martes, 26 de febrero de 2013

Hummingbird - Wilco / Tres años de blog!!!!

El tiempo pasa, tan rápido como un parpadeo, y de manera tan sutil que a veces hasta asusta darse cuenta de repente. Hoy este pequeño espacio musical cumple nada más y nada menos que tres años. Sí, hace exactamente tres años me colocaba delante del escritorio de blogger para dar forma a la que sería la primera entrada, aún sin saber qué me depararía con él, a quién llegaría. ni cómo me sentiría con él al cabo de tanto tiempo como ha pasado. Ni tan sólo cuántos años más duraría la aventura. Muchísimos cambios han sucedido en mi vida desde ese primer día, así como he vivido muchas experiencias, mucho de ello reflejado de una u otra manera en cada una de las entradas escritas. De la misma forma que el blog ha ido cambiando y evolucionando casi sin intención, de manera natural, tal y como yo misma he sentido que debía hacerlo, aún conservando la esencia que en el fondo sigue siendo la misma que por entonces.

Como cada año repito, una de las mejores cosas que tiene esta experiencia es compartirla. Con todos vosotros, con vuestras visitas y vuestros comentarios, porque enriquecéis los textos, porque me transmitís entusiasmo y calor, porque ya formáis parte de mi vida y porque en algunos de vosotros he encontrado algo más que simples compañeros bloggers sinó que encima disfruto de vuestra amistad. Tanto los que seguís comentando y activos por este micromundo digital como aquellos que habéis dado un descanso a esta actividad pero de los que de tanto en tanto recibo una calurosa visita o simplemente sé que aún estáis por aquí. Mundosub (felicidades a ti también por tu bloganiversario y como siempre gracias por iniciarme en esta locura), Viola (qué haría sin ti??), Midas (ahí que has estado desde el primer día!!), JMHulme y Vanessa (mis niños), Johnny y Bboyz (fuentes inagotables de amabilidad y conocimientos musicales infinitos), Boris y Silvo (siempre amables y abiertos a cualquier propuesta), Savoy Truffle (otra enorme fuente de conocimiento), los chicos de Ciudad sin discos (todo simpatía), Sergio DS (el buen rollo personificado), Mara miniver, Lleonard Pler y Rebeca Aguilar (enormes hallazgos de estos últimos meses), Lapor, Uri, Royaleconqueso, Menlove Avenue, Archer, Sergi (que aunque estéis menos activos me acuerdo mucho de vosotros), y por supuesto mi amiga Miriam que sigue dejando su huella por aquí y me encanta. Estoy segura de que me estoy dejando a alguien y me disculpo de antemano, me resulta difícil acordarme de todo el mundo. A todos vosotros, los mencionados, los que olvidé. Y este año quería hacer hincapié también en los que pasáis con cierta regularidad por aquí aunque no dejéis huella. Mil gracias porque sin ninguno de vosotros todo esto no tiene sentido.

La canción escogida para celebrar este aniversario tiene todo el sentido del mundo. Quería que fuera un grupo que ya estuviera en mi vida desde los primeros días pero en el que haya ido profundizando a lo largo de todo este tiempo hasta convertirse en uno de mis fetiches, tal y como siento que han ido aumentando mis conocimientos musicales a lo largo del tiempo. Y que pusiera de acuerdo al mayor número de visitantes, lo cual os puedo asegurar que es muy difícil. Wilco, nunca fallan. La canción, que no fuera de las primeras que les conocí sinó algún tema que haya conocido y del que me haya enamorado más adelante. Esta delicia del "A ghost is born" cumple de sobras. Porque si para una cosa me ha servido el blog ha sido para empaparme de mil propuestas y canciones y alimentar mi melomanía de manera irrefrenable. Una melomanía que sigue siendo el motor principal de continuar con todo esto y a la que sin daros cuenta también dais alimento. Que sea por mucho tiempo más.

Hummingbird by Wilco on Grooveshark

sábado, 23 de febrero de 2013

Mahbaharata - Kermit

Hace frío. Pero esta vez va en serio, parece que a este ya de por si frío invierno que estamos teniendo le ha dado por perfilar la puntillita final y, encima, dejarme sin ese esperado fin de semana en la montaña. Ayer por la tarde, mientras el cielo se volvía cada vez más gris, la lluvia empezaba a hacer acto de presencia y la temperatura exterior caía en picado yo me encontraba a salvo de todo ello, delante del ordenador de mi laboratorio peleándome con la estadística. Parecía el momento perfecto para desenfundar un privilegiado cd que llegó a mis manos hace cosa de una semana y que cayó en mis oídos proporcionándome abrigo y cobijo ante lo que se cocía en el exterior.


Se trata de "Autoficcion", el cd de debut de una formación malagueña llamada Kermit que fabrican un post-rock instrumental muy suave con tintes de jazz que le dan riqueza y una cierta particularidad al sonido final. Cierto es, como sabéis los que deambuláis por aquí, que no soy muy docta en el género más allá de la aproximación que nos ofrecen Sigur Rós, quizás por no haber profundizado en formaciones destacadas como Mogwai o Explosions in the sky, por no haber encontrado el momento idóneo para hacerlo, quién sabe. Por ello resulta curioso que algo así llamara tanto mi atención y me animara a escribir sobre ello. Y si lo hacía, tenía que ser en un fin de semana tan frío como este, probablemente el momento más adecuado para hacerlo.


Porque me es imposible no dejarme llevar por las melodías y las guitarras, esos ecos a las bases instrumentales de mi adorado "OK computer" de Radiohead, los inicios tranquilos que se desarrollan lentamente y desembocan en sonoras culminaciones y sobretodo esa guindita de jazz que tienen las canciones, más o menos presente en cada una de ellas. Pero es que la propuesta musical va mucho más allá de melodías y acordes sinó que tiene una conexión literaria reflejada tanto en la preciosa portada, homenaje a la novela "Los detectives salvajes" de Roberto Bolaño, como en toda la colección de citas literarias varias que se encuentran en su curradísima carátula.

Música ideal para momentos de calma y desconexión, para acompañar estas tardes y anocheceres fríos bajo la manta y con un buen libro en las manos. Quién sabe si gracias a ello me introduzco de manera definitiva en otras propuestas del género y me cautivan. Me resulta difícil escoger una canción, pero esta mañana volviéndolo a escuchar la misma canción fue la que me escogió. Sí, el quinto corte del disco, con este título tan extraño, tiene algo que se me quedó en la cabeza, y me ha resultado perfecta para poder representar el sonido del disco en todos los matices destacados arriba.

Espero que os guste y si es así, os invito a que paséis por su bandcamp y le echéis una escucha al resto del disco, probablemente no os decepcione. Que tengáis muy buen fin de semana.


miércoles, 20 de febrero de 2013

Take a walk - Passion pit (versión en disco vs. versión acústica en piano)

Hace cosa de unas semanas, enlazado en un vídeo que me enviaron, me llamó la atención el encabezado de un vídeo en el que se presentaba la canción "Take a walk" del último disco de la banda estadounidense Passion pit en acústico. Me picó la curiosidad al verlo, ya que me resultaba casi impensable la manera de transladar una canción tan bailable y producida al desnudo frente a un sólo instrumento.

A las primeras notas de piano caí rendida ante la grandeza de lo que estaba escuchando. El esqueleto de un tema brillando tanto como la propia canción registrada. Los acordes al piano en su sitio y la voz de Michael Angelakos más calmada, más sobria, a tono con su alrededor. El desenfado de una canción con miles de tintes ochenteros y muchas ganas de hacer bailar y sonreír a quien la escucha transladado a la sencillez y la emoción de un piano.

Ante algo así es donde se revelan las buenas canciones de verdad. Donde uno se da cuenta de que está ante una buena canción de base, con una buena estructura, capaz de transmitir todo aquello que pretende. Y en el caso de grupos con música tan aparentemente insustancial y destinada al baile como estos chicos, te sorprendes al descubrir bajo toda esa parafernalia, que por otro lado tanto nos hace disfrutar, que hay mucho más allá de la simple canción. Todo ello se confirma al descubrir la sesión entera, grabada para la emisora de Minessota 89.3, en la que brillan por igual otros temas. Con ello nos demuestran que, realmente, estamos ante una buena banda, mucho más de lo que pudiéramos pensar en un principio.

Os dejo con las dos versiones, la del disco y la que os menciono, además de dejaros enlazada la sesión de la que sale, espero que las disfrutéis. Y con este post tan especial ya son 600 los publicados en este blog, a pocos días de cumplir los tres años de vida. Como siempre, muchísimas gracias a todos los que pasáis por aquí y lo hacéis posible.




lunes, 18 de febrero de 2013

Hoppippolla - Sigur Rós

Hacía poco más de un año y medio que no participaba en un ciclo de conciertos con mi orquesta de Barcelona. El año pasado tuve dos experiencias orquestales en Palma inolvidables, que me sirvieron de paliativo a falta de las que no pudimos tener aquí. Pero echaba de menos volver a vivir ciclos de conciertos. Los nervios del primero, el miedo a que todo sea un desastre, la presión de las últimas semanas, el no saber cómo va a sonar finalmente. Especialmente cuando el grupo es nuevo y muy joven, el riesgo es mayor, el miedo resplandece por todos lados pero si el resultado es satisfactorio, la emoción puede ser mucho mayor.

Este fin de semana por fin hemos vuelto a nuestros ciclos de conciertos, y con ellas, he vuelto a revivir muchas de las emociones que echaba de menos sentir. Tocar en una orquesta, aunque sea a nivel amateur y sin demasiado nivel, es algo muy especial y difícil de definir. Es sentir que formas parte imprescindible de todo un engranaje, que tu voz es tan importante como cualquier otra, que sin ella la pieza queda coja. Es acompañar en algunos momentos nutriendo una melodía, o llevarla volando y dejando que el resto te haga de cojín. Es sentir la emoción y que el vello se erice cuando una obra culmina, desear que todo salga en su sitio, que al acabar una pieza que ha salido bien y levantarte te suba de repente toda la emoción a los ojos, mirar de manera cómplice a tus compañeros y ver esos mismos sentimientos en sus rostros. Pero también es duro y difícil, no siempre salen las cosas bien, pero de los errores se aprende de manera colectiva y compensa ver cómo se subsanan al día siguiente.

Escuchando algunos de mis grupos y canciones favoritas, especialmente aquellos bajo los cuales hay una cuantía generosa de músicos e instrumentos, muchas veces pienso que quizás lo que sienten encima de un escenario, todos ellos, debe de ser muy similar a todo esto. El hecho de que yo sea una simple amateur probablemente haga que lo viva más y de manera más intensa, al ser algo tan especial y no cotidiano, pero creo que con este sentimiento me acerco bastante a la magia de crear música. Algo tan sencillo pero tan maravilloso. Más aún cuando lo compartes con esa gente que te quiere y viene a verte.

Por culpa del concierto del sábado me perdí el gran concierto que hicieron estos islandeses en Barcelona, pero ellos y esta canción me inspiran todo lo que representan muchas de las cosas vividas durante este fin de semana. Una canción coral y emocionante, que va de más a menos, que roza el alma, que hace volar. Para dejarse llevar.

jueves, 14 de febrero de 2013

Sound and vision - Beck (David Bowie's cover - 360º experience)

Hoy hago una pequeña excepción en el blog, o al menos algo un poco más especial. No se trata de una canción novedosa, ni de una versión editada en disco, sinó de una versión en directo muy especial. Posiblemente uno de los vídeos musicales más alucinantes que he visto en mucho tiempo, toda una experiencia para el oído. Amantes de las instrumentaciones, la épica y el sonido envolvente, no debéis perderos por nada del mundo esto que hoy presento, quizás acabéis con los pelos de punta como yo.

La esencia del estéreo al natural. Un escenario circular y periférico, con cada sección de instrumentos ocupando un lugar concreto a lo largo de los 360º que nos rodean. Violines y cellos a un lado, vientos al otro, percusiones, una especie de orquesta de guitarras, un piano y dos coros, uno de voces negras y otro de voces blancas, estratégicamente situados. Y enmedio del ring del escenario, un Beck muy correcto interpretando "Sound and vision" del disco "Low" del duque blanco, acompañado de toda esa monstruosidad musical.

El resultado, toda una experiencia sonora, que recomiendo que escuchéis con unos buenos cascos para poder apreciar el estéreo y los espacios sonoros con claridad. La música más allá de una simple canción, en un proyecto que quizás peque de grandilocuencia pero que puede tener grandes resultados. Al menos, nos dejó esta maravilla que espero que disfrutéis.


martes, 12 de febrero de 2013

I love you - Woodkid

Hace frío. Mucho frío. Vale, en Barcelona quizás no sea para tanto, no sea caso que alguno de interior se sienta ofendido, pero mi alma (y mi cuerpo) cien por cien mediterránea no lo lleva demasiado bien. Rachas de aire frío cruzan las calles de la ciudad, hielan mi rostro, dificultan mi paso y cortan la respiración. Busco refugio entre los nudos de mis bufandas, en los bolsillos de mi abrigo, en mi casa en la que nunca hace frío. Y pienso en que todo esto tendrá recompensa en pocas semanas cuando al fin podré disfrutar de mucha nieve en la montaña.

De repente, como pedida a gritos, topé con esta delicia ideal para acompañar estos días. Una voz masculina aguda y fina que nos recuerda a un Anthony más comedido, una percusión marcada, algún arreglo elecrónico suave y elegante y magníficas orquestaciones para culminarla, para darle el último toque. Un tema fascinante y adictivo, emotivo, con un punto de épica, cálido y acogedor. Carta de presentación del próximo disco de Woodkid, alias tras el que se esconde Yeann Lemoine, diseñador gráfico, director de videoclips y músico francés, tras un excelente EP de presentación publicado hace dos años. Todo un descubrimiento para mí en este 2013, una propuesta más que interesante y muy prometedora. Espero que os guste.


miércoles, 6 de febrero de 2013

You and me song - The wannadies

Pocas sensaciones mejores hay a la que tienes cuando alguien te alegra el día con una canción. Aunque nos pase con frecuencia, sigue siendo algo impagable, y más aún cuando te hacen volver a la memoria de repente, sin esperarlo, un tema que hacía siglos que no escuchabas. Tal y como hace cosa de una semana, una mañana de cruce de mails con mi amiga Viola, a propósito de la elaboración de la lista de canciones de lunes que justo os presenté hace dos días, me recordó, entre otras, esta delicia noventera de mi adolescencia. Otra de esas canciones que no puede ser que aún no hubieran pasado por aquí.

Y es que es difícil resistirse a tanta alegre dulzura como la que ofrece la canción de estos suecos. Es imposible no sonreír al escuchar su sonoro estribillo, quedarse inmune ante ese pop luminoso con un toque de tierna melancolía. A cualquier edad, en cualquier circunstancia, en cualquier momento de nuestras vidas. Porque esta llegó a la mía cuando debía tener unos 15 años, popularizada por la banda sonora de esa película sobre Romeo y Julieta que nunca quise ni llegué a ver pero de la que sí recuerdo su banda sonora, a través de la cual mucha gente conoció a grupos como The Cardigans. Un tema de esos que, especialmente si te enganchan en plena adolescencia, te invitan a encerrarte en tu habitación durante unos pocos minutos y echarte unos bailes sin vergüenza, sin miedo a que te encuentren y se rían de ti, que para eso ya está la vida real. Para olvidarte de todo durante unos segundos y ser simplemente feliz. ¿Cuántas veces lo necesitamos como el agua?


lunes, 4 de febrero de 2013

Wake up Boo - The boo radleys

Cuando escribía cada día en el blog tenía la sana costumbre de animar los lunes con aquello que yo considero como canciones para un lunes. Temas cañeros y alegres, dulces, ya sabéis, que nos carguen las pilas y nos dibujen una gran sonrisa con la que contrastar con el resto del universo amargado por tan odiado día. Por un encargo de Crazyminds, la web con la que puntualmente colaboro, empecé a confeccionar precisamente una lista de Spotify de canciones para un lunes, y revisando las que había puesto por el blog me di cuenta de que nunca llegué a poner la que se podría considerar como LA canción para un lunes.

Sí, increíble pero cierto, no había pasado por aquí este clasicazo noventero de The boo radleys con el que es imposible no empezar bien no sólo el día, sinó la semana. Porque que te susurren un calmado "Wake up it's a beautiful morning" a coro y que después se desate toda la alegría y la caña es infalible, te hace saltar de la cama y tener ganas de comerte el día, la semana, el mes entero si hace falta. Tres y minutos y medio de canción que aglutina todo el buen rollo, la dulzura, la caña y la alegría necesarias para ello, ¿quién puede resistirse a algo así? El tema más conocido de esta banda con cuyo nombre no puedo simpatizar más, a medio camino entre el shoegaze y el brit pop, de su cuarto disco, titulado "Wake up" y publicado el año 1995.

Si queréis más y necesitáis alegrar este lunes o cualquier otro, aquí os dejo la lista definitiva de mis canciones para un lunes, porque también vosotros os merecéis tenerla. Espero que la disfrutéis.

Wake Up Boo by The Boo Radleys on Grooveshark