cantante resulta ser hasta más mayor que yo) y ya desde la primera canción nos avisaron de que lo suyo tenía mucha más energía de la que manifiestan en disco. Se dirigieron al público mayoritariamente en un esforzado español que les hizo caer simpáticos desde el momento cero, acompañada esa simpatía por la flamante y permanente sonrisa de su cantante y líder, Jonathan Meiburg.


Me resulta imposible enumerar la lista de temas que sonaron o dejaron de hacerlo ya que no conozco casi sus canciones, aunque dominaron en el setlist los temas de su último disco, sonando entre otros "Breaking the yearling", "You as you were" o este breve e intenso "Inmaculate" que acompaña la entrada y que fue el tema por el que les conocí. Una hora y media de concierto en la cual fueron un torrente de energía, sobretodo gracias a ese batería que parecía darlo todo, más aún cuando le acompañaba a la percusión el guitarrista. Un concierto en el cual sonaron sustancialmente mejor que en el disco, en el que la preciosa voz del cantante reinó y dirigió la batuta del conjunto.


Consiguieron que los pocos asistentes, bastantes de ellos profundos conocedores de la banda y algunos otros que estábamos ahí a la expectativa (incluso habiendo ido casi a ciegas, como mi amiga Adriana que me acompañó, y que disfrutó tanto como yo), disfrutáramos como enanos de sus canciones, nos empapáramos de su energía, nos dejáramos llevar por los melancólicos guitarreos que recordaban al britpop más oscurete y voláramos con esa bonita voz a medio camino entre Morrisey y Guy Garvey de Elbow. Un buen concierto improvisado, de esas sorpresas que de tanto en tanto una se lleva y resultan tan satisfactorias.

jueves, 15 de noviembre de 2012

Imitosis / A nervous tic motion of the head / Railroad Bill - Andrew Bird

Otra de las visitas más esperadas de este año para mí era la de Andrew Bird. Desde que salió ese maravilloso "Break it yourself" y viendo multitud de vídeo de sus directos, no podía tener más ganas de tenerlo delante. Y qué mejor que lo trajeran a la sala Apolo. Tardé poco en comprar las entradas al anunciarlo y tras la espera por fin llegó el día el pasado lunes 12 de Noviembre. Allí nos reunimos bboyz, JMHulme y Vanessa para compartir un gran concierto que derivó, además, en una gran noche, extendida hasta la una de la madrugada entre cervezas y reflexiones musicales. Poco más puedo añadir de lo que escribió bboyz hace unos días en su insuperable reseña, más que aportar mis impresiones sobre él mismo y el fantástico recital que nos ofreció.

Salió solo al escenario, violín en mano y looping pedal a buen recaudo, para calentar motores interpretando dos temas viejos que yo casi no conocía pero que fueron un excelente aperitivo que abrió mi boca de asombro por lo que estaba presenciando, justo lo que esperaba, en todo su esplendor. Apareció el resto de su banda de manera sutil y silenciosa, para empezar el concierto de verdad. Un concierto de ni más ni menos que dos horas en el que desfilaron, principalmente, temas de sus dos últimos discos, el mencionado "Break it yourself" y "Hands of glory", editados ambos este año, tales como "Danse caribe", "Orpheo looks back", "Desperation breeds", "Eyeoneye" o  esa pequeña debilidad que es para mí "Give it away"; sin olvidar pequeñas representaciones de los principales discos anteriores, especialmente de su fantástico "Armchair apocrypha" del año 2007, del cual sonaron "Imitosis", "Plasticities" y "Fiery crash"; pero también del "The mysterious production of eggs" del año 2005, representado por "Sovay", la juguetona y esperada "A nervous tic motion of the head", que a pesar de ser ejecutada sin violín y totalmente cambiada sonó de maravilla o esa apoteosis final con "Fake palindromes".


Más allá de la enumeración de temas que sonaron o no, aquello que cabe más destacar de todo el conjunto fue el directo en sí, y la demostración que nos hizo el bueno de Andrew de su grandeza como músico. Porque si algo nos dejó muy claro es que estamos delante de un gran músico. Tanto por su ejecución vocal, inmejorable y sensual, combinada con un aún más sensual y técnico silbido marca de la casa; como por ese virtuosismo con el violín del cual yo, como no podía ser menos, disfruté como una enana, fuera haciéndonos volar con el arco como llevando el ritmo con el pizzicato de una forma que probablemente nunca sea capaz de ejecutar yo misma con mi violín; como también por su inacabable capacidad de improvisación. No sólo por lo elegantemente que salía del paso cada vez que se equivocaba, se olvidaba de la letra o de la melodía, sinó por su propia voluntad de cambiar las canciones, de darles nuevos matices, de que no suenen no sólo un tanto diferentes de como lo hacen en el disco, sinó también de cómo han sonado en directos anteriores. Probablemente no suene igual cada canción en cada concierto, lo cual le hace ganar un plus en cuanto al valor de verle en repetidas ocasiones. Porque seguro que nunca vemos lo mismo.


Aparte de todo esto, nos ofrece una propuesta musical que es imposible de etiquetar. Porque consigue tocar todos los palos. La vena más folk en este directo fue canalizada a través de dos momentos del concierto en los cuales reunió guitarra acústica, contrabajo y su violín alrededor de un solo micro, a la manera de antaño, para ejecutar los temas de su última propuesta, "Hands of glory", una curiosa recopilación de versiones de canciones folk-country junto con alguna original suya con ese mismo aire añejo, y algún que otro, como el mencionado "Give it away" que sonó estupendo en ese formato. Para después ponerse pop y experimental a la vuelta a los instrumentos electrificados, a los samplers (que tan malas jugadas le proporcionaron al pobre y que supo torear con buen hacer y elegancia), a los guitarreos leves, al xilófono que él mismo tocaba. Haciendo con todo ello que fuera imposible aburrirse, imposible desconectar, sinó querer más, dejarse sorprender, convencidos de que nunca dejaría de hacerlo. Por no olvidar esas pequeñas reminiscencias al jazz que de tanto en tanto hicieron acto de presencia y le dieron un toque aún más mágico.


Hay tantos detalles a comentar que nunca acabaría. Como cuando se pone a afinar el violín enmedio del concierto, a la usanza de la música clásica (algo que me encantó), testimonio de su afán de precisión. O su manera de interpretar y gesticular, mover las manos, pasear por el escenario, dirigir toda la maquinaria. Hasta el detalle frívolo de cómo nos tuvo a muchas completamente admiradas en cada momento, deseando llevárnoslo a casa al finalizar el concierto si pudiéramos.


Con todos estos elementos consigue hacernos sentir la magia de la música, sonreír a cada momento, que nos dé un vuelco al corazón al identificar las primeras notas al pizzicato de las canciones, sólo por reconocer las bases que las fomentan, que cerremos los ojos y nos dejemos llevar por su voz y su extraordinaria manera de cantar (que no es tan fácil de encontrar en la música moderna, todo sea dicho), que deseemos silbar tan bien como él conscientes de que es casi imposible (en mi caso, imposible directamente).


No puedo ni quiero dejar esta reseña sólo con un tema. Porque me apetece poner tres, como empieza a ser costumbre por estos lares, ahora que escribo menos hay ganas de poner más canciones. "Imitosis" como representante de esa maravilla que es el "Armchair apocrypha" que sólo por sí mismo se merece un post y un homenaje (apuntando ideas para el futuro); "A nervous tic motion of the head" por ser la canción que me hizo enamorarme de él, en esa misma versión en directo, tan diferente de la que presenciamos nosotros pero tan representativa de toda la esencia de su música y su directo; y finalmente "Railroad Bill" o una de las rarezas country de su último disco, que se quedó atrapada en el modo repeat de mi reproductor cuando la escuché por primera vez y que nos hizo bailar en el primer bis, en una versión en directo parecida a la que presenciamos. Tres maravillas que espero que disfrutéis.





lunes, 12 de noviembre de 2012

Souvenir - OMD

Abrir blogger y darte cuenta que no escribes desde el 29 de Octubre, por algo será. Noviembre empezó en Málaga y la vuelta fue ajetreada, imparable, incansable, pero alegre. Tener visitas de gente a la que aprecias es cierto que es agotador, pero a la vez hace que esos mismos días sean especiales y te quede un recuerdo muy bonito, que de repente al quedarte sola en casa y tranquila, desees descansar pero enseguida eches en falta esa compañía y ese mismo ajetreo.

Una de las mejores cosas de tener visitas es pasear por Barcelona y verla, por unos días, con ojos de turista. Sobretodo cuando quien la visita siente entusiasmo por lo que ve y te lo contagia, te hace fijarte en detalles que quizás nunca te habías fijado e incluso te descubre rincones fantásticos desconocidos para ti en la ciudad en la que vives. Es cuando eres consciente de lo bonita y especial que es esta ciudad, de la cantidad inabarcable de rincones, detalles y edificios increíbles que alberga. Es genial también enseñar la ciudad desde la perspectiva en la que tú la vives y que eso haga que aún la disfruten más, tal y como cuando tú vas a visitar a un amigo a una ciudad que no es la tuya y la disfrutas mucho más que si hubieras ido con un simple mapa.

Ha sido un fin de semana lleno de buenos momentos, conversaciones inacabables, preciosos paseos, bares y terrazas y agradables y divertidas reuniones, acompañado por un tiempo que se aguantó las ganas de descargar y fastidiar la fiesta y una temperatura mediterránea benévola. Y para acompañar su recuerdo, un clásico ochentero de esos que hace siglos que no pasan por el blog, ese "Souvenir" de Orchestral Manouvres in the Dark del año 1981 que ha sido un agradable reencuentro para algunos de nosotros, una canción preciosa de las que nunca pasan de moda, casi una joya atemporal. Espero que os guste.


lunes, 29 de octubre de 2012

By the horns - Julia Stone

Ya llegó. De sopetón, casi dando un portazo, de la mano con las tardes que ya definitivamente dejaron de serlo. Sean bienvenidos la oscuridad y el frío, la búsqueda de refugio entre las luces de la ciudad, la búsqueda de calidez allá donde sea. Rodeando nuestro cuello con pañuelos, envueltos en una manta, o con un tazón de leche con miel o chocolate en las manos, dejando que nuestro gato nos utilice de cojín y sintamos su respiración y su ronroneo en nuestra falda, en garras de un buen libro. Cerremos los ojos, o abramos nuestros sentidos.

Pero también dejándonos caer en los brazos de nuestras canciones manta, por guitarras envolventes como las de Wilco (las más cálidas del mundo, sin duda, que a pesar de que siguen siendo banda sonora, aún bajo los efectos del último concierto, no volveré a pasar por aquí, tranquilos), por cálidas voces para afrontar el frío como las de Julie Doiron, o por otras más delicadas y envueltas de mil delicados matices, como este delición del último trabajo de Julia Stone, la mitad de ese también delicioso dúo que es Angus & Julia Stone, del cual poco más de lo que nos explicó nuestro amigo Midas en su fantástico post de hace pocos días puedo aportar. Sólo que se me antoja ideal para recibir el otoño de verdad. Y que, al contrario de lo que pensaba y por razones irracionales, este año se me hace apetecible.


jueves, 25 de octubre de 2012

We can't be beat / Song for Leigh / Heaven - The Walkmen

A menudo que avanza el otoño, de manera tímida y suave, sin grandes sobresaltos, acunándonos poco a poco y con una nana, el cuerpo parece que responde requiriendo más calma, más reposo. Quizás sea el momento en que empezamos a tener más ganas de llegar a casa y descansar en el sofá. Las mantas aún no lo pueblan, por suerte, pero sentimos que no tardarán en hacerlo, mejor que esperen. Las mañanas están iluminadas por un sol tímido y atenuado, cansado de haberlo dado todo los meses anteriores, Y las tardes dejaron de ser tardes para convertirse paulatinamente en noches avanzadas, invitándonos al recogimiento, a los pequeños placeres caseros, a un paréntesis de tranquilidad.

De esta manera quizás conseguimos que no todo se nos venga abajo. O puede que ya lo hiciéramos, hayamos tocado fondo y ahora estemos felices de haber salido del pozo tan rápido. Y se traduce en un estado de ánimo a medio camino entre la calma y la alegría, de una suave pero llevadera melancolía y la satisfacción de todo lo bueno que nos rodea.

Estados de ánimo que podrían traducirse perfectamente en esta selección de las tres canciones principales de "Heaven", el último trabajo de The walkmen. Prefiero no hablar del disco porque ya lo hicieron de maravilla nuestros amigos de Ciudad sin discos, tan majos ellos. Simplemente son un grupo que llevando tantísimos años de trayectoria hasta ahora no había explorado pero descubrí en su último disco varias joyas que transmiten mil sensaciones. Del cual no puedo quedarte con sólo una, no puedo escoger, todas tienen que aparecer. La primera, lenta, al inicio la canción de cuna otoñal alegre que mencionaba al principio, aunque más tarde los deliciosos coros le den otro color. La segunda, que evoca ese sol matutino de otoño o esas tardes de anochecer apresurado y tranquilo (aunque fuera una de mis canciones de este verano, que me recuerde a mis paseos por la ciudad noruega de Trondheim). Y la tercera, alegría, alivio, dulce melancolía pop, sonrisa. Sin sobresaltos, como este inicio mediterráneo de otoño. Con una voz casi rasgada que no puedo evitar que a momentos me recuerde a la de Kelly Jones de Stereophonics que tanto me gusta. Espero que os gusten.


We Can't Be Beat by The Walkmen on Grooveshark

Song for Leigh by The Walkmen on Grooveshark

Heaven by The Walkmen on Grooveshark