La música rodea nuestro mundo, nuestra vida, no existe el mundo sin ella. Entonces, ¿por qué no rellenarla con grandes canciones y crear nuestra propia banda sonora? Melómanos sin remedio, bienvenidos.
Hoy por fin tiene cabida aquí una de las canciones que más me ha acompañado este verano, que fue cuando me lo descubrieron, junto al disco del que forma parte. Que me apetece poneros hoy por aquí para seguir dándonos la mano en este inicio de otoño, en esta semana tan corta y tan fácil de llevar.
Band of horses son un grupo de rock alternativo norteamericano formados el año 2004. Tienen un sonido en el que predominan guitarras eléctricas suaves y una voz aguda, la de su creador y cantante, Ben Bridwell, con un estilo cercano al de bandas como The shins o Fleet foxes, a medio camino entre el rock y el folk. Una fórmula que han ido evolucionando desde su primer disco, el fantástico "Everything all the time", del año 2006 y del que procede este tema, hacia un sonido más rockero y completo en su tercero y último trabajo, de este año, llamado "Infinite arms".
Un inicio muy tranquilo, voces al borde del falsete, una melodía aguda acompañada por potentes pero suaves guitarras. Un precioso conjunto que estalla maravillosamente de cara al final, y que le da al conjunto una cierta elegancia y calidez, a la vez que lo convierten en un tema ideal para escuchar en casa una tarde lluviosa de otoño. Paradojas para una canción que ha formado parte de la banda sonora de mi verano. Una canción que, desde que la descubrí, ha pasado a formar parte de mi lista interminable de canciones favoritas. Que he enseñado a gente a mi alrededor y ha gustado mucho. Y espero que a vosotros os guste también.
Volvemos de puente con una semana un poco más cortita de lo habitual, arrastrando aún un leve empacho y viendo alrededor secuelas de un temporal que ha puesto el otoño en su sitio. Por ello me apetece hoy poneros por aquí una de las canciones que recuerdo con más cariño, que hoy en día aún me sigue encantando y me sigue transmitiendo la misma sensación de bienestar y melancolía que siempre, es que provoca ver como cada día se hace de noche más temprano y empiezo a salir del trabajo de noche, la vuelta de los calcetines a los pies y del pañuelo al cuello.
The wallflowers, la banda de Jacob Dylan, hijo de Bob Dylan, es un grupo de rock surgido el año 1989 y activos hasta la actualidad. En este tiempo han publicado 5 álbumes, de los cuales recuerdo el que salió en 1996, llamado "Bringing down the horse" y que dio lugar a sus singles más conocidos y exitosos, como "One headlight" o esta que hoy pasa por aquí. Una canción ideal para acompañar estos días y los que faltan por venir. Espero que os guste.
Arrancamos este viernes, preludio de un largo fin de semana para aquellos que tenemos la suerte de poder hacer puente, con un clásico, una enérgica canción que forma parte de la banda sonora de "Billy Elliot", una de mis películas favoritas, que repite en esta sección con su fantástica banda sonora. Aparte del que ya comenté hace unos meses, otro de los momentos musicales míticos de la película es cuando aparece esta canción acompañando una revuelta popular, tal y como si hubiera sido compuesta para ello.
Se trata de uno de los temas más míticos de The clash, la banda de punk rock inglesa de finales de los 70 y principios de los 80, una de las que iniciaron el movimiento punk inglés. Aunque pertenecieran a ese género, incorporaron a su música diferentes estilos y elementos, dando lugar a un sonido muy particular. Esta canción fue publicada en 1979 como parte de su tercer álbum, llamado como la canción, uno de sus discos más exitosos y aclamados.
Y con este clasicazo os dejo todo el puente, ya que hoy a mediodía me voy a pasar estos días a Málaga, a visitar familiares y amigos, calmar un poco el mono de Andalucía que tengo (aunque el tiempo parece que no va a acompañar demasiado) y ponerme hasta arriba de pescaíto frito y otras delicias del sur. Os he puesto la escena de la película en la que aparece y la canción sola, por si os apetece escucharla sin la distorsión de las imágenes y los sonidos de la cinta. Espero que os guste recordarla y que paséis un buen fin de semana o puente, los que lo disfrutéis. Nos vemos el miércoles!!
Desde hace ya un tiempo, estoy en plena inmersión en la discografía de la banda de Neil Hannon, una de las que más me fascina desde que la descubrí. En una de mis últimas y provechosas (aunque mi tarjeta de crédito no esté demasiado de acuerdo con ellas) visitas a la FNAC adquirí el "Victory for the comic muse", su penúltimo disco. Publicado el año 2006, en él siguieron dando juego a su elegantísimo pop de cámara, en la estela del anterior "Absent friends", con canciones pop acompañadas por una orquesta clásica.
Dentro de esta espléndida colección de temas, entre los cuales realmente cuesta quedarse con uno, sí que hay uno que con las escuchas se ha convertido en mi favorito, hasta el punto de que ayer por la tarde-noche, mientras paseaba por una de las calles más animadas del centro de Barcelona, no pude evitar darle al botón de repeat de mi mp3 para volverla a escuchar. Fue el momento en que he decido que iba a ser esta la canción para hoy, y no otra, procedente de su último disco, que me encanta y tenía pensado poner.
Y es que esta canción, aparte de ponerme de buen humor, tiene unas orquestaciones alegres, rápidas y fantásticas, con guiños a la música de época clásica, acompañadas por un animado ritmo. Estas contrastan con frases más tranquilas, proporcionándole al conjunto una grandísima belleza lírica. Quizás me he vuelto a pasar de exagerada, pero es que la canción, que no ha sido single y ni siquiera he encontrado por la web (he tenido que subirla yo misma), me encanta. A lo mejor dentro de un tiempo la vuelvo a escuchar y descubro que en realidad no es para tanto, pero hoy la siento así. Espero que os guste.
Hoy vengo con una canción auténticamente "Remember". Y pondría la mano en el fuego en que no sólo mío, porque este tema es uno de los míticos de mi generación y colindantes. Una canción y una cantante que, en su momento, gustó a todo el mundo, fuera del estilo que fuera, a la edad que fuera. Con ese fantástico disco llamado "Jagged little pill", publicado en el año 1996 y que con el tiempo se convirtió en uno de los más vendidos de la historia de la música. Que pareció que iba a comerse el mundo y casi que al final fue al revés, la pobre chica no logró volver a ofrecernos nada tan bueno, ni por asomo. Pero ese trabajo fue espléndido, una colección de canciones rockeras cantadas con una voz tan particular, muchas de ellas podrían estar hoy aquí, pero esta es la que tiene un valor personal más grande para mí.
Porque es una de las canciones que más recuerdos difusos y sensaciones me provoca. Contaba yo con 13 inocentes añitos cuando salió como single, en el momento en que yo empezaba a coquetear con la música y los vídeos musicales, aunque a un nivel un millón de veces inferior al actual, por supuesto. Cuántas veces escuché esa canción, cómo me aprendí al dedillo la letra y la canté a viva voz cuando me quedaba sola en casa. Recuerdo muchísimo el vídeo, quizás no tenga nada de especial, pero cada vez que lo veo, me hace sonreir. Porque me trae recuerdos agridulces de una época muy confusa en la que no dejaba de ser una niña, sin serlo ya del todo, en la que me sentía un poco extraña a mi alrededor. Recuerdos y sensaciones que el paso del tiempo han diluído en una sutil, dulce y confortante nostalgia. Y esta canción los trae todos de repente a mi cabeza, y la sonrisa vuelve a mi rostro. Espero que os guste.
Cuando de repente descubro que alguno de los grupos que me gustan o me llaman la atención están formados por chavalines que rondan los veinte años, por un momento me empiezo a sentir mayor. A alguno de los que deambuláis por aquí quizás os entren ganas de estrangularme por lo que acabo de decir, pero recuerdo una frase de Buenafuente que decía algo así como "Empiezas a darte cuenta de que te has hecho mayor cuando tus jugadores de futbol favoritos son más jóvenes que tú", como quien dice el turno empieza a tocarme a mí. Y es que la banda que hoy os presento, que descubrí en el blog de mi amigo Txarls hace ya unos meses, son tan jovencitos y tienen tanto talento que te hacen plantearte aquello de "y qué he hecho yo en mi vida?".
Este último descubrimiento del mítico sello discográfico "Sub pop", que hoy en diá alberga bandas que me encantan como Band of horses, The shins o The postal service, es un cuarteto californiano que este año han debutado con su primer disco, llamado como ellos. Con un sonido indie pop-folk animado con muchos tintes setenteros y voz en falsete, han elaborado un interesantísimo disco muy agradable de escuchar, con algunos temas un poco más flojos pero otros muchos muy buenos, como este que hoy paso por aquí, a mí parecer el mejor de todos, que sirve para abrir el álbum de forma majestuosa. Una canción que soy capaz de escuchar varias veces sin cansarme, con unos juegos instrumentales simples que me encantan, y que me transmite un sinfín de buenas sensaciones, entre calma y buen rollo. A lo mejor leeis esto, escucháis la canción y pensáis "Qué exagerada que es esta niña!!", puede que efectivamente sea algo personal, pero no puedo evitar sentirlo así. Espero que os guste.
Hacía mucho tiempo que quería poner esta canción, la tenía guardada para un jueves, pero hace unos días, justo cuando iba a postearla, me di cuenta de la energía que tiene y decidí que sería ideal para un lunes. Sin ser cañera como algunas de las que he puesto estos últimos lunes, tiene la fuerza suficiente como para levantarnos este primer día de semana, con la perspectiva de un próximo puente de cara al fin de semana.
Starsailor son una banda de rock alternativo procedente de Inglaterra, activos desde el año 2000 y con cuatro discos en su curriculum, con los que han conseguido bastante éxito en Reino Unido. En España son conocidos principalmente por su tema "Four to the floor", que sonó bastante durante los años 2002 y 2003. Aunque su estilo no es exactamente britpop, su música tiene un toque muy británico, con la voz aguda del cantante y esas guitarras no estridentes que suenan en sus temas.
Del fantástico álbum "On the outside", del año 2005, procede esta canción, que es la responsable de abrir ese disco y representa a la perfección todo aquello que musicalmente mostrará el mismo. Empieza suave pero toma energía de cara al estribillo, en el cual es la potente voz la encargada de darle tanta fuerza, imponiéndose a un rítmico acompañamiento de teclados, guitarra y batería. Desde que la descubrí hace unos meses me tiene completamente enganchada. Espero que os guste.
Siendo una de mis bandas favoritas de toda la historia de la música y haciéndome compañía desde hace más de diez años, me ha costado aguantarme tantos domingos sin ofreceros ninguna de sus canciones. Aunque, a decir verdad, hay varias de mis bandas favoritas que aún no han aparecido por aquí, reservando mis canciones predilectas de ella para cuando la atmósfera exterior sea idónea para ellas. Volviendo al tema, después de una soleada mañana de paseo y bicicleta por la ciudad, me apetece escuchar algo de mis adorados Beatles, algo alegre pero tranquilo, como esta canción, una de mis preferidas.
Cuando se habla de canciones de The Beatles, vienen a la cabeza principalmente los nombres de McCartney y Lennon como compositores. Pero George Harrison, de cara al final de su carrera, también compuso algunos temas, para mí incluso de los mejores de la carrera del grupo. Seguro que hay mil discusiones sobre cuál fue la mejor etapa de la banda, habrá quienes prefieran las canciones alegres y desenfadadas del principio y otros, como yo misma, que se queden principalmente con esas canciones más profundas y largas que hicieron de cara al final. Como esta que hoy pasa por aquí, del album "Abbey road" del año 1969, preciosa, dulce y reposada, ideal para acompañar un día como hoy. Espero que os guste y que tengáis un buen domingo.
Qué raro se despertó el día, al menos por aquí, yo que pensaba que sería uno de los últimos sábados de tiempo veraniego que tendríamos. Qué más da, estoy de buen humor igualmente y por ello quiero presentaros hoy a este grupo catalán que en estos últimos meses se ha convertido en uno de los más importantes del panorama actual de música en catalán y que ya he tenido la oportunidad de ver (y divertirme con) su directo en dos ocasiones durante el mes pasado, una de ellas hace una semana como primeros teloneros de Belle & Sebastian.
Els amics de les arts son un cuarteto procedente de Barcelona formados el año 2005. Después de cuatro EPs, en diciembre del año pasado sacaron su primer álbum, llamado "Bed&breakfast", gracias al cual han tenido muchísimo éxito y reconocimiento aquí en Cataluña. Con melodías pop-folk suaves, muy sencillas y desenfadadas y unas letras irónicas y divertidas en las que vale la pena fijarse (tanto como para que yo me haya fijado, ya sabéis que no es mi especialidad), cantan los cuatro, turnándose en los desarrollos de las canciones y a coro en los estribillos, dándole a su música un toque muy especial.
Personalmente creo que están un poco sobrevalorados, en Cataluña se les tiene musicalmente como en un altar y yo pienso que en realidad no son para tanto. En concierto son muy divertidos; el disco está bien, contiene algunos temas un poco flojos, pero también otros más buenos, y especialmente tres que para mí son buenísimos, curiosamente los tres primeros. De estos, me costó escoger uno de ellos para presentaroslos (de hecho hasta el último momento no he decidio cual) pero al final me he decantado por este porque fue de los primeros que me llamaron la atención y musicalmente es el que más me gusta. Quizás os suene un poco extraño de primeras, pero si lo escucháis varias veces es muy probable que os acabe enganchando. Os dejo abajo la letra, con un toque de ironía marca de la casa y un tanto cínica, pero con la que quizás más de uno se sienta identificado. Espero que os guste.
Deixa'm pensar
com t'ho puc dir
deixa'm pensar (x2)
Hem de parlar
fem un cafè
que hem de parlar
t'he d'explicar
Que un estudi americà
ha pogut constatar
que l'amor només dura un temps
I pel amants de l'estadística
diu que tota aquesta mística
s'acaba evaporant un 100%
Les meves ex i tu
teniu tant en comú
que pensat fredament
en res sou diferents
que pensat fredament
potser us entendríeu bé,
a mi totes em provoqueu el mateix
No ploris pas
no n'hi ha per tant
no ploris pas
no ploris pas
Ho faig per tu
que quedi clar
ho faig per tu
sempre per tu
Ara estaré molt fotut
vénen dies dolents
però bé, ja em recuperaré
Tu busca'n un de comprensiu
jo en buscaré una comprensible
i segur que no ens pot 'nar tan malament
Tu vius al planeta piruleta (x4)
Tu!
Les meves ex i tu
potser us entendríeu bé,
súper bé!
Hace unas semanas vi "Into the wild (Hacia rutas salvajes)", la película que el año 2007 dirigió Sean Penn. La historia, basada en un caso real, de un "niño bien" que, rebotado con la hipocresia y la falsa felicidad que siempre ha reinado a su alrededor, un día decide dejarlo todo e irse en busca de aventuras por todo Estados Unidos, sin saber donde ir ni qué hacer, sólo disfrutando del camino. Una relajada y preciosa cinta, con tintes de road movie, de esas para ver con calma, deleitarse con increíbles paisajes y escenarios y dejarse llevar por una preciosa banda sonora compuesta por este mismo cantante que hoy pasa por aquí.
Para los que no lo sepan, Eddie Vedder es ni más ni menos que el líder de la mítica banda de grunge norteamericana Pearl Jam. En 2007 se arrancó en componer y cantar la banda sonora de esta película, constituyendo con ello su primer disco en solitario. En ella abandona los sonidos rockeros para dar lugar a una inspirada obra musical de estilo country-folk con el que su voz combina de maravilla y que consigue fundirse con las imágenes y la atmósfera de la película, emocionándonos con el resultado.
La canción que he escogido es la que cierra la película y acompaña sus últimas imágenes. El cantante y su guitarra solos, es un tema de extrema sencillez y altísima carga emocional, de esos que si cierras los ojos y escuchas atentamente puede llegar a emocionarte, especialmente si has visto la película. Una canción que, además, ganó el Globo de Oro a la mejor canción en su momento. El vídeo que he encontrado contiene algunos fotogramas del film. Espero que os guste.
