viernes, 31 de diciembre de 2010

White winter hymnal - Fleet foxes

Al margen de otras cosas, personales y generales, este año 2010 ha sido para mí el año de la música. Porque nunca como ahora había conocido tantos grupos y disfrutado de tantas propuestas diferentes, nunca antes tantas canciones habían entrado en mi vida de manera tan intensa, pero sobretodo, nunca había compartido tan a gusto todas estas cosas. Porque gracias a este pequeño espacio, a los vuestros y a la interacción que todo esto me ha permitido con todos vosotros he disfrutado como nunca de compartir mi pasión por la música, desatada como en ningún otro momento de mi vida.

Qué difícil escoger una canción para despedir el año. Quería que fuera de alguno de los mejores descubrimientos que he hecho este año, que me haya acompañado mucho en algún momento, que no haya aparecido aún por aquí (lo cual es muy difícil), que fuera de este año... aunque eso quizás hubiera sido demasiado pedir. Hace cosa de una semana vi que en la promo navideña de televisión española utilizaban este tema y me encantó que así fuera, sobretodo porque no dará tiempo a que el personal la aburra, como ha ocurrido muchas otras veces. Y desde ese momento la sentí una canción ideal para estos días, con un punto de alegría y de melancolía a la vez; al momento supe que era el tema que buscaba. De Fleet foxes, que me encantan, y que en el 2011 sacarán su esperado segundo disco. Curiosamente, cosas del momento en que descubres un disco o una canción, me hizo compañía durante el verano, cuando es más adecuada para esta época, verdad?

Estos últimos días del año son los días de las listas. Los hechos clave del año, los mejores discos, las mejores películas, las mejores canciones. Me apetecía, aunque sea ya más típico que nada, elaborar una lista de Spotify con todas aquellas canciones que han sido relevantes para mí este año que nos deja y que han tenido el privilegio de pasar por aquí. Sobretodo aquellas que he descubierto y me han dejado más huella. Cuesta hacer tal selección y, desgraciadamente, faltan 3 o 4 que no están es Spotify y que son de las más importantes. Pero son todas las que están, de este año y de anteriores, pero presentes en mi vida durante el 2010. Y quiero compartirla con vosotros y con ella desearos un feliz 2011, que venga lleno de buenos deseos, que se vaya paliando esta m... de crisis que tenemos encima y que, como no podía ser menos, esté lleno de buena música. Un abrazo para todos!!!

Atticus' daughter 2010 in songs



Canciones anteriores:
- Ragged wood

martes, 28 de diciembre de 2010

Perfect time - Russian red & Depedro

Quizás porque estos días han sido tan tranquilos, porque no me he levantado ninguna mañana antes de las 12, porque cada día he visto una película con mis padres (una de las cosas que más me gusta hacer), porque al salir de la ciudad veo la isla tan verde y bonita bajo un cielo azul impoluto, porque ayer vi una puesta de sol marítima enmarcada en la bahía de Palma y certifiqué que para mí son las más bonitas del mundo, porque me he pasado horas hablando con mis viejas amigas o porque me gusta pasear por mi ciudad y ver lo bonitas que están iluminadas las ramblas o el passeig del Born. Sea por lo que sea este año estoy disfrutando como nunca de estos días, he conseguido romper con el maleficio de tristeza que me ha acompañado tantos años y vivir al margen de todo aquello negativo que me inspira estas fiestas. Como si me hubiera introducido en una especie de burbuja personal de la que he extraído todo aquello que sobra.

Y llevo unos días acordándome de esta canción que descubrí hace unos meses y que supuestamente es navideña, aunque a mí lo que me transmite es una tremenda paz y tranquilidad. Lourdes Hernández, la cantautora madrileña más conocida como Russian red, cantando junto a Jairo Zabala, alias Depedro, una canción compuesta por él mismo, con la colaboración de los músicos de la formación norteamericana Calexico, con los que Depedro ha colaborado alguna vez. El resultado, un sugerente y precioso tema en el que la voz de ella y su particular manera de cantar son protagonistas, acompañado de él y de preciosos arreglos rítmicos y sutiles guitarras que le dan un toque con una cierta magia. Se me antoja delicioso, al menos a mí, y más con este vídeo tan acorde con la sensación de descanso y desconexión que desprende la canción. Espero que os guste.

jueves, 23 de diciembre de 2010

Nobody's off the hook - Rufus Wainwright

Por fin llega el último día de trabajo para mí de este año 2010. Mañana a estas horas estaré en el aeropuerto esperando con ilusión el vuelo a Mallorca que me reunirá con mis padres y mis amigos para pasar unos días (si no hay ningún altercado en el aeropuerto, crucemos los dedos). Ya sabéis que estas fiestas me entusiasman más bien poco, y el año pasado esta canción me estuvo acompañando durante todos esos días, en los que la melancolía y la tristeza que me evocan se veían gratamente compensadas por la buena compañía y la desconexión que encuentro volviendo a casa.

Aunque haya tardado en volver a aparecer por aquí, siento una profunda devoción por Rufus Wainwright, como bien sabéis los que me conocéis. Hay algo en su voz y en su manera de interpretar las canciones que me conmueve y extrae de mi interior todo lo que siento. Hace un año adquirí, gracias a una buena oferta de la FNAC, una copia de su "Release the stars", su quinto disco de estudio, publicado en 2007. Un trabajo en el que profundizó en su vena más lírica ofreciéndonos un pop muy cercano a la música clásica, su voz acompañada de una magnífica orquesta que exacerba la emotividad de los temas.

Uno de estos temas, de los más conmovedores de todos, de los que me arrancan las lágrimas al segundo, es este. Una canción en el que el gran Rufus se nos desnuda emocionalmente para ofrecernos un precioso y emocionante tema lento, que viene acompañado por arreglos de cuerda que nos transportan a otra época. Una canción que, melódicamente, va como anillo al dedo para acompañar estos días. Por ello la he tenido tan reservada, por sentirla tan especial. Y con ella me despido de la publicación diaria durante unos días. No significa esto que vaya a desaparecer, simplemente publicaré de tanto en tanto aquellas canciones que me apetezca compartir con vosotros estos días. Y con ello, aprovecho para desearos unas felices fiestas y que, lo más importante, las compartáis con aquellos a los que de veras queráis. Que al fin y al cabo es lo más importante. Un abrazo muy fuerte a todos!!!



Canciones anteriores:
- Cigarettes and chocolate milk

miércoles, 22 de diciembre de 2010

Home - Sheryl Crow

Viendo como se han puesto estos días prenavideños y prevacacionales, con este cielo gris y esta lluvia intermitente, que acompaña la melancolía propia de estos días, es el turno de hacer pasar por aquí a una de las cantantes que más me gustaron durante mi adolescencia y que más horas pasé escuchando. Muchas de las canciones de sus tres primeros discos, que fui adquiriendo año tras año durantes esa época, me encantaban, y serían perfectas candidatas para un miércoles en este espacio, pero si tengo que escoger una para empezar tiene que ser esta, por ser una de las canciones más bonitas pero a la vez tristes y sutilmente desgarradoras que recuerdo, y que más cosas me ha hecho siempre sentir.

De las cantautoras norteamericanas, quizás Sheryl Crow sea de las más populares, o al menos en su momento de las que gozó de mayor popularidad fuera de Estados Unidos. Con una característica voz que soy aún capaz de reconocer a leguas y el estilo propio del género, empezó su carrera a principios de los noventa, publicando en 1993 su primer disco, ese "Tuesday night music club" que ya la popularizó gracias a temas como "All I wanna do". Aunque sigue activa hasta hoy en día, yo le perdí la pista hace ya mucho tiempo. Quizás las canciones que publicó más tarde no me parecieron tan auténticas como las que coronaban sus tres primeros álbumes.

De estos tres, me cuesta quedarme con uno. Los tres están asociados a mil recuerdos de adolescencia, a mil sensaciones personales, pero creo que me quedo con el segundo. Titulado como ella misma, salió en 1997 y de él sacaron singles hasta la saciedad. Uno de ellos, este tema. Una canción que quizás cuando salió como single no me llamó la atención pero que, pocos años después al escuchar el disco, atrapó toda mi atención. Una de esas canciones que fácilmente conmueve, con ese ritmo suave, una voz susurrante, una atmósfera musical triste y una aún más triste letra. Espero que os guste. Ah, y que tengáis mucha suerte hoy, a ver si a alguno de nosotros nos alegran el día!!

martes, 21 de diciembre de 2010

Unbearable why - Dr. Dog

Entre la tristeza de estos días, hoy me apetece rescatar un tema más alegre pero que creo que combina a la perfección con ellos, más teniendo en cuenta que esta noche es la más larga (y por lo que he leído, oscura) del año. Una de esas canciones que escucho últimamente en la radio y que me tienen el corazón tomado, con un sabor muy sesentero, mezcla de sonidos tipicamente Motown con otros más cercanos a formaciones como The byrds o The beach boys. Una de esas canciones que podrían haber sido escritas perfectamente hace cuarenta años y ni nos daríamos cuenta. Y por ello supongo que me gusta tanto, ya conocéis de sobras mi debilidad por los sonidos de los 60 y 70, aunque mis conocimientos de música de aquella época sean bastante escasos. Miles de veces me he planteado lo feliz musicalmente que hubiera sido en según qué epocas.

Dr. Dog es una banda procedente de Philadelphia que basa su estilo en hacer un revival de la música de los años 60, aunque inevitablemente le acaben dando un toque más moderno en sus producciones. Aparte de esta característica, uno de los aspectos más remarcables de su música es el uso de bonitas polifonías, algo que, como también sabéis los que me seguís, me pirra. Formados en 1999, hasta la fecha han publicado 5 álbumes de estudio, perteneciendo al último de ellos este fantástico tema, que espero que disfrutéis.

lunes, 20 de diciembre de 2010

Montréal -40ºC - Malajube

Empezamos hoy una semana de esas extrañas, pre-vacacionales, en las que o tienes tanto trabajo para cerrar el año que no paras, o bien entre comidas de empresa y un ambiente distendido el volumen y la manera de trabajar se relaja. Sea lo que sea, para mí y supongo que para muchos de vosotros acabará este jueves, y me apetece empezarla con una canción un poco guitarrera, animada pero con un punto oscuro, ideal para acompañar estos días.

Aunque yo estuviera convencida de que eran franceses hasta hace dos días, Malajube son un grupo de rock independiente procedente de Montreal que cantan en francés. Formados el año 2002 por un grupo de amigos que tocaban juntos, tienen un estilo particular, muy fresco, difícil de definir, con voces agudas cantando a coro casi de manera susurrante y una importante presencia de guitarras, en el que mezclan temas más guitarreros con otros más tranquilos. Hasta hoy han publicado tres álbumes.

Del segundo, llamado "Trompe-L'oeil" y publicado en 2006, procede este tema. Este disco fue el que los hizo traspasar las fronteras de la escena francófona quebequense y hacerse conocidos en el resto de Canadá y en Estados Unidos. Es un tanto más duro que el último, al que pertenece "Luna", la canción con la que los conocí, pero de él me quedé enganchadísima a dos de sus temas. Iba a poner uno de ellos, el que le da título al álbum, pero preferí poneros este porque me parece un poco más asequible para haceros conocer a esta intersante banda canadiense. Espero que os guste.

sábado, 18 de diciembre de 2010

Don't cry baby - Madeleine Peyroux

Estas tardes anochecidas de diciembre son más que ideales para disfrutar de las mejores canciones de jazz. Este verano nuestro amigo Midas me hizo uno de los mejores descubrimientos del año. El jazz, especialmente los sonidos más clásicos, es un género que siempre me ha gustado muchísimo pero del cual no tengo demasiados conocimientos. Sin embargo, lo que conozco o alguien me hace conocer, me suele encantar. Como sabéis, me gusta a veces esperar para poner una canción en el momento más adecuado, y a esta mujer tuve muy claro que la pondría un sábado por estas fechas. Curiosamente, ayer estuve toda la tarde escuchando su maravilloso disco "Careless love", y os puedo asegurar que me costó horrores encontrar qué tema poneros.

Comparada razonablemente con la gran Billie Holliday, por su voz y manera similar de interpretar las canciones, esta cantante de jazz norteamericana empezó su carrera en 1996 y hasta la fecha ha publicado 4 discos. El más importante es este que os he nombrado, fue publicado el año 2004, y el post de hoy, más que a una canción en concreto, lo dedico al disco entero. Porque es una auténtica delicia para los oídos. Casi todos sus temas, excepto uno, son versiones de temas clásicos, tanto de jazz como de otros géneros, ya que contiene canciones de Leonard Cohen, Elliott Smith o Bob Dylan pero también otras clásicas de jazz quizás menos conocidas.

A este segundo grupo corresponde la elegida. Según lo que he podido leer es un tema original de Saul Bernie, James P. Johnson y Stella Unger, grabado por primera vez en 1929 por Bessie Smith, del que hizo también una versión Etta James en 1961. Me encanta porque tiene ese aire añejo de las grandes canciones de jazz, porque me evoca las mejores películas de Woody Allen (no puedo evitar tener asociado este género a la filmografía del genial neoyorquino), por ese piano delicadísimo que acompaña la preciosa voz de la Peyroux y porque me hace sentir mil cosas. Es muy probable que la elección sea muy personal, que a alguno incluso le sorprenda, pero me apetecía dedicarle su espacio hoy aquí, para acompañar esta fría tarde de sábado en la que he huído de salir de compras navideñas por el abarrotado centro. Espero que la disfrutéis.

viernes, 17 de diciembre de 2010

Miss Misery - Elliott Smith

Seguimos hoy con más canciones invernales, y hoy rescato de la lista de espera de los viernes este tema que me vino a la memoria gracias a nuestro amigo Sergi, que desde su blog habló de otro fantástico tema del mismo cantante que aparecía en una de las películas que vi durante mi adolescencia y más me gustaron. Se trata de "El indomable Will Hunting", aquella cinta que en 1997 dirigió Gus Van Sant y protagonizaron unos jóvenes Matt Damon y Ben Affleck, responsables del guión, junto con Robin Williams. Una preciosa y tierna cinta que nos mostraba como un chaval con mucho talento pero algo de conflictividad y pocos recursos económicos consigue "salvarse" de su incierto destino gracias a un profesor con mucha paciencia.
Uno de los que se encargaron de la banda sonora de este film fue este cantautor norteamericano, fallecido el año 2003 a la joven edad de 34 años, con múltiples problemas de drogadicción, alcoholismo y depresión. Aspectos de su vida que reflejó en sus canciones a lo largo de su carrera, comenzada en solitario en 1994 después de pasar por la banda de rock Heatmiser. Con una voz susurrante y un estilo folk clásico, que sienta tan bien escuchar estos días, publicó 5 discos, más 3 póstumos.

Escrita especialmente para la película, esta canción estuvo nominada a los Oscar a la mejor canción el año 1998. Quizás en su momento no me fijara en ella, me debió parecer bonita y adecuada para la película, pero años después me parece un tema precioso, que además me trae a la memoria tanto el filmo como la época en la que fui a verla al cine, ese momento en que, con 15 años recién cumplidos, empecé a cultivar en serio mi amor por el séptimo arte. Por ello quizás sea tan especial. Espero que os guste.

jueves, 16 de diciembre de 2010

Juxtaposed with u - Super furry animals

Estos días aprovecho para poner canciones que me evocan estos días tan cortos, con noches tan largas, miles de luces, calles a tope de gente abrigada hasta la nariz, prisas por todos lados, coches y buses arriba y abajo. Y esta canción como refugio ideal para ello, para evadirse de todo eso mirando desde la ventanilla de uno de esos mismos coches o autobuses atrapados en un atasco, sintiéndose protegido, fuera de todo, y sonriendo con uno mismo.

Los responsables de este tema son Super furry animals, una banda procedente de gales que llevan activos desde 1993 hasta nuestros días. Con un sonido que mezcla diversas influencias, difícil de definir, con elementos típicos de rock alternativo, algún eco setentero, un toque de psicodelia y algo de electrónica, han publicado nueve álbumes hasta la fecha.

De su álbum del año 2001 llamado "Rings around the world" procede este curioso tema. Una canción con un toque melancólico y cálido a la vez que inevitablemente (y no sé por qué razón, porque no era una canción que saliera en ese momento) me trae recuerdos de mis primeros meses en Barcelona, imágenes un tanto agridulces, en las que se combinan la soledad y la añoranza que tenía con la visión de todo lo nuevo que me rodeaba, y la mezcla de confusión e ilusión que todo ello me transmitía. Hace cosa de un año una amiga desde su facebook me la hizo recordar y darme cuenta de lo mucho que me gustaba. Por eso, y por ser el momento ideal para hacerlo, me apetece compartirla con vosotros. Espero que os guste.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

Drugs don't work - The verve

Estos días que se acercan no puedo evitar que me transmitan una profunda tristeza. Siento esta tristeza más que nunca en todos lados, disfrazada de luces y falsas sonrisas en cada esquina de la ciudad. Algunos que me conocéis sabéis que no soy muy amante de estas fiestas, más bien lo contrario. Este año, sorprendentemente he conseguido no ponerme de mala leche, habiendo sustituído este estado por una especie de pasotismo con el que mirar hacia otro lado y percibir lo mínimo que haya a mi alrededor.

Este sentimiento hace ya muchos años que me ronda por la cabeza cada navidad, y por una extraña razón esta canción va inevitablemente asociada a él, ya desde entonces. Un tema del "Urban hymns" de The verve, ese disco con el que la formación de Richard Ashcroft, el año 1997, recorrió medio mundo con su famosísimo "Bittersweet symphony". Sus sellos, la voz inconfundible de su cantante, ecos del mejor brit pop y cuidados arreglos orquestales que me calaron en su momento, como no podía ser menos, y que pasados los años siguen pareciéndome estupendos, aunque haga mucho tiempo que no los escucho.

Tristeza navideña aparte, este es un tema al que siempre he guardado especial cariño, ya que recuerdo intentar sacar en una partitura las notas que tocaban los violines de acompañamiento para poder tocarlas yo misma. Y con ellas sumergirme en la canción, tan triste pero a la vez tan íntima y bonita, de esas que llegan al alma y consiguen emocionarme. Espero que os guste.

martes, 14 de diciembre de 2010

Mrs. Cold - Kings of convenience

Desde la fría noruega para acompañar estos días fríos que se avecinan viene esta canción que hoy pasa por aquí. Porque diciembre nos quiere mostrar su peor cara, el frío, si es que es posible que el mes más triste del año pueda mostrarnos una peor aún. Para paliarlo, una canción "manta", con un toque de calidez, relajada pero con un cierto ritmo de base ideal para que no nos durmamos, que incluso nos hace sonreír.
Con este dúo procedente de Bergen, Noruega, no puedo evitar evocar a Simon & Garfunkel. Porque su sonido sin duda bebe del mítico dúo de los años 60, con algún toque Belle & Sebastian que les da un matiz más moderno. Música pop-folk reposada, sutil, agradable de escuchar, compuesta principalmente de polifonías vocales, guitarras suaves y delicados arreglos de producción. Un sello con el que, desde su formación en 1999, ha dado lugar a tres álbumes, más uno de remixes.

De su último disco, llamado "Declaration of dependance", del año 2009, procede este tema. Un álbum que, en la línea de los anteriores, me encanta escuchar cuando necesito relajarme, deleitándome con su sutileza y sus suaves voces y ritmos. Y de él, me cuesta escoger un tema, varios me han enamorado, pero este tiene algo que hace que no puedas dejar de escucharlo. Quizás sea su ritmo, su grandísima calidez o esos arreglos de violín, en pizzicato y en arco, que lo hacen tan mágico. Sea lo que sea, es un tema fantástico. Espero que lo disfrutéis.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Undercover Martyn - Two door cinema club

No podía empezar esta semana, en la que empieza la cuenta atrás para las vacaciones de Navidad, sin un tema enérgico de estos pipiolines (y les certifico esta condición después de verlos en concierto) a los que tuve la suerte de ver y disfrutar el pasado viernes en concierto. Una sala 1 de Razzmatazz llena hasta los topes, que hizo que nos tuviéramos que contentar con un lugar al fondo, arriba de unas escaleras, desde el que tuvimos una visión maravillosa, tanto del escenario como del ambiente, pero que resultó ser un improvisado pasillo por el que sufrimos todo tipo de empujones, pisotones y apelotonamiento.

Pero nada tan grave como para eclipsar el disfrute de la propuesta bailable de estos chicos, a los pies de los que caí rendida la primavera pasada, que han debutado este año con un disco estupendo. Un disco estupendo que repasaron de cabo a rabo durante el concierto, empezando con una enérgica "Cigarettes in the theatre" que nos puso a todos a saltar al instante, pasando por la fantástica "This is the life", la que me hizo descubrirlos, "Something good can work", para acabar con una apoteósica "I can talk" que desató a todo el ambientazo que había en la sala, impresionante desde nuestra perspectiva. Y demostraron que prometen mucho, intercalando entre los temas de su disco otros que yo no conocía y que sonaron también de maravilla. En resumen, un divertido concierto donde no paré de bailar y en el que conté, además, con una fantástica compañía, antes, durante y después, dos personas a las que tengo que agradecer mil que me acompañaran, aún siendo tan tarde el concierto.

Uno de los momentos que recuerdo con cariño del concierto fue esta canción, que empezaron cantando a capella su inicio, acompañados por el entusiasta público. Segundo single de su disco, una canción con cambios de ritmo, mucha energía y de la que nuestra amiga Frusly me hizo conocer, desde su blog, una preciosa versión acústica que demuestra lo que valen estos chicos, y que os adjunto también. Espero que os guste.





Canciones anteriores:
- Something good can work
- I can talk

domingo, 12 de diciembre de 2010

Woman - John Lennon

Este domingo, como no podía ser menos para una admiradora de los Beatles como yo, no podía pasar sin recordar la figura del gran John Lennon, habiéndose cumplido esta semana 30 años desde su inesperado asesinato. Un hombre convertido en leyenda antes de su muerte. Una de las piezas básicas de mis adorados Beatles que, junto con Paul McCartney, compuso la mayor parte de los temas que los convirtieron en una de las bandas más importantes y significativas de la historia de la música pop.
Al separarse la formación, quizás fuera el que más éxito y popularidad tuvo, en parte por sus implicaciones políticas y su capacidad para crear polémicas, pero nada de eso eclipsó su talento compositor y siguió ofreciendo buenas canciones, con el sello indiscutible de su formación anterior pero un poco más calmadas, más maduras, en la línea de las últimas canciones de los Beatles. Desde 1970 hasta 1984 (varios años después de su muerte) tuvo una carrera muy prolífica, publicando hasta 8 álbumes de estudio, más tres considerados como experimentales.

Qué difícil escoger una canción para este homenaje. Con 16 años me regalaron una recopilación de sus mayores éxitos que me encantó, con muchas canciones que, con el paso de los años, siguen siendo significativas para mí. Al final me he decidido por esta, una de las más bonitas, de las que me hacen llorar, una preciosa canción de amor dedicada a su esposa y, de rebote, a todas las mujeres del mundo. Formó parte de su penúltimo álbum, publicado pocas semanas tiempo antes de su muerte, el "Double fantasy" del año 1980. Espero que os guste recordarla.

For the other half of the sky...

viernes, 10 de diciembre de 2010

Comptine d'une autre été: l'apprès-midi - Yann Tiersen

Llegada ya esta sección al punto de repetir mis películas favoritas, no podía faltar volver a poner por aquí otra de las maravillas compuestas por el músico bretón Yann Tiersen, una de mis debilidades musicales, para formar parte de la banda sonora de una de mis películas favoritas de todos los tiempos, "Amélie", que seguro que para más de uno de los que deambuláis por aquí también lo es.

Esta canción es una de las compuestas originalmente para la cinta, y en realidad es una continuación de una serie de canciones, tituladas "Comptine d'été", incluídas en sus dos primeros discos. Con el piano de Tiersen como único elemento presente, quizás sea la pieza más melancólica de toda la banda sonora, la más emocional. Una canción para escuchar con los ojos cerrados y dejarse llevar por mil pensamientos. Por recuerdos propios y ajenos, evocar imágenes de la película o simplemente soñar. Porque va directa al alma, escudriña en nuestro interior y aún así, consigue sacarnos una sonrisa. Os invito a empezar este precipitado fin de semana haciéndolo. El vídeo, como no podía ser menos, imágenes de la película, un homenaje para todos aquellos que nunca nos cansaremos de verla. Espero que os guste.



Canciones anteriores:
- Les jours tristes

jueves, 9 de diciembre de 2010

Tiny vessels - Death cab for cutie

Vuelvo después de este puente-paréntesis, aunque me tocara trabajar el martes y lleve aún un cierto descontrol temporal, entre días de trabajo y fiesta y la visita de unos amigos en los primeros días del puente, en los que estuvimos tan a gusto que perdimos la noción del tiempo hasta el punto de que se nos pasara tremendamente rápido. Tocaría una canción animada, pero siendo la semana tan corta me apetece saltarme esta norma y enseñaros una canción que hace poco que conozco y que con cada una de sus notas, acordes y frases consigue arañarme el corazón a lo bestia.

Death cab for cutie es la banda principal de Ben Gibbard, músico que participa también en The postal service, que ya apareció por aquí hace unos meses. Procedentes de Estados Unidos, se formaron en 1997 y hasta hoy día han publicado seis álbumes. Con el estilo clásico del pop-rock independiente, pero sencillo y asequible para la mayoría de los públicos, tiene en la particular voz y dicción de Gibbard una de sus señas principales.

Aunque los empecé a escuchar con su "Plans", su disco más emblemático, del año 2005, en el que están incluídas algunas canciones de las más bonitas que creo que se han escrito, me introduje en su disco anterior, "Transatlanticism", del año 2003, y me enamoré perdidamente de esta canción que hoy os presento. Un tema triste y melancólico, que pasa de la calma a la fuerza del estribillo y que, acompañado por una preciosa pero tristísima letra, resulta finalmente desgarrador. Ideal también para escuchar en estos días de noches tan largas y recrearse con él. Espero que os guste.

viernes, 3 de diciembre de 2010

My playground love - Air

Hoy no repito película, aunque sí directora. Sofia Coppola, responsable de la maravillosa "Lost in translation", debutó como directora el año 1999 con una preciosa película, "Las vírgenes suicidas", que empezó a callar bocas sobre si la chiquilla le debía el puesto a ser hija de quien era o no. Una curioso relato de frustraciones adolescentes y padres ultraprotectores que, lejos de ser una típica película "teen" al uso, está llena de bellísimas imágenes al servicio de la historia, cuidados diálogos y situaciones y una particular atmósfera que la hace muy especial. A esta contribuye una fantástica banda sonora.

Coppola le encargó su composición a Air, un dúo francés de música electrónica. Formados en 1995, alcanzaron el zénit de su carrera en 1998 con el álbum "Moon safari", que tuvo un excelente reconocimiento crítico y que contenía su tema más conocido, el sugerente "Sexy boy". En sus temas mezclan electrónica suave con algunos elementos de psicodelia e incluso algún toque jazz.

Ya sabéis que no soy muy fan de la electrónica, pero hay cosas que sí que me calan y muchas de las canciones de estos chicos lo consiguen. Como esta, que me parece una preciosidad de tema, ideal también para acompañar estos días y relajarnos. Y que, dentro de la película, acompaña a la perfección esa atmósfera semi onírica y semi fantástica en la que se desenvuelve, que consigue convencerte de que te está contando algo que roza la inverosimilitud. Y con este tema os abandono unos días, no sé si volveré el martes o el jueves, esperando que os guste y que paséis buen fin de semana largo.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Late afternoon - The coral

Me apetece llenar esta época de canciones de esas que yo defino como confortables, adjetivo que empezaréis a estar hartos de leer por aquí pero que es el que mejor define la sensación que me provocan este tipo de composiciones. Temas que llevan dentro una determinada tristeza, evocando una cierta melancolía pero sin ser deprimentes. Que apetece escuchar de cara al atardecer, refugiándonos del intenso frío de estos días, buscando precisamente ese confort que proporcionan.

Hace unos cinco años me descubrieron a este grupo inglés, The coral, formados en 1996 y con siete discos a sus espaldas, a partir del su tercer disco, "The invisible invasion", del año 2005. Un disco que me estuvo acompañando bastante durante esta época, en la que tenía que empezar a enterrarme entre pilares interminables de apuntes, previa de los exámenes de la facultad, y que hizo esos días mucho más llevaderos. Y de las canciones, la que más me llamó la atención desde el principio fue esta, siempre me dio la sensación de hacerme mucha compañía. Una de mis favoritas, de las que me gusta ponerme de tanto en tanto y sonreír. Espero que os guste.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

Where have all the cowboys gone - Paula Cole

Por fin el ambiente acompaña a las canciones que tantas ganas tenía de poner, aquellas que durante una época de mi vida me encantó escuchar una y otra vez en esta época, sintiendo el frío fuera, plasmando en mi viejo ordenador mil historias repletas de días grises y lluviosos, soñando con paisajes de latitudes inferiores. Porque esta canción me transmitía mil sensaciones en su momento, y pasados los años estas se mezclan con dispersos recuerdos, informes, indeterminados. Porque en realidad, como muchas otras canciones, en realidad no la compartí con nadie más que conmigo misma, dándome la sensación de que era la única persona en el mundo que se fijaba en ella, al menos a mi alrededor, sintiéndola casi mía.

La responsable de esta canción es una cantautora norteamericana, Paula Cole, activa desde 1992 hasta nuestros días, aunque consiguiera su mayor éxito y reconocimiento, al menos en USA, con su segundo disco, el que contenía esta canción, llamado "This fire" y publicado el año 1997. De él salió tanto esta canción como "I don't want to wait", que se popularizó en España gracias a la serie "Dawson's creek". Con una voz cálida y suave a la vez y un estilo más cercano al pop que al folk-country de sus compañeras, no sé qué fue que me atrajo tanto de esa canción, qué hizo que que me enganchara tanto a ella en su momento. Posiblemente esa atmósfera casi íntima pero rítmica a la vez que crea, o la sensación de confort típica de las canciones otoñales. Espero que os guste.

martes, 30 de noviembre de 2010

Breaking the ice - Mojave 3

Aún eufórica por el chorreo de ayer noche (lo siento por los madridistas que deambuleis por aquí, hoy tendréis que disculparme...), me cuesta escoger una canción de mi colección de recientes descubrimientos que tengo en la lista de Spotify de la que suelo sacarlas. Así que tanteando me decido por esta, por el buen humor que me inspira, en consonancia con mi estado de ánimo, y que espero contagiaros de alguna manera.

Y resultó que, como ya me ha pasado varias veces, me topo con una banda que ya lleva tiempo en el panorama. Procedentes de Gran Bretaña, se formaron en 1995 y hace dos años decidieron tomarse un descanso, después de cinco álbumes. Aires setenteros llenos de frescura, en sus voces relajadas y sus guitarras, ecos al sonido de Teenage fanclub y algún tinte de folk componen la música alegre y agradable de sus canciones, al menos las de su último disco, del cual procede esta canción, publicado el año 2008 y llamado "Puzzles like you". Espero que os guste.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Nite and fog - Mercury rev

Lo sé, es lunes y la canción que hoy pongo no tiene suficiente caña como para levantarnos. Pero me apetece poner esta canción, no por ninguna razón en especial, simplemente porque acompaña mi estado de ánimo, y sirve de banda sonora a algunas de las imágenes y los sentidos de del fantástico fin de semana, sin sobresaltos, un toque de energía en el estrillo y ya está. Pero sobretodo un grandísimo aroma otoñal, de ese último de tardes largas, frío y melancolía al máximo, antes de que todo se llene de luces de navidad e interrumpa todo este ambiente.

Ya apareció por aquí este grupo norteamericano, cuando recordé de repente una de las canciones que más me gustaban de adolescente y que tenía olvidada. Explorando el disco que la contiene, ese "All is dream" del año 2001, me topé con esta canción, que me encantó, teniendo con ella la sensación de haberla escuchado antes. Con un toque épico y lírico en su estribillo, y una preciosa introducción, suave pero ideal para tomar fuerzas para lo que viene después, deja una sensación que no sabría como describir, a medio camino entre la euforia y la nostalgia. Y además, quizás tenga la oportunidad de escucharla en directo en poco tiempo. Espero que os guste.



Canciones anteriores:
- The dark is rising

viernes, 26 de noviembre de 2010

The story - Norah Jones

Hoy vengo con una canción que creo que sería mejor que esperarais a que atardeciera para disfrutarla en pleno. Mirando por la ventana las luces exteriores, con una infusión en las manos y el sofá bien cerca. Porque si algo bueno tienen estos días que vienen, tan tristes y poco luminosos, es recuperar ese placer de llegar a casa de la fría calle y sentirla como un refugio de calor y de confort, de protección de veras, quitarnos los zapatos, echarnos sobre el sofá y sonreir de descanso. Y para acompañar algo así, nada como una canción como esta.

Como muchos sabréis, esta canción procede de la banda sonora de una película que ya pasó por aquí, la deliciosa "My blueberry nights", protagonizada por Norah Jones, a la que Wong Kar Wai, como no podía ser menos, le encargó la composición e interpretación de la canción principal de la película. Ella es una de las cantantes de jazz más populares, habiendo cosechado un gran éxito ya con su primer disco, ese "Come away with me" del año 2002 del que salieron sus temas más conocidos. Con una voz cálida y sensual, a la vez que típica del jazz y del blues, no es de mis favoritas pero creo que tiene algunas canciones preciosas. Y entre ellas, mi predilecta, esta. Quizás porque dio en el clavo y se fusiona con el ambiente de la película, con esas luces y colores que llenan la historia, haciéndola casi inseparable de ella, dándole un toque aún más delicioso a la misma. Y quizás también porque aparece en una de las escenas finales más bonitas del cine actual, sencilla pero preciosa. Qué chica no quisiera ser ella en ese momento... Os dejo con la canción entera y con el vídeo donde aparece la escena, que si no habéis visto la película, mejor que no lo hagáis, quizás os la estropee; pero si la conocéis y os gusta, seguro que os hará sonreír. Nos vemos de vuelta el lunes, que me voy a hacer un poco el urbanita con mis amigos a la Garrotxa, a disfrutar del otoño y de la naturaleza. Que tengáis un buen fin de semana!!



jueves, 25 de noviembre de 2010

Sing when you're happy - The sunday drivers

Ay este frío que está llegando y que nos acompañará durante estos días, qué mal que sienta y qué poca energía nos deja, ¿verdad? Al menos a los que tenemos sangre mediterránea, parece como si nos aparcara y nos quitara las ganas de todo. Por ello hoy es un día perfecto para deleitarse con la calidez de esta canción de estos toledanos que cantan en inglés que dejaron de tocar juntos hace pocos meses.

Porque por muy inglés que sea el nombre y muy británicos que suenen, son españoles, lo cual puede notarse ligeramente en la dicción de sus canciones, aunque no sea tan evidente como en otros casos. Formados en 1999, se caracterizan por una sonoridad muy beatlelera, capaz de hacer las delicias de todos aquellos que adoramos ese mítico grupo de los 60. Una sonoridad con la que publicaron 4 discos y se hicieron un hueco muy importante dentro del panorama indie español, llegando a gustar a muchísima gente de diferentes tendencias musicales, cosa que consiguen pocos.

Durante el mes de noviembre de hace dos años, uno de los más ajetreados y extraños de mi vida, su "Tiny telephone", tercer disco de su carrera y publicado el año 2007, me acompañó durante muchas horas de viaje en metro y autobús. Un disco redondo, lleno de excelentes temas, pero de los que no puedo evitar quedarme con este. Porque me enamoró perdidamente en su momento, calándome hasta el tuétano con esa especie de sonrisa triste que evoca, provocándome incluso lágrimas en algún momento. Y volviéndolo a escuchar ahora siento lo mismo, me encanta, me reconforta y me abraza en este día tan frío. Una auténtica delicia de canción. O quizás me esté volviendo a pasar de exagerada. Sea lo que sea, espero que os guste.

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Special - Garbage

Hoy quiero recordar, más que una canción, un disco que en su momento escuché hasta la saciedad y del cual me cuesta escoger un tema. Canciones que me acompañaron durante un año entero, el último de instituto, un año lleno de sufrimiento académico pero a la vez también repleto de preciosos recuerdos y que recuerdo con un cariño muy especial.

En 1998, esta banda norteamericana, liderada por la carismática Shirley Manson, sacaba el "Version 2.0", su segundo disco, que en poco tiempo se convirtió en uno de los discos más importantes de la década. Desgranado con miles de singles (pocos temas dejaron en el tintero), lo adquirí como regalo de navidad unos dos años más tarde fascinada por esos mismos singles que habían aparecido en la radio y en la televisión musical.

Realmente no sé si hoy en día me llamaría tanto la atención su música, pero en aquel momento me caló mucho, y llegué a saberme de memoria todas y cada una de sus canciones. Con un estilo rock mezclado con algún toque electrónico y la personal voz de su cantante, para mí siempre han tenido un sonido muy vinculado al otoño, a los días cortos y noches tempranas. Porque entre sus intensos guitarreos siempre percibo una cierta melancolía. Por ello me gusta recordarlos en momentos como estos, en los que esa misma melancolía lo cubre todo. Y a pesar de que ya nadie hable de ellos y hayan quedado relegados como a un segundo plano, sigo disfrutando con su sonido, aunque haga siglos que no los escucho, y me sigue costando escoger una canción, quizás me haya quedado con esta porque es la que mejor refleja esa sensación tan otoñal.

martes, 23 de noviembre de 2010

War on sound - Moonbabies

Aún con resaca Arcadefireana, la vida continúa y la música también. Y hoy martes vuelvo con una de esas canciones que he escuchado en la radio últimamente y que me han atrapado. Con el aliciente de que, además, el disco que la contiene me enganchó y lo estuve escuchando toda una tarde, hace cosa de una semana.

Así que hoy le toca el turno de presentarse a esta banda sueca de pop independiente que no conocía de absolutamente nada y que resulta que ya llevan un tiempecillo en el panorama musical. Con este nombre tan curioso, incluso rozando la cursilería, se formaron en 1997 y, según lo que he podido leer, empezaron con un estilo más cercano al shoegaze para evolucionar hacia un sonido más pop, sin perder de miras sus orígenes. Combinación de voces femeninas y masculinas suaves, teclados insistentes y algún arreglillo electrónico son los elementos que componen su sonido. Nada que no hayamos escuchado antes pero que suena muy bien.

No sé qué tiene esta canción que me enganchó tanto. Quizás la sensación de suave melancolía reconfortante de su inicio, ecos setenteros en las voces, las polifonías o la energía que va tomando de cara al estribillo. Sea lo que sea, es una de esas canciones que me provocan buenas sensaciones y que me proporcionan como una especie de confort. Pertenece a su último disco, llamado "At the ballroom", publicado el año 2007. Espero que os guste.

lunes, 22 de noviembre de 2010

No cars go - Arcade Fire

Impresionante. Posiblemente uno de los conciertos más alucinantes que he visto nunca. Aún tengo la piel de gallina acordándome de todas las sensaciones vividas en el directo de estos canadienses. Aunque hace relativamente poco que los conozco, me tenían absolutamente enamorada, pero después de verlos en concierto me rindo completamente a sus pies. Porque no sólo lo dan todo en las canciones, sinó que además es una gozada verlos encima del escenario, especialmente a Win y a Règine, jugando con diferentes instrumentos.

Durante más de una hora y media que se pasó volando nos intentaron repasar algunos de sus mejores temas. Empezaron con la enérgica "Ready to start", una de las mejores de su último disco, y fueron pasando por temas como la preciosa "Crown of love", "Intervention", "The suburbs" y su increíble solo de guitarra de cara al final, o la culminante "Rebellion (lies)" que nos hizo saltar aún a peligro desestabilizar la grada, por nombrar algunos de los que recuerdo ahora mismo (madre mía los que me dejo en el tintero!!), acabando con la épica "Wake up", que ya puse por aquí hace un tiempo y que me costó contener las lágrimas al empezar a escucharla y ver a todo el Palau Sant Jordi con los brazos levantados coreándola.

Y otro de los momentos culminantes, aunque de cara al principio del concierto, ha sido esta impresionante canción perteneciente a su segundo álbum, el "Neon bible" del año 2007. Una canción enérgica para acompañar este lunes, con todos los instrumentos sonando a la vez y otra vez un increíble solo de guitarra de cara al final. Un tema que atrapa y fácilmente acaba siendo víctima del modo repeat de cualquier reproductor de música. Espero que os guste.



Canciones anteriores:
- Wake up

viernes, 19 de noviembre de 2010

Sometimes - My Bloody Valentine

El día que empecé con esta locura, era viernes, y decidí iniciarla con una de mis películas favoritas. Se trata del segundo film de Sofia Coppola, "Lost in translation", una de esas películas que no puede dejar indiferente a nadie: o te parece un tostón que no sabes por dónde coger, o la adoras. Protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johannson, explica una sugerente y simple historia de soledades compartidas en un contexto extraño para los protagonistas a la que no pude resistirme y que he visto miles de veces. Y que viene acompañada, además, por una interesante banda sonora en la que se encuentra este tema que protagoniza una bella escena.

Los responsables de esta canción son My Bloody Valentine, una de las bandas más importantes del sonido shoegaze, caracterizado por un uso particular de las guitarras, que generan una atmósfera repleta de ruído pero sutil y relajante a la vez. Fueron una banda de rock alternativo procedente de Dublin, formados en 1983 y activos hasta 1997, aunque recientemente volvieron a reunirse. A pesar de tan largo periodo, sólo publicaron dos álbumes.

Y del segundo de ellos, el "Loveless" de 1991, procede esta canción. Los que hayáis visto la película, posiblemente la reconozcais, o al menos os venga a la cabeza. Los que no la conozcáis, quizás os choque de primeras, y no sepáis por donde cogerla. Pero a las pocas escuchas quizás empecéis a introduciros en su atmósfera y la sensación que provoca es sensacional. A mí es una canción que, quizás influenciada por el recuerdo de la película, me llega hasta el alma y me hace sentir muchas cosas. El vídeo viene acompañado de imágenes de la película. Espero que os guste.



Canciones relacionadas:
- Too young - Phoenix

jueves, 18 de noviembre de 2010

Fake empire - The National

El lunes pasado, al llegar a las mil a casa de orquesta, leí la confirmación para el próximo Primavera sound de 5 grupos que me hicieron darme de cabezazos por no haber comprado antes el abono (más que nada porque ya subieron el precio). Curiosamente, de esos 5, 4 ya han aparecido por aquí antes, son nada más y nada menos que Belle & Sebastian, Mercury rev, Fleet foxes y The flaming lips. Y hacía tiempo que tenía ganas de poner un tema del 5º, la banda norteamericana The National, de la que había escuchado algún tema antes pero que me conquistó por completo con su álbum "The boxer", y qué mejor excusa para pasarlos por aquí que celebrar que estarán en Barcelona en pocos meses y que es muy probable que los vea en directo, junto a las otras bandas, y supongo que a muchas más.

Caracterizados principalmente por sonidos muy graves, bajos muy intensos, la característica voz de barítono grave de Matt Berninger y un uso particular de los ritmos, en el cual destacan mucho el uso de síncopas y cambios de ritmo cíclicos; esta banda empezó sus andaduras allá por el año 2000, y hasta hoy han publicado cinco álbumes. Del cuarto, ese "The boxer" que os he mencionado arriba, me costó escoger una; pero finalmente no pude resistirme a la que todo el mundo menciona al hablar de este maravilloso disco. Creo que representa bastante bien el sonido de la banda, siendo además un tema ideal para escuchar estos días de otoño. Espero que os guste.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

Perfect 10 - The beautiful south

Como he dicho miles de veces por aquí, una de las cosas que más me gustan es que de repente rescaten de mi memoria canciones que tenía olvidadas hace mucho tiempo. Sea donde sea, en el momento que menos me espere, la sensación es fantástica. Pero no seré tan pesada de volver a repetirlo, que cualquier día dejaréis de entrar aquí de cansancio. Hace cosa de un mes en la radio de repente recordaron un tema que en su momento me hacía mucha gracia, me parecía tremendamente divertido y conseguía arrancarme una gran sonrisa cada vez que lo escuchaba. Aparte me resultaba inevitablemente pegadizo, y recuerdo muchas tardes ir a clase con una sonrisa con esa canción en la cabeza. Y la misma sonrisa, acompañada de un gesto de sorpresa, fue lo que me provocó volver a encontrarme con él.

The beautiful south fueron una formación británica que nació en 1988 a partir de varios de los miembros de The housemartins, que hace poco pasó por aquí, a los que se añadió una vocalista femenina, que fue cambiando a lo largo de su carrera, desde entonces hasta su separación el año 2007. En estos casi 20 años de recorrido publicaron diez álbumes y tuvieron mucho éxito principalmente en Reino Unido. De su sexto álbum, publicado el año 1998 y llamado "Quench", procede este divertido y desenfadado tema que espero que al menos os haga sonreir tanto como a mí y os haga olvidar por momento los problemas.

martes, 16 de noviembre de 2010

Protection racket - Fionn Regan

Hoy muchos de vosotros pensaréis que se me ha ido un poco la pinza, y no sé por qué tengo la sensación de que habrá más de uno a quien no le guste la canción que hoy traigo. Aún menos conozco la razón por la cual esta canción se me quedó pegada como un chicle a las pocas veces de escucharla en la radio. A veces hasta le encuentro un punto ridículo, pero no puedo evitar resistirme a ella. Será quizás por el buen humor que me transmite o por ese ritmo tan brit al que mis pies no pueden decir que no. La cuestión es que me rindo ante este tema, se me metió tanto en la cabeza que me será difícil quitármelo de encima, ni quiero.

Fionn Regan es un cantautor procedente de Irlanda del Norte. Empezó su carrera el año 2000, publicando varios EP's y dos álbumes hasta la fecha. El último es de este mismo año, se llama "The shadow of an empire", y de él procede la canción de hoy. Empezó con un estilo más folk, pero en su segundo álbum parece que abandonó el intimismo para lanzarse a sonidos más movidos, como demuestra este tema. Espero que os guste.

lunes, 15 de noviembre de 2010

Oxford comma - Vampire weekend

Este fin de semana presencié uno de los conciertos que más ganas tenía de ver desde hacía tiempo, es el de estos chavales procedentes de Nueva York que tanto me gustan, y que ya han pasado por aquí en dos ocasiones. Antes de nada, tengo que decir que hubo un hecho lamentable al final del concierto, y fue que al cabo de una hora de concierto se marcharon del escenario rápidamente y sin tocar algunas de las canciones más esperadas, como "Mansard roof" o "Horchata", algo que cabreó mucho al público asistente, entre las que me incluyo. Según he leído por ahí, aunque no estoy segura de que sea cierto, parece que el cantante sufría de problemas con su voz y no pudo acabar el setlist programado, por lo que se hubiera agradecido una explicación para que al menos quedaran indultados por el público.

Aún con esto, no quiero ponerme negativa ni criticarlos ferozmente, porque el recuerdo que me quedó de los momentos anteriores es impagable. Porque durante ese tiempo nos hicieron saltar y movernos al ritmo de sus mejores temas, demostrando que son muy buenos en directo y haciendo que me guste aún más su música. Os puedo asegurar que me lo pasé en grande con ellos y que disfruté como una enana de su breve concierto. Por eso hoy no podía dejar de poner una de mis canciones favoritas de su repertorio. Quizás no sea la más adecuada para un lunes, ya sabéis que suelo poner canciones más cañeras, pero para mí tiene mucho significado ya que fue la primera que hizo que me fijara en ellos. Me encantó escucharla el sábado pasado y cantarla con ellos, y con su dulzura me pone de muy buen humor y me da energía para tirar adelante el día. Espero que os guste.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Godspeed - Jenny Lewis

Mañana de sábado de dulce y sereno despertar. Mil cosas tendría que hacer pero no estoy al 100% para poder hacerlas, aunque este sol de otoño que estos días ha estado enrojeciendo ligeramente mis mejillas me invita a salir y disfrutarlo, en este cálido fin de semana. Por una extraña razón que desconozco, Noviembre parece ser el mes de los conciertos. El año pasado ya fue así y este año no es menos, y curiosamente hoy se concentran en la ciudad de Barcelona multitud de conciertos interesantes que más de uno habrá sufrido verdaderos dolores de cabeza para decidirse por uno de ellos. Marlango en el Palau de la música, Yann Tiersen en el Sant Jordi, The drums y Vampire weekend coinciden esta noche.
Voy a tener la suerte de poder presenciar este último, para el que compré las entradas al poco tiempo de verlo anunciado. Pero lo mejor de todo es que tengo muchas ganas de ver a los teloneros, ya os comenté hace cosa de un mes que iban a ser Jenny and Johnny, de quienes ya os puse una canción, y os comenté que era el proyecto de Jenny Lewis, mujer a la que adoro, junto con su pareja. Por ello me apetece acompañar el ambiente de esta tranquila mañana de sábado con otra de las delicias del último disco en solitario publicado por la cantante, el "Acid tongue" de 2008 que tengo tan escuchado.

Ya puse por aquí la maravillosa "Acid tongue", la joyita de ese disco, con unánimame reivindicación por parte de casi todos aquellos que la conocen. Pero hay otras canciones en él a las que no he podido resistirme, y una de ellas es este "Godspeed" que me llega hasta el fondo del alma y que tengo ganas de compartir hoy con vosotros. Una canción tranquila y sentida en la que la dulce voz de Jenny nos arrastra en su sentimiento de desánimo. Quizás la de hoy sea una elección de esas que yo llamo "personales", quizás dentro de un tiempo la vuelva a escuchar y diga "bah, tampoco es para tanto", pero a día de hoy me encanta. Espero que os guste.



Canciones relacionadas:
- Acid tongue - Jenny Lewis
- Big wave - Jenny and Johnny
- Breakin' up - Rilo Kiley

viernes, 12 de noviembre de 2010

The hill - Markéta Irglová

De las secciones que componen este blog, la que más me cuesta mantener sin duda es esta de los viernes, no porque no conozca canciones, sinó porque muchas veces no me apetece postearlas ese mismo día y prefiero buscar otras. Sí, soy así de complicada, pero bueno, al final siempre me decido, y hoy he querido recuperar otra de las joyitas que componen la banda sonora de la deliciosa "Once", película que tuvo el privilegio de ser la segunda que pasó por esta sección.

Iba a poner la famosísima "Falling slowly", que me encanta, pero al final he preferido ofreceros una de esas que canta ella sola, una canción sencilla pero delicada y bellísima, en la que la suave y preciosa voz de ella está acompañada por el piano que ella misma toca y unas cuerdas que le proporcionan aún más sentimiento. Una canción tranquila para escuchar con los ojos cerrados y dejarnos llevar por toda su emotividad, acordarnos de las imágenes de la película aquellos que la hayamos disfrutado y emocionarnos con ellas. Espero que os guste.



Canciones anteriores:
- When your mind's made up - The swell season

jueves, 11 de noviembre de 2010

The curse - Josh Ritter

Hoy me apetece poner por aquí una de las canciones que me acompañó este verano muchos días mientras volvía de la piscina a las nueve de la noche, siendo aún de día, sintiendo la brisa que amainaba el insoportable calor del día, pensando en las cercanas vacaciones. Me apetece evocar algo así ahora que cuando salgo del trabajo es de noche sí o sí, que maldigo los golpes de viento frío que empiezan a sentirse al esperar en la parada el autobús, que lo único que deseo es llegar a casa y quedarme tranquila, no hacer nada. Pocas ganas hay de ir a la piscina ni de hacer deporte, con lo que ello conlleva para mi físico y mi ropa. En fin, una excusa cualquiera para presentaros esta preciosa canción que tenía en cola desde hace unos meses y que se merece pasar por aquí.

Josh Ritter es un cantautor norteamericano procedente de Idaho activo desde el año 1997. Con un estilo country-folk clásico norteamericano y una bonita voz, fue apadrinado al inicio de su carrera por Glenn Hasard y su banda, The frames. Hasta la fecha ha publicado seis álbumes y un directo. A decir verdad, aún no me he puesto a escuchar a fondo su discografía, pero lo poco que he conocido me ha gustado muchísimo, y me acuerdo de que mi compañera del laboratorio me lo recomendó hace ya unos años, sin duda tendrá razón.

Esta delicada, suave y tranquila canción pertenece a su último disco, publicado hace pocos meses, llamado "So runs the world away". Acompañada principalmente por un precioso piano, va añadiendo elementos de producción que le dan aún más el toque de magia que precisa para llegar hasta el alma al poco tiempo de ser escuchada. Y viene junto a un videoclip muy curioso y concorde con la preciosa letra. Una delicia para los oídos. Espero que os guste.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Lucky you - The lightning seeds

Vaya otoño más raro que está haciendo, yo que tenía tantas canciones sobrias, tristes y otoñales para hacer aparecer por esta sección estos meses, y ahora no me apetece ponerlas, tendrán que esperar. Por ello rescato una que recordé hace ya un tiempo y que hacía siglos que no escuchaba, una canción que me encantaba de adolescente y que escuché miles de veces en aquellas malogradas cintas grabadas de la radio de las que os he hablado tantas veces.

The lightning seeds son una banda de pop-rock inglesa, procedente de Liverpool, formada en el año 1989 y activa principalmente durante los años 90, en los que cosecharon mucho éxito con temas como el archiconocido "Pure". Con un sonido 100% british, un pop rítmico y alegre con una intachable huella de la música de los 80, durante sus años gloriosos publicaron 5 discos, volviendo a unirse el año pasado para grabar su último disco hasta la fecha.

En realidad no recuerdo para nada la canción del momento en que salió, allá por el año 1994, formando parte de su tercer disco, llamado "Jollification". Era aún jovencita y no escuchaba música, pero muchos años después la conocí gracias a la radio y desde entonces formó parte de mi vida, aunque con el tiempo la olvidara. Y qué alegría volver a recordarla y sentir que aún me sigue transmitiendo lo mismo, por mucho que sienta, al escucharla, cuánto tiempo ha pasado. Espero que os guste.

martes, 9 de noviembre de 2010

The loving kind - The pernice brothers

Después de la energía de ayer, hoy toca algo más calmadito. Hace unas semanas, escuchando un programa de radio que me gusta, pusieron esta delicia de canción de la que me enamoré al momento, y que cuando exploré por Spotify el disco al que pertenecía, aún me gustó más, por lo que este grupo se merecía su presentación como descubrimiento personal un martes.
Digo personal porque explorando por la red descubro que The pernice brothers llevan ya un tiempo en el panorama musical, exactamente desde 1998, y que ya han publicado la friolera de siete álbumes. Procedentes de Estados Unidos, aunque su miembro principal es canadiense, tienen un estilo pop-rock con tintes de folk y country alternativo, sonidos que ya hemos oído en otros lados pero muy bien conjugados, que resultan muy agradables de escuchar, hechos con buen gusto. La voz del cantante, aunque puede recordar a otros, me resulta muy bonita.

Esta canción quizás sea de las más calmadas de su último disco, llamado "Goodbye, killer" y publicado este mismo año. Para mí fue un auténtico flechazo, y me parece una maravilla. Un tema cálido que te envuelve con sus guitarras y su voz, con un punto de melancolía que a mí me emociona. Espero que os guste.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Radioactive - Kings of leon

Me gusta empezar la semana con canciones que empiezan enérgicamente, y que estas os ayuden dando un empujoncito para tirar adelante la semana. Hacía tiempo que quería que un lunes pasara por aquí esta canción que tanto está sonando estos meses y que desde que escuché por primera vez me tiene enganchada.

Kings of leon son una banda de rock norteamericana. Activos desde 1999, empezaron con un sonido más cercano al denominado rock sureño, que han ido evolucionando hacia otros géneros. En este tiempo han publicado cinco discos y han consechado muchísimo éxito principalmente en Reino Unido.

Después de moverse durante mucho tiempo dentro de círculos independientes, con este último disco pretenden saltar al mainstream, algo que no sentó demasiado bien a sus seguidores, según lo que he leído. Quizás no suene tan bien como trabajos anteriores, pero es muy difícil resistirse a esta canción, a la energía que transmite. Con indudables ecos a U2, creo que es un temazo, posiblemente una de las canciones del año. Espero que os guste.

domingo, 7 de noviembre de 2010

Livin' thing - ELO

Hace unos días, en un blog de Midas apareció una canción de la ELO. Al escucharla y recordarla, me quedé enganchada a ella y el siguiente paso fue que empecé a buscar por Spotify alguna colección de los mayores éxitos de la banda. Al encontrarla y empezar a sonar por mis auriculares, topé de repente con uno de sus éxitos, que hacía miles de años que no escuchaba y que siempre me había encantado. Al revivir las mismas sensaciones, o incluso más, que las que siempre me había transmitido, decidí que el puesto de la canción del domingo sería para ella.

La Electro Light Orchestra, popularizada por su abreviatura, fue una formación de rock procedente de Birmigham, Inglaterra. Formada en 1970 por Jeff Lynny, Roy Wood y Bev Bevan, residuos de otro grupo llamado The move, pretendía unir los sonidos más típicos del pop y del rock de su época con orquestaciones clásicas. Activos principalmente durante los años 70 y la primera mitad de los 80, publicaron durante esos años 12 álbumes, y cosecharon un grandísimo éxito, siendo una de las bandas que más discos vendieron durante los 70 en Reino Unido y Estados Unidos. Pasados los años, apreciamos su influencia en algunas bandas actuales, como The apples in stereo.

Esta canción apareció el año 1976 formando parte de su sexto disco, llamado "A new world record". No sé si será considerada la mejor o no, y tampoco sé por qué a mí siempre me llamó tanto la atención. En ella se aprecian fuertes aires setenteros que me encantan (sobretodo en el uso de las voces) y ecos al sonido de alguno de los éxitos de los posteriores Queen, que le proporcionan un cierto carácter épico. Espero que os guste y que paséis un buen domingo.

sábado, 6 de noviembre de 2010

Toxic - Yael Naïm

Para acompañar este precioso y soleadísimo sábado, y relajarme después de la excursioncilla que he hecho esta mañana, os traigo una curiosidad musical. Presentada por aquí hace ya bastantes meses, cuando la descubrí y me quedé enamorada de su último disco, la cantante israelí Yael Naïm grabó en él una versión del famoso tema de Britney Spears, y el resultado es más que sorprendente. Es una preciosa, tranquila y delicada canción que dista millas de la original, haciéndonos descubrir que, en realidad, es un buenísimo tema, aunque favorecido por otro tipo de producción e interpretación musical.

Con su preciosa y cálida voz y una producción finísima, rozando elementos mágicos, Naïm nos regala una preciosa canción, para saborear en un momento de calma y apreciar sus matices. Quién lo diría conociendo el original, ¿verdad? De hecho, si empezamos a tirar del hilo, comenzarían a salir mil versiones de temas por el estilo realizados por algunos de nuestros grupos favoritos, como Travis, seguro que conocéis más de una. Espero que os guste.



Canciones anteriores aparecidas aquí:
- Too long

viernes, 5 de noviembre de 2010

New slang - The shins

A principios de este pasado verano me hicieron conocer una canción de la que me enamoré al instante. A su vez, me recomendaron fervientemente una película que la contenía en su banda sonora, así que esperé a ver la película para pasar por aquí la canción un viernes. La cinta en cuestión es "Garden State" (me niego a decir su ridículo título en castellano), dirigida en 2004 por Zach Braff (sí, el de "Scrubs") y protagonizada por él mismo y Natalie Portman. Una película con algunos fallos (ese final...) pero que, a pesar de los mismos, te llega al corazón enseguida, y es de esas que te dejan con un suspiro en la boca durante unos minutos. Junto con preciosos diálogos entre los dos protagonistas y una encantadora historia de amor aparece una increíble banda sonora con temas como este.
The shins son otra de las maravillas de la discográfica Sub Pop, una banda de rock alternativo procedente de Nuevo Méjico, con un marcado aire setentero en sus canciones, a medio camino entre el folk y el rock. Un sonido delicioso que, desde 1997, ha dado lugar a tres álbumes. Del primero de ellos, "Oh, inverted world", del año 2001, procede esta canción, una deliciosa pieza calmada pero con ritmo, con un toque fresco y dulce a la vez, una voz susurrante y un tono reposado, que no pretende despertar a nadie. Y sobretodo, un fiel reflejo de la marca setentera de esta formación. Os dejo con la canción en goear y un vídeo con imágenes de la película, especialmente diseñado para aquellos que ya la hayan visto, ya que que contiene spoilers. Espero que os guste.



jueves, 4 de noviembre de 2010

Run - Snow patrol

Ha costado, más últimamente con tanto viajecito y falta de rutina, pero sí, llegué ya a las 200 entradas. Y para celebrarlo he escogido una de mis canciones favoritas. Veréis que no es precisamente alegre ni festiva, sinó más bien lo contrario, pero es uno de los temas que más me tocan la fibra, conmueven y emocionan desde que la conocí, hace ya bastantes años. Otra de esas que me estaba reservando para su momento óptimo del año, porque es en esta época cuando más apetece escucharla.

Snow patrol son una banda de rock alternativo procedente de Irlanda del Norte, aunque actualmente estén establecidos en Glasgow. Se formaron en 1994 y siguen activos hasta hoy día, habiendo publicado ya seis discos. Empezaron con un estilo cercano al britpop pero más oscuro, con acordes y melodías tristes, difíciles de llegar a todo el mundo pero que a mí me cautivaron en su primer álbum, "Songs for polar bears", que un compañero de la facultad me descubrió en su momento. Poco a poco han ido evolucionando hacia un estilo más digerible, podríamos incluso llamarlo más comercial, con el que no dejan de sonar bien pero a mí personalmente ya no me transmiten lo mismo.

A medio camino de esta evolución se encuentra el que para mí es su mejor trabajo, "Final straw", del año 2003. Aparte de ser el primer trabajo que les proporcionó un cierto éxito, supuso el punto de madurez óptimo para lo que musicalmente querían transmitirnos. Y en ese mismo trabajo encontramos esta preciosa y sentida canción, que me enamoró en su momento y desde entonces no ha dejado nunca de emocionarme. Aparte de traerme mil recuerdos de mi segundo año en Barcelona, un año bastante particular que, a pesar de algunas circunstancias, dejó bonitos momentos. Espero que os guste, y con ella me gustaría agradeceros a todos los que pasáis por aquí, dejéis vuestra huella o no, vuestro apoyo, sin vosotros no hubiera llegado a las 200 entradas.


Snow Patrol - Run
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miércoles, 3 de noviembre de 2010

I'll be there for you - The rembrandts

El recuerdo que hoy pasa por aquí, más que musical en sí mismo, es televisivo. Muchos de los de mi generación y alrededores crecimos y nos hicimos mayores junto a seis personajes particulares, al borde de la treintena, con los que podíamos sentirnos identificados aunque nuestra edad fuera algo inferior. Durante diez años reímos como descosidos con ellos, pero también nos emocionamos y compartimos muchísimos momentos, hasta el punto de que muchos de nosotros no podemos evitar referenciar algunas de sus escenas más míticas en nuestra vida diaria. Casi no hace falta decir que se trata de "Friends", ¿verdad?

Para la cabecera de la serie se escogió a una banda norteamericana de rock de los noventa, bastante poco conocida, llamada The rembrandts. Era fácil que en tales circunstancias el tema que compusieran se hiciera archiconocido, y cumplieron con creces, con una canción fresca, movida y alegre que representaba el espíritu de la serie. Quizás la hayamos escuchado mil veces hasta el punto de casi aburrirla, pero para los que seguimos fervientemente la serie, al escucharla no podemos evitar que nos vengan a la memoria las imágenes de la serie, cada uno las suyas, las que más recuerda, las que tienen más significado para cada uno de nosotros.

Recuerdo cuando vi los últimos episodios y sentí como me había hecho mayor paralelamente a ellos, aunque en otra escala. Al escuchar la canción y revisar imágenes de la serie por internet, es como volver atrás varios años. Como miles de recuerdos le traen a una de las personas más importantes de mi vida, que hoy cumple 28 años, sintiendo yo también poco a poco me acerco a esa cifra, dentro de cinco meses. Memorias que compartimos, por separado y juntos. Como muchos de nuestra generación, que poco a poco nos seguimos haciendo mayores. Espero que os guste acompañarme en este recuerdo.

martes, 2 de noviembre de 2010

The walls are coming down - Fanfarlo

Después de este fin de semana largo, precedido en mi caso por una semana fuera de casa, que normalmente descoloca un poco, vuelvo hoy a la normalidad absoluta, pensando en la cantidad de trabajo que tengo por delante esta semana y maquinando por dónde atacar primero. Y para ello, esta alegre canción que hace muy poco descubrí por la radio y me enganchó muchísimo, que en un principio pensé que fuera de Beirut o de Devotchka, pero resultó ser de un grupo debutante en el panorama musical llamado Fanfarlo.
Establecidos en Londres, aunque quien formó la banda es el músico sueco Simon Balthazar, son una banda de pop independiente que mezclan en sus canciones sonidos pop, folk y algo de post punk usando para ello diferentes instrumentos aparte de los típicos presentes en la música pop-rock, como son violín, mandolina, trompeta, clarinete y otros. El año pasado publicaron su primer álbum, llamado "Reservoir", muy completo y altamente recomendable, que me enganchó tanto como la canción.

Al escucharlos resulta inevitable la comparación con los dos grupos nombrados arriba (que ambos me encantan, por cierto), tanto por el estilo como por la voz del jovencísimo cantante. Pero al margen de esto hay que decir que suenan muy bien, alegres y frescos, yo al menos no he podido resistirme a su propuesta. Y he leído por ahí que el gran David Bowie se fijó en ellos. Espero que os guste a vosotros.

lunes, 1 de noviembre de 2010

Yellow - Coldplay

Hoy estrenamos mes de noviembre, el más triste y melancólico del año, con algo muy concordante con esta definición. Por fin, después de tantos meses de vida de este espacio, en el que cada día os presento canciones que me gustan, aparece por aquí una de mis bandas favoritas. Casi me atrevo a decir que mi favorita, aunque esta definición sea difícil de aplicar en mi caso, con la promiscuidad musical que me caracteriza. A nivel personal son un grupo con mucha relevancia, ya que los he seguido desde el primer día hasta ahora, me sé todas sus canciones, y eso no es algo que pase con casi ninguna otra banda de las que hoy en día aún escucho y venero.
Esta banda inglesa, liderada por Chris Martin, apareció allá por el año 2000 con un disco, "Parachutes", en el que se presentaban con aires a unos Radiohead de más fácil digestión, más comerciales quizás, pero que caló enseguida a mucha gente, como a mí, que me dejé seducir con algunas de sus primeras canciones. Diez años han pasado desde ese fantástico disco, 3 más han sido publicados y con ellos poco a poco se han convertido en una de las bandas más exitosas e importantes del panorama internacional. Con un estilo pop-rock suave, con ecos a bandas míticas como la que he nombrado, REM o U2, realmente no han inventado ningún sonido nuevo, pero sus canciones son brillantes, tienen un punto épico y transmiten miles de sensaciones y sentimientos con esos acordes tristes que acompañan a sus melodías, o al menos en mí tienen ese efecto, seguro que no soy la única. Y, como los grandes, cuentan con un espectacular directo que sorprendería a más de uno.

Como suele suceder cuando te gusta mucho un grupo, es difícil escoger una favorita. Tengo varias, pero al final me decanto por esta porque para mí representa el sonido más emocionante de la banda. Una melodía con un punto dulce, acompañada por acordes melancólicos y potentes son sus principales elementos. Pertenece a ese "Parachutes", para mí el mejor disco de la banda (aunque sin desmerecer para nada al siguiente), y es una canción que, como todo el disco, tengo inevitablemente asociada a viajes, ya que me acompañaba los primeros años que viví en Barcelona, cuando mis padres vivían en Málaga y varias veces al año era mi banda sonora en los largos e interminables viajes en tren, especialmente cuando caía la noche o al inicio del día. Pero que, como toda la música de Coldplay, es ideal para escuchar en esta época, en un día gris o lluvioso, o en un plácido anochecer de otoño. Por ello he esperado tanto para hacerlo pasar por aquí, porque se merecían hacerlo en su mejor época. Espero que os guste.



Coldplay - Yellow
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domingo, 31 de octubre de 2010

Wish you were here - Pink Floyd

Levantémonos todos en esta tarde casi anochecida de domingo para deleitar nuestros oídos con un gran clásico. No sólo uno de mis clásicos favoritos, sinó una de mis canciones de cabecera, un tema que siempre me ha acompañado y que consigue ponerme la piel de gallina cada vez que lo escucho. Ideal para acompañar una atmósfera como la de estos momentos, son miles las sensaciones que consigue transmitirme, que juntas elevan a la milésima potencia cualquier sentimiento, cualquier estado de ánimo.

Poco hace falta decir de esta mítica banda de rock inglesa surgida en los años 60. Liderada por Roger Waters, se caracterizó por su afán de experimentación dentro de los sonidos rock de su época, dando lugar a un rock progresivo y psicodélico, de fácil digestión, eso sí, que ha calado en épocas posteriores y ha servido de influencia a muchos grupos de los años 90 hasta la actualidad.

Mi memoria personal de Pink Floyd va irremediablemente asociada a mi madre, por las miles de veces que ella me ha explicado como en su época universitaria estudiaba con sus amigos con esta música de fondo. Y esta canción, perteneciente al noveno disco de la banda, llamado igual que la canción, del año 1975, desde que la escuché, hace ya muchísimos años, siempre me ha encantado. Ese inicio tan suave, con esas dos guitarras, casi acústicas, reconocible desde la primera nota, hasta que aparece una voz suave y rasgada de David Gilmour, que fluye en su conjunto en toda la canción. Sublime. Posiblemente, una de las mejores canciones de la historia de la música. Espero que os guste rememorarla.

sábado, 30 de octubre de 2010

Comme un manouche sans guitarre / China boy - Thomas Dutronc

Volví, a la vida normal, a la blogosfera, a mi casa, mis cosas, mi contacto con vosotros. Y volví a Barcelona, descansé de todo el cansancio acumulado de los días de congreso y me desperté en un sábado otoñal, preludio del cambio de hora que se aproxima esta noche, ese tan traidor que te permite dormir una horita más el domingo pero después te deprime provocando que el día acabe antes. Ahora sí que empieza de verdad el tiempo de las tardes de manta, sofá y peli, de la nostalgia, pero también de disfrutar de buena música como esta que hoy pasa por aquí, que probablemente muchos no conozcáis pero que creo que a algunos os gustará mucho.

Hace dos años, en un maravilloso viaje por la Provenza (lugar que os recomiendo al 100% si queréis deleitar vuestros sentidos con la luz más bonita que he visto nunca- con permiso de Cádiz, por supuesto -, el mediterráneo en esencia, ciudades con encanto infinito, buena comida y mucha tranquilidad), descubrí por la radio francesa a este cantante, muy exitoso en su país. Hijo del cantante y actor Jacques Dutronc y de la cantante François Hardy, se declara fanático del mítico guitarrista de jazz Django Reinhardt (los que hayáis visto la fantástica "Acordes y desacuerdos" de Woody Allen sabréis de quién hablo), y esta pasión la refleja en sus canciones, con el uso de la técnica del "manouche" a la guitarra, típica de Reinhard y con ese jazz de gusto clásico que tanto apetece escuchar en días como este. Aunque su carrera empezara en 1995, sólo ha publicado un disco en solitario, el "Comme un manouche sans guitarre" del año 2008.

Un disco de sonidos jazz clásicos, alegres y animados que, a través de una preciosa y suave voz, nos transportan a otra época, a la música de los clásicos de Woody Allen (si algún día cumplo mi sueño de ir a Nueva York, juro y perjuro que llevaré esta música encima), al otoño en la ciudad , lleno de luces, abrigos a tu alrededor, ganas de volver a casa y sentarte a leer en el sofá. Notas, formas de cantar y ritmos confortables. El disco es bastante heterogéneo, pero predominan en él sonidos como los que nos ofrecen estas dos canciones que he seleccionado, porque me apetece ofreceros las dos, un bonus extra por haber faltado tantos días. Y porque una va después de la otra y parece que forman un conjunto inseparable. La primera es cantada, la segunda sólo instrumental, destacando en las dos un precioso violín que demuestra que este instrumento también sirve para el jazz (y me encanta que así sea), y como no, el "manouche" a la guitarra. Una auténtica delicia que os invito a saborear este otoño, y que espero que os guste.



domingo, 24 de octubre de 2010

Happy hour - The housemartins

Salgo de juerga bastante poco, pero cuando lo hago, aparte de pasármelo en grande, al día siguiente parece como si me hubiera pasado una apisonadora por encima y me haya dejado una especie de bombo en la cabeza. No sé si será la edad o la falta de costumbre. Pero a pesar de todo, al pensar en lo que llegué a divertirme y a bailar en una discoteca de música independiente a la que hacía siglos que no iba y que, a pesar de su reducido tamaño, me gusta mucho, tengo para sonreír todo el día. Entre las muchas buenas canciones de anoche, colaron este clásico de The housemartins que hacía siglos que no escuchaba y que siempre me ha gustado mucho, por lo que decidí en ese momento que hoy estaría aquí para acompañar este domingo y aliviar un poco mi dolor de cabeza.
The housemartins fueron una banda inglesa de pop independiente de los años 80, activos entre el 83 y el 88, durante los cuales publicaron dos álbumes. Además, serían el embrión de dos proyectos musicales que han llegado hasta la actualidad; por un lado, uno de sus miembros era Norman Cook, más conocido como Fatboy Slim; por otro, Dave Heaton y Dave Hemingway formaron The beautiful south. Curiosamente hace unos días en la radio pusieron uno de los temas que más recuerdo de este grupo, que próximamente un miércoles pasará por aquí, y qué casualidad que días después me tope con mi favorito del grupo original. Una de las cosas que hace más característico su sonido es la voz del cantante principal y su marcado acento inglés, que lo hacen reconocible al momento.

Segundo single de su primer álbum, "London 0 Hull 4", del año 1986, es un tema 100% alegre y desenfadado, de esos que ponen de buen humor al escucharlo y nos hacen olvidar todos los problemas. Un clásico que me hizo una ilusión tremenda escuchar ayer y me cargó pilas para todo el resto de noche. Y que me sirve, de paso, para daros energía de cara a la semana que empieza mañana y despedirme de vosotros por unos días, ya que me voy toda la semana, de lunes a viernes, a Valencia a un congreso, y no voy a poder publicar ni estar pendiente del blog. Espero que os guste el tema, y que tengáis una buenísima semana!!!