Imperfección - Havalina

El pasado viernes me desquité de no haber acudido a los conciertos del Let's festival de la semana anterior acudiendo a uno de los últimos que iban a celebrarse, el que iba a realizar la banda madrileña Havalina, uno de los que más ganas tenía de ver. En circunstancias normales otros planes iban a hacer que me lo perdiera, pero al tener que anularlos por culpa de mi pequeña lesión compensé yendo por última vez este mes a la Salamandra. Aunque fue uno de esos conciertos para estar enmedio del meollo dándolo todo, tuve que conformarme con quedarme sentada en el lateral, o al menos sin alejarme demasiado de ese lugar, en el que mi amiga Adriana tuvo el gran detalle de acompañarme.

Tales circunstancias, afortunadamente, no fueron impedimento para que disfrutara igualmente de un excelente concierto, en la que me vi envuelta en una potente burbuja sonora de hora y cuarto de duración. De un trío de músicos que sonaron contundentes e intensos como si sobre el escenario fueran tres veces más. Bajo, batería y guitarra enérgicos y sonoros, ejecutando a la perfección todos esos potentes pasajes instrumentales que acompañan las suaves y delicadas melodías que su cantante y guitarra, Manuel Cabezalí, interpretaba perfectamente con su bonita voz. Una combinación de gran contraste pero brillante, quizás la clave para que un grupo con un sonido tan guitarrero y potente llegue a gustarme tanto como ellos lo consiguen, aquello que les hace únicos.

En su trayectoria de diez años de vida la formación cuenta con la friolera de siete álbumes, los cuatro últimos cantados en castellano. Entre un inicio y final totalmente instrumentales, fueron los tres últimos discos los que finalmente coparon el acertado setlist, sonando temas como "Las hojas secas" del álbum homónimo; "Lejos de tu cama", "Agosto en bogotá" o "Sueños de esquimal" del "Imperfección"; y como no podía ser menos, bastantes de su último trabajo, "H", publicado el año pasado, tales como "El estruendo", "Compañía felina" o "La Antártida empieza aquí". Todos ellos sonando de maravilla, sin ningún bajón ni fallo, un directo limpio y correcto pero con gran carisma y personalidad.

A mitad de concierto sonó la canción que yo más esperaba, el momento en el cual no pude aguantarme sentada. Esa que da título a su quinto trabajo, "Imperfección". Una canción de la que me enamoré a primera escucha cuando la descubrí hace ya más de un año, que me atrapó y que cada vez que escucho no puedo hacerlo una sola vez. La canción culpable de que me interesara en ellos, la canción que hizo que tuviera muchas ganas de verles en directo. Un tema que resume la esencia del grupo, que quedó en el tintero del blog y que, al no haber aparecido antes, es la ocasión perfecta para que finalmente lo haga.

Con este gran concierto di por finalizada la edición de este año de este pequeño festival que para mí es de los más interesantes que forman el calendario musical de Barcelona y alrededores. Un festival de estructura sencilla y talante informal, que sirve de pequeña degustación del panorama musical español y al que siempre resulta una agradable experiencia acercarse. Un festival en el que, a pesar de la corta duración de los conciertos, siempre se puede disfrutar de muy buenos conciertos, de un carácter muy familiar y cercano y con un gran ambiente, sin masificaciones y a un precio (generalmente) bastante asequible. Todo ello muy de agradecer en esta ciudad y estos tiempos. Esperemos que nunca pierda su esencia. Larga vida al Let's festival!!

Devolverte - Jero Romero

Acabo esta serie de crónicas de conciertos antes de lo programado, ya que mis planes concierteros de este fin de semana se vieron truncados por una leve lesión en el pie que no pudo ser más inoportuna. Me quedó pendiente el que probablemente fuera el mejor concierto que vi en el Let's festival, toda una sorpresa en directo. Un concierto al que acudí principalmente por reclamo de mi amiga Adriana, aunque yo también tenía curiosidad por saber cómo llevaba las canciones de su debut en solitario el ex-cantante de The sunday drivers Jero Romero. Un disco llamado "Cabeza de león" y publicado el año pasado, que en su conjunto puede resultar un tanto irregular pero que alberga algunas joyitas que nos recuerdan a los mejores momentos de la banda toledana y que demuestra que él era el alma de la banda. Una de sus principales novedades es escuchar a Jero cantando en castellano, que de principio resulta chocante y curioso pero que finalmente demuestra que toda la esencia melancólica que tenían las canciones de su antigua banda sigue encontrándose en su preciosa voz.

Inesperadamente fue el primer concierto de la velada, y por deseo expreso de mi acompañante ahí estábamos en primera fila, cerveza en mano, esperándole. Apareció él junto a su carismática banda para interpretar "Señor gigante" y ponernos en el bolsillo desde las primeras notas. Se formó en pocos segundos una conexión directa entre público y escenario, una complicidad exacta y llena de calidez, en la que el público (mayoritariamente femenino) demostró que se sabía al dedillo cada una de las frases de las canciones, que hizo que el ambiente aquella noche fuera muy especial, algo que no había visto en conciertos previos del festival.

Un reclamo al que Jero y los suyos respondieron con eficacia ofreciéndonos un grandísimo directo, en el que presentaron todas y cada una de las canciones del disco haciéndolas sonar mucho mejor que en el estudio. En el que la voz de Jero estuvo en plena forma y nos llegó con sus canciones hasta el corazón. Sonaron tan emocionantes como en el disco temas como "Las leves", "Correcto", "Haciendo eses" o "Túmbate", y temas como "Cabeza de león" ganaron lo que les falta en disco. Debido a la corta duración del disco, decidieron presentar dos temas nuevos en directo e incluso se atrevieron a hacer una bonita versión del "Adelante, Bonaparte" de Standstill ante la presencia en el público del omnipresente Ricky Falkner.

Para mí uno de los momentos más emocionantes fue el que protagonizó la canción "Devolverte". Posiblemente porque sea mi canción favorita del disco, porque consigue llegarme al alma, quizás por su melancolía y esa letra con la que podría haberme sentido identificada en algún momento de mi vida, posiblemente sea una opción totalmente personal. Pero afortunadamente fue la escogida para poner banda sonora al precioso vídeo que el técnico de sonido de la banda Alex Tapia hizo con las imágenes de este concierto, por lo que queda como bonito recuerdo inolvidable de un gran concierto. Espero que os guste.
JERO ROMERO hospitalet from Alex Tapia on Vimeo.

Babieca - Sr. Chinarro

Segundo fin de semana de Let's festival y no parecía el mismo mes. Una noche más cálida de lo esperado y una lluvia repentina nos hizo de acompañantes a la espera de la siguiente ronda de conciertos, el pasado viernes 8 de marzo. Con cuentagotas fuimos apareciendo todos en uno de los cutre-bares cercanos a la Salamandra para hacer las cervezas previas, donde primero de todo me topé con Marc Greenwood, bajista de La habitación roja, con su (por lo que parece) inseparable agua de Vichy. Allí me junté con Álex, compañero de Crazyminds, acompañado por una compañera suya del trabajo, ambos muy agradables y simpáticos, y con mis dos amigas Adriana y Eva, deseosas tanto de ver a Sr. Chinarro como al segundo telonero de la noche (al que llegamos), el cantante barcelonés Nacho Umbert.

He de decir que no soy muy fan de Nacho, al cual ya tuve oportunidad de ver como telonero de Owen Pallet hace unos dos años. Atractivo físico aparte (algo con lo que las tres sí que nos deleitamos), la otra vez me dejó un poco fría, pero esta vez estuvo bastante mejor, acompañado por una banda en la que estaba de guitarrista el onmipresente Raúl Fernández. Me llamaron la atención sus letras y las canciones sonaron muy bien, sí, pero aún con todo no me entraron ganas de escuchar sus canciones al llegar a casa. Cuestión de gustos, supongo.

Tan tarde como suele ser habitual en los últimos conciertos de este festival, apareció por fin Antonio Luque sobre el escenario, acompañado de la misma banda con la que el día anterior en el concierto de La habitación roja interpretó "Quiromántico", es decir, Pau Roca a la guitarra, el citado Marc Greenwood al bajo, Jordi Sapena a los teclados (los tres pertenecientes a la banda valenciana), y Alfonso Luna de Tachenko a la batería. Con una voz en buen estado de gracia se dedicó a hacer lo que le vino en buena gana, presentándonos durante el concierto las canciones de su último disco, "Enhorabuena a los cuatro", publicado el mes pasado. De él sonaron, y muy bien, algunos de sus mejores temas como ese "El destino turístico" que lo abre y que escogió para comenzar, ese Chinarro de toda la vida que es "La buena", "Rechace imitaciones", el crítico "Catequesis" o "Más grande que Barcelona", ese brillante tema que fue adelanto del nuevo trabajo.

Aunque el concierto era de corta duración (1 hora y cuarto escasa, siguiendo cánones del propio festival), no podía olvidarse de sus viejos temas y eso sí que fue una auténtica lotería. Teniendo tantos discos y tantas canciones parecían escogidas casi al azar, una de cada uno. Además de repetir "Quiromántico" de "El porqué de mis peinados", sonaron "El rayo verde" de "El fuego amigo", "Cero en gimnasia" de su EP "La pena máxima", la conmovedora "Los ángeles" de "Ronroneando" y, como excepción, dos de los mejores temas de "Presidente", la alegre "Una llamada a la acción" y una de sus canciones más bonitas, "Babieca", para mí el momento más especial del concierto, y por ello la canción escogida para acompañar esta reseña. Aunque no pudo acabar mejor que con ese "Del montón" de "El mundo según" que tan bien resume toda la esencia de Sr. Chinarro.

Una esencia que se ha ido construyendo a lo largo de su dilatada carrera. Una carrera en la que ha ido demostrando una imparable evolución y perfeccionamiento musical, en la que ha acabado sacando partido a esa preciosa voz que tiene, afilando el lápiz de sus mordaces y brillantes letras a la vez que perfilaba todos sus matices musicales. Esos que siempre han estado ahí de alguna u otra manera, formados por un pop luminoso que contrasta con algunas letras más oscuras, un estilo propio, único y fácil de identificar al segundo, y esas pequeñas pinceladas de flamenco ligero que impregnan muchas de sus canciones y les dan un encanto especial. Un encanto y una esencia que sabe transmitir en directo de manera efectiva, sea con banda como en acústico, como tuve oportunidad de verle en aquella agradable velada hace dos veranos en el Museu Marítim. Sin duda, uno de los grandes del indie español.

Las Mareas - McEnroe

Empieza un mes de marzo que va a estar repleto de conciertos. El culpable principal es el Let's festival, ese festival que cada mes de marzo llena de buena música en directo la sala Salamandra de l'Hospitalet de Llobregat. Una cita para la que se convoca a la flor y nata del indie español en conciertos económicos y con muy buen ambiente. Para mí no es más que la excusa perfecta para al fin ponerme un poco al día de música española y hacer buenos hallazgos.

Debo decir que hacía tiempo que le tenía ganas a McEnroe, esta formación de Getxo que el año pasado presentaron su tercer disco, "Las orillas", en el top 10 de muchas de las listas de los mejores discos españoles de 2012. Aún así, llegué tarde y no disfruté de ese disco hasta ya entrado el presente año, especialmente al anunciarse su concierto, que se celebró el pasado viernes junto con las formaciones barcelonesas Partido y Cuchillo. Un concierto que compartí con mis amigas Adriana, que será mi incansable compañera en todo el festival, y Esther, que me hizo especial ilusión su presencia ya que fue sobretodo gracias a ella que empecé a introducirme en esta deliciosa formación vasca (con el permiso de nuestra Viola, obviamente).

Tras el jugoso aperitivo que nos ofrecieron las dos bandas precedentes, el luminoso y dulce pop-folk con tintes de guitarra de Partido y la densidad ambiental de Cuchillo, salieron pasadas las doce de la madrugada los cinco componentes de McEnroe alineados perfectamente las dos guitarras, el cantante y el bajo en primera fila. Con ello constituían un muro sonoro que acompañaba a la vez que contrastaba con su energía la voz suave y arrastrada de Ricardo. Predominaron los temas de ese nombrado último dsicos, del cual sonaron preciosas "La palma", una celebrada "Vistahermosa", "La cara noroeste" o "Mundaka", combinadas con temas anteriores como "Islandia", "Tormentas" o una de mis favoritas, "Los valientes". Pero para mí, y quizás también para muchos de los asistentes, el gran momento del concierto llegó con "Las mareas" que pusieron el vello de punta y sacaron alguna que otra lagrimilla de nuestros ojos. Es por eso, y porque fue la canción que hizo que me fijara en ellos, es la escogida para acompañar esta pequeña crónica.

Fue finalmente un gran concierto, en el que trasladaron con gran eficacia y emoción esa combinación entre intimismo y garra guitarrera presente en sus canciones y que les caracteriza, llegándonos directos al corazón y metiéndonos en el concierto desde la primera canción. Unos temas que ganan en directo lo poco que les falta en estudio, que conmocionan tanto con sus melodías como con sus sentidas letras, como ese "Extraña forma de vivir, estar pensando siempre en ti" que corona "La cara noroeste" y que roza el alma a muchos de nosotros.

Os dejo con dos versiones de esta deliciosa "Las mareas", la que aparece en el disco y un precioso vídeo en acústico de todos ellos tocándola al aire libre enmedio de un prado verde.